拓畫如卷軸般徐徐打開，映入眼簾的是一尾尾活靈活現的魚兒。近兩米長的吞拿魚、肥美的青斑、香港常見的鯛魚……魚兒栩栩如生，魚喙、背鰭、鱗片等清晰地拓印出來。黑白拓印伴隨潑墨增添動感，彩色印畫還原細節更見細膩，「九十後」魚拓藝術家李振華（Tommy）致力在香港發展魚拓藝術，希望能夠開創香港獨有的魚拓文化，「世界各地都有不同風格的魚拓藝術，但我會走自己的一套，不會局限於一個流派，而是接受更多啟發，創出香港魚拓！」
「魚拓是小眾藝術，香港看似沒有藝術家專做魚拓，我覺得可以一試！」Tommy從小受父親熏陶愛上釣魚，及至升讀大學後，偶爾在網上瀏覽外國藝術家做魚拓的影片，自此結下不解緣。初次做魚拓的體驗記憶猶新，當年他釣魚後得到「素材」，在家中翻箱倒篋找到墨水和毛筆，便坐言起行進行拓印。「那是一條小型鯛魚，釣魚友會稱為『扯旗鱲』，只是用普通墨水，加一張牛皮卡紙，在家做實驗般上色、拓印，就完成了人生第一個魚拓了！」Tommy說時手舞足蹈，顯然非常難忘這次為自己親手釣的魚進行拓印的工序。
設計圖片
處理魚身上色拓印皆學問
做魚拓看似簡單，實質需花費至少四小時，「要把立體的魚變成平面，的確要花些工夫！」首要任務是為魚兒做基本處理，洗走魚身上的黏膜，又不能損毀魚鱗的紋路，「大家劏過魚都知魚身是滑潺潺的，黏膜會令墨水無法上色，影響拓印效果。」Tommy笑言要溫柔對待魚兒，用鹽水為牠「刷背」按摩，務求拓印出魚身最美的形態。及後，由於死魚的魚鰭、魚尾都會收縮，需用大頭針等工具把鰭翅重新展開固定，再用物件承托起來。完成以上工序後，便要為魚兒「上色」，塗上墨水，再用畫紙覆蓋，輕力按壓令魚身拓印在紙上，「要拿捏好魚身的濕度，太乾難以塗抹墨水，太濕又會令墨水化開，要取得平衡全靠經驗。」
做過幾次魚拓後，Tommy有感自己釣的魚種有限，遂萌生在社交平台創立「香港魚拓」專頁，把魚拓藝術當成副業，「一來可以有更多素材做魚拓，二來能夠幫助釣魚發燒友做記錄，後來更發展到為寵物魚做魚拓，是一種獨特的紀念。」他分享近日為一位客人的錦鯉魚做傳統魚拓，認為做魚拓的最大意義，是將不能永久保存的東西，通過藝術，以既能觀賞又能觸摸的形式流傳下去，「雖然有人認為拍照同樣能夠停住時間，但魚拓紙跟魚兒有過切實的接觸，魚身實在地拓印在紙上，別有一番風味。」
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電子魚拓風格各異更多元
此時，《星島》記者愚昧地問道：「做完魚拓的魚還能吃嗎？」Tommy開懷大笑說，他初期也有相同疑問，尋根究柢下明白到，一切取決於顏料的運用，「傳統魚拓洗淨墨水後，除去魚皮便可食用，但外國的魚拓會用上廣告彩等顏料，就不建議食用了。」他解釋，有些日本魚拓更會用上以有機碳作為原料的墨水，沒有毒素更加安心，惟所有製作必須做好時間管理，魚兒暴露於室溫的時間愈長，變壞的風險愈高，籲蠢蠢欲動在家嘗試的讀者們多加留意。
父子合作無間 增進感情
除了傳統魚拓，台灣和日本也流行電子魚拓，Tommy嘗試涉獵當中技巧，把「新藝術」帶入香港，「始終不是每位客人都能夠把魚兒新鮮運送到我手上，加上釣魚發燒友既想留念，又想享用漁獲，陷入兩難局面，現在就不用頭痛了！」客人會把漁獲的照片傳給Tommy，提供尺寸讓他參考比例，再以數碼的方式繪製，還原出一比一的魚兒。他續指，客人可以按個人喜好，選擇不同風格的電子魚拓，讓魚拓變得更加多元，「傳統藝術值得保留，電子魚拓則讓人有多一個選擇。」
Tommy展示多幅得意之作。
五年前他「盲摸摸」邊學邊做，沒料到五年後依然醉心於魚拓藝術，更與不同餐廳合作做魚拓擺設。現時回首，牛皮紙被魚拓專用畫紙取代，墨水不再是書法班的平價貨色，而是他親力親為在硯台上磨的墨，手法亦愈見成熟。過百幅的魚拓背後，Tommy感恩家人默默支持，亦因為魚拓，跟爸爸的父子情增進不少，「小時候因為他愛上釣魚，長大後也有他從旁協助，試過晚上收到餐廳寄來逾一米半長的頂級吞拿魚，跟他夾手夾腳抬起放在枱上拓印，沒有他，我根本做不到！」
魚拓以外，Tommy也有嘗試做魚鰭標本和魚牙拓，「魚類較難保存，我也是跌跌撞撞下，慢慢摸索到做魚鰭標本的絕活。」他有志創立香港獨有特色的魚拓作品，故嘗試把標本貼在魚拓上，造成獨一無二的立體作品，「原本黑白色的魚拓，配上彩色的魚鰭標本，即使細微，也增添了細節。」他寄望更加多人認識到魚拓藝術，進一步把香港魚拓發揚光大，讓這獨特的文化得以傳承。
李振華（Tommy）在社交平台成立「香港魚拓Gyotaku in HK」，致力在香港發展魚拓藝術。
