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新藝潮畫廊《虎中作樂:開心年畫展》

博客文章

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新藝潮畫廊《虎中作樂:開心年畫展》

2022年01月20日 15:25 最後更新:15:30

馬上便踏入壬寅年(虎年),為慶祝農曆新年,新藝潮畫廊推出《虎中作樂:開心年畫展》,展示十五位香港及台灣藝術家超過三十張年畫作品,與大家一起開心迎虎年,展期由即日起至1月25日。

年畫是中國特有的傳統民間藝術,約源於五代北宋時期。早期人們會於新春佳節貼上象徵吉祥的圖案作家居裝飾,含有祝福新年吉慶,並驅凶避邪之意。傳統年畫通常以木板水印製作,從內容上來看,則大致可分為三大類別:各種神像畫以求祈福擋災,例如財神、壽星、灶神;吉祥圖畫如象徵祥瑞的龍鳳圖、代表新生的嬰孩嬉戲圖和寓意豐餘的鯉魚圖;還有教化人們向善的歷史故事或者戲曲畫。隨著歲月演變,現今的年畫無論是表現手法,創作媒介還是題材都越見豐富。

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是次展覽薈萃港台兩地十五位藝術家,有縱橫藝壇數十載的資深藝術家、成熟的中生代藝術家,亦有冉冉而起的年青藝壇新秀和初展才華的藝術系學生,他們包括鍾大富、何百里、鄧凝姿、徐沛之、彭靜君、羅肇婷、黃勵強、顏文慧、何幸兒、洪詩雅、許以璇、林敬庭、魏舍椏、陳曉楹和黎學鍁。這批藝術家以水墨、版畫、岩彩畫、書法等豐富媒介,共賀虎年。有些以各式老虎入題,造型各異,有雄壯威猛的,也有嬌小可愛的;有些則繪畫吉祥的花鳥動物,洋溢着幸福的寄寓。大家都共同盼望,這些當代的年畫,為虎年帶來新生氣和好兆頭。

著名藝術家鍾大富的岩彩畫《金虎與共》,溫柔嬌美的女性胴體上紋上堅強威武的金色老虎,兩者的結合代表新一年大家甘苦與共,共同度過難關;台灣藝術家許以璇的《虎星高照》從台灣首座財神廟「北港武德宮」的虎爺將軍形象取材,期盼在虎爺福星的庇佑下,來年虎(福)星高照,豐收滿滿;香港藝術家林敬庭使用充滿童趣而且吉祥的老虎相關選物,創作一套台灣古早的兒童玩樂紙牌──尪仔標,祈求虎年每人在食、衣、住、行中都能夠「虎」中作樂,生活中俯拾皆是歡樂;水墨藝術家顏文慧回憶起兒時繪畫花朵的快樂時刻,以一幅色彩繽紛的花卉圖《開心笑(II)》為新年發放正能量;另一水墨藝術家羅肇婷以筆下外型奇趣可愛的六隻鯉魚,祝福大家年年有餘、六六無窮;書法兼水墨藝術家徐沛之則用宿墨寫下剛勁有力、氣勢非凡的「虎」字,並灑上金粉,為是次展覽中唯一的書法作品。

《虎中作樂:開心年畫展》詳情

日期:

2022年1月11日至2022年1月25日(逢星期一至六)

時間:

下午2:30至6:30(開放時間以外請預約)

地點:

新藝潮畫廊(香港中環威靈頓街86至90號通濟大廈2樓201室)

查詢:

電話:3749 9878或電郵:cs@artnextexpo.com

日期:

2022年1月11日至2022年1月25日(逢星期一至六)

時間:

下午2:30至6:30(開放時間以外請預約)

地點:

新藝潮畫廊(香港中環威靈頓街86至90號通濟大廈2樓201室)

查詢:

電話:3749 9878或電郵:cs@artnextexpo.com

 

部份展品:




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** 博客文章文責自負,不代表本公司立場 **

《滲 Pervade:河麟斗與李應魯》展覽


河麟斗, Lyul (律), 1975, 91 x 65 cm, Oil on canvas;

 

 

李應魯, Munjachusang (Abstract Letter), 1979, 142.5cm x 177 cm, Collage on hanji

由Soluna Fine Art呈獻、駐香港韓國文化院和Art Chosun合辦的《滲 Pervade:河麟斗與李應魯》展覽,展出兩位韓國第一代現代美術大師靑華(Chung-Hwa)河麟斗(1930-1989)和顧庵(Go-Am)李應魯(1904-1989)共11件作品。靑華河麟斗幾何色域繪畫的靈感啟發自韓國的傳統文化及佛教思想;而李應魯以極具個人風格的當代和抽象水墨畫,打破東西方藝術間的隔閡。展期為2022年1月15日至3月12日,於上環西街52號Soluna Fine Art展出。

河麟斗1930年出生於慶尚南道昌寧郡,是韓國獨立後的第一批大學畢業生,於1957年與其他青年藝術家成立前衛藝術團體現代美術家協會。河麟斗和金昌烈、朴栖甫等人為ACTUEL會的創辦成員,積極推動無形式藝術至1962年,並創作出融入歐普藝術的幾何色域繪畫。河麟斗的作品風格深受佛教思想影響,在《廻》、《輪》等作品中反映出中「禪」的概念。1970年代中後期,他摒棄舊畫作中常見的幾何結構,轉為採用更富佛教色彩的元素,包括流線和波浪等。當中著作有《密門》和《曼荼羅》。河氏的《曼荼羅》系列以融合歐普藝術和佛教象徵聞名,他的作品被視為以西方抽象畫體現東方和韓國精神。河氏的作品抽取了傳統韓式美學和佛教的思想元素,如丹靑(韓國木製建築上的傳統彩繪)、民畫和薩滿藝術,並結合具裝飾性的的色調,神秘感和哲學意義。

李應魯1904年出生於忠清南道洪城郡,為韓國當代藝術巨匠。他以現代抽象風格演繹大自然與人類的姿態,打破東西方藝術間的隔閡。曾指導英親王(朝鮮最後一位皇太子)的金奎鎭對李應魯的藝術才能抱有極高評價。在《青竹》入選1924年第三屆朝鮮美術展覽會後,李氏開始嶄露頭角,並以傳統「四君子」畫家身份開展藝術生涯;他於1930年代後期至40年代初期到日本留學,期間研究出新穎的山水畫風。李氏在1958年移居法國後,創作出《文字抽象》和《群像》等結合東西洋藝術的作品,展現獨一無二的畫風。當時李應魯的作品引起了歐洲藝壇極大的關注,促使他在德國、英國、意大利、丹麥、比利時、美國等歐美國家舉辦展覽。1964年,李應魯於巴黎的賽努奇亞洲藝術博物館設立巴黎東方繪畫學院,向當地人教授東方書法和藝術,在外國宣揚東方文化。

面對全球疫情肆虐,文化及藝術界受到許多的限制。是次展覽希望藉着介紹兩位對韓國抽像藝術有着深遠影響的藝術大師,令香港人了解更多有關韓國的歷史和美學,同時能透過藝術,促進港韓兩地的文化交流。