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从金庸看香港创意产业的发展

 一代武侠小说大师金庸离世,引起无数读者文人的伤感。虽然金庸一生的著作数量不算多产,可是几乎每部小说都脍灸人口。即使你不是忠实粉丝,或是未曾拜读原著,都可能从不同的渠道看过《神雕侠侣》、《射雕英雄传》、《笑傲江湖》、《鹿鼎记》等作品。

 

以《神雕侠侣》为例,就曾多次翻拍成经典一时的电视剧。例如80年代的刘德华版本、到90年代的古天乐版本、至十年前由内地影星黄晓明主演的版本,都深得观众的好评。《神雕侠侣》更加被日本电视台翻拍成动画,在亚洲各地掀起热潮,休说作品多次被改编成电影、游戏及其他相关创意产品。

 

其实,由文学推动创业产业发展,是全球适用的发展轨迹。以内地为例,近年电视剧成功打入亚洲市场,除了因为资金和技术的进步,更重要的原因是制作单位收购及改编网络小说的作品。港人耳熟能详的《三生三世十里桃花》、《锦绣未央》、《瑯琊榜》正是此例。

 

即使以处于流行文化尖端自居的美国,同样有大量商业创意作品的来源来自小说。例如一度疯魔全球青少年的《哈利波特》系列、《饥饿游戏》系列,都为荷里活电影片商带来丰厚的利润。从艺术层面出发,每年亦有不少由书籍改编的电影获得奥斯卡提名甚至得奖。2017年的最佳电影提名中,就有数部电影如《以你的名字呼唤我》、《黑暗时刻》等属于改编作品,证明小说是支撑荷里活发展的重要力量。

 

锐意推动多元产业发展的香港政府,近年大力支持本地电影业,例如投放资源培训新晋电影工作者、提供更多打入内地市场的机会等等,不过,以上的做法不过是小修小补,缺乏优质的题材和剧本,始终难以令电影行业发展得有声有色。

 

因此,与其向业界提供硬件各机会,最根本的做法莫过于推动文学的发展。至于文学发展能否兴盛,则在于教育方面能否培养学生对写作的兴趣和建立创意的思维能力。所以,创意产业的好与坏,实际上就是教育方针的优劣。如果教育政策能够调整和配合,则培养更多的金庸、出版更多高质小说、刺激创意产业之日不远矣。

黄远康

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