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首屆香港國際莎劇節隆重揭幕

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首屆香港國際莎劇節隆重揭幕

2024年04月08日 12:02 最後更新:04月09日 09:30

由鄧樹榮戲劇工作室主辦、聯同策略及場地夥伴西九文化區、香港特別行政區政府「藝能發展資助計劃」支持的香港國際莎劇節將於2024年6月5日至16日在西九文化區自由空間舉辦。主辦單位於3月27日假西九文化區自由空間留白Livehouse舉行啓動典禮暨傳媒招待會,出席者包括香港國際莎劇節藝術總監鄧樹榮、西九文化區管理局表演藝術行政總監譚兆民、《李爾王》演員葉童、陳令智及劉亭君、還有《馬克白夫人》執行編舞黃磊、舞者華琪鈺等。線上參與者有海外節目導演及編舞,包括《馬克白夫人》意大利團隊編舞華特‧馬泰尼 (Walter Matteini)、《馬克白》導演亞歷山大・塞那 (Alessandro Serra) 、《亨利五世》導演菲臘・帕 (Philip Parr)、以及《哈姆雷特_阿凡達》導演林亨澤 (Hyoung-Taek Limb)。

香港國際莎劇節首次在香港舉辦,將歐洲享負盛名的國際莎士比亞戲劇節的模式帶來亞洲,使香港觀眾耳目一新;整個劇節以國際文化交流為主體,藝術家來自香港、羅馬尼亞、意大利、韓國、英國以及澳洲,合作項目佔相當大的比重,有香港導演與海外演員的組合;香港藝團與海外藝團的組合、以及海外不同地方的藝術組合。香港國際莎劇節有五個節目,包括:

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 《李爾王》:鄧樹榮導演,無言、全女班肢體劇場,香港加上羅馬尼亞馬林‧索雷斯庫國家劇院 (National Theatre Marin Sorescu Craiova, Romania) 演員,令人期待。

《馬克白夫人》:香港舞蹈團搬演意大利舞團imPerfect Dancers Company藝術總監華特‧馬泰尼 (Walter Matteini) 的出色舞作,由黃磊執行編舞、首席舞蹈員華琪鈺及王志昇擔綱。

《馬克白》:意大利多才導演亞歷山大・塞那 (Alessandro Serra) 代表作,全男班澎湃形體表演,以薩丁尼亞語演出,帶來強烈感官衝擊。

《哈姆雷特_阿凡達》:2018韓國平昌文化奧運閉幕表演,韓國實力派導演林亨澤作品,糅合韓國特色小丑表演及印度音樂,顛覆想像。

《亨利五世》:曾轟動七國莎劇節的獨腳戲,由澳洲演員布雷特‧布朗 (Brett Brown)擔綱、約克國際莎劇節總監菲臘・帕 (Philip Parr) 執導及大膽改編。

另有一個聯乘節目,香港歌劇院的歌劇《羅密歐與茱麗葉》,於五月中舉行。

藝術總監鄧樹榮表示﹕「如果人類歷史係一個超大嘅宴會廳,歷朝歷代嘅風雲人物只會食完就走,只有不斷製造食物嘅藝術家先會永遠留喺度,而莎士比亞肯定係其中嘅一個大廚。」

來自英國、意大利和韓國的海外演藝團隊在啟動禮上分享了他們首次將作品帶來香港的喜悅,期待在香港這一國際文化都會與其他藝術工作者、愛好者見面。他們認爲,香港國際莎劇節在疫情過後為世界戲劇愛好者提供了一個珍貴的見面機會,尤其加強了歐洲與亞洲的戲劇溝通,通過現場的交流、合作與感受,共同探索莎士比亞的魅力。開幕禮的國際合作項目聚焦環節,與羅馬尼亞劇場合作的《李爾王》導演鄧樹榮、演員葉童、陳令智及劉亭君,以及與意大利合作的《馬克白夫人》香港舞蹈團代表,執行編舞黃磊及首席舞蹈員華琪鈺,向媒體和來賓分享參演兩部作品的心得。他們表示,非常幸運以無言肢體劇場和舞蹈跨越語言的限制,參與對莎劇經典的再詮釋。同時,他們對與外團的合作表示激動,期待日後有更多機會進行跨地域的劇場和舞蹈交流。

《李爾王》導演鄧樹榮、演員葉童、陳令智、劉亭君分享首次與羅馬尼亞演員合作的激動與期待。

香港國際莎劇節監製黃芷賢、香港舞蹈團節目及教育主管何嘉露、《馬克白夫人》執行編舞黃磊、以及演員華琪鈺女士分享製作籌備過程。

莎翁的影響力無遠弗屆,其對人性的洞察和對存在的詰問是文學藝術中超越時空的典範,首屆香港國際莎劇節的劇目以獨特視角回應經典,如性別關係、語言與動作、本土與國際文化對話等。歐洲莎士比亞戲劇節聯網於2010年成立,現已有11個國家參與,是國際戲劇界的盛事。香港的莎劇作品一直活躍於國際舞台,鄧樹榮戲劇工作室曾參演環球莎士比亞戲劇節及多個歐洲莎士比亞戲劇節,2022年亦曾舉辦「香港國際莎劇表演交流」。

首屆香港國際莎劇節劇目門票於4月2至21日於art-mate.net發售早鳥優惠門票,期後於4月26日起於城市售票網公開發售。




UncleBus

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奧運

香港水墨藝術家梁雪英在港舉辦首次個展《融象》。22幅以她近年來以冰雪極地、生靈和自然花鳥為主題的作品,於2024年3月15日至4月15日在尖沙咀1881古蹟展覽館展出。

梁雪英生於香港,自幼學畫,早年師承嶺南畫派大師趙少昂先生。與本地藝術家不同,梁雪英到中國水墨大本營——北京,深耕水墨藝術。1992年,梁雪英前往北京中央美術學院深造,跟隨享譽當代畫壇的大寫意花鳥畫家張立辰先生學習。張立辰為中央美術學院中國畫系主任,在中國筆墨精神創造性轉化和創新性發展方面有深厚的藝術造詣。大寫意繪畫不追求寫實,重點是放在追求物象的神似、意境、氣韻和格調上,以簡練、慨括的筆墨来逞現深刻的意境和情感。1999年,梁雪英獲得中央美術學院碩士學位,畢業後成爲職業畫家。梁雪英在京城濃厚的藝術養分中薰陶30餘年,其間不斷精進技藝,在大寫水墨的領域開拓一片天地。

梁雪英對東西、南北文化的融合深有體會,她生於香港,在香港成長並接受教育,九十年代移居北京。近10年到世界不同地方旅行,視野開闊,對不同文化的感觸、對環境問題的關注,成為筆下大寫意的方向。梁雪英極地旅行的經歷給她帶來與天地精神獨來往的靈魂淨化之感,同時也讓她也看到極地因全球暖化而逐漸消融、生靈遇險的嚴峻問題,因而產生《融象》一系列歌頌自然、呼籲環保的作品。

梁雪英在極地旅行

梁雪英在極地旅行

《融象》梁雪英現代中國水墨畫展主要呈現「極地」和「繁花」兩大系列。「極地」系列中,梁雪英運用自己獨特的皴法,以暈染的效果勾勒冰山消融的輪廓,從而寄託出嚴肅的普世人文關懷。技法上,她以大片水墨潑灑出寂寥又崇高的冰雪世界,不僅以濕筆訴説冰雪消融,更有幾處枯筆增添蒼茫和張力。她的《水圖》繼承馬遠之精神,又增添個人的柔韌律動,視覺空間更顯浩翰而不失親切。《企鵝》亦是梁雪英對傳統花鳥的突破,沒骨筆法不僅保留企鵝的形、色、神、趣,更賦予了企鵝與冰川當代的人倫關係——相互依賴、相互消融。「極地」系列表達了藝術家對環境破壞的深切憂慮,她將自己對生靈和自然的關注轉化為筆下真摯且富有生命力的視覺意象,以筆墨發聲,呼喚觀者對時間和生命的哲思。

風起雲湧,35cm x 69cm,2020

浩渺:1,48cm x 70cm,2022

逍遥,180cm x 97cm,2022

期盼,48cm x 27cm,2022

小花野卉在傳統中國畫中鮮少作為主體入畫,梁雪英卻在「繁花」系列中專畫不知名之花,以沒骨筆法褪去傳統花鳥的繁華精美的外象,留下質樸的本質。《風馭》中乘風而行的輕盈絨毛、《新變》中的藕荷交曡、《思》中向日葵遲暮、以及《悅影》的小花叢叢,亦虛亦實。梁雪英筆簡意繁,以色墨交融展現氤氳輕柔之感,在微朦的物象中,一股輕鬆愜意的生命力透紙而出。梁雪英以真摯的情感去體會每個微小的生命,將自己無限貼近寫意精神的本質,行至簡大道,追尋捨筏登岸的化境,走進了中國水墨的核心。

悦影,69cm x 69cm,2016

新變2,35cm x 28cm,2022

中央美術學院教授、博士生導師、美術評論家于洋認為:「梁雪英的水墨探索獲得了人文思考與自然境界層面的延展,走進了筆墨語言與意象圖式的全新境界。」中國美術家協會理論委員會主任尚輝評價梁雪英的極地系列的境界表達的不僅是自然,「更多的是表現物象、時間和生命更深刻的哲學思考」。中國美術家協會秘書長王平尤其肯定梁雪英的創新之處,他說「(梁雪英)作為藝術家能夠在這樣一種致力於『新』的語言探索當中,還能扎根在中國傳統的藝術精神之上……這樣的探索才是真正的有價值。」張立辰教授更是肯定學生「忘我、忘形、忘法」的寫意精神「跨越了形而上的高度」,並且「達到了化極而神的境界」。

自30年前北上潛修大寫意,梁雪英選擇了一條與香港主流水墨藝術家不同的尋藝路途,她以「傳統的筆墨,現代的思維」承襲傳統,並發出時代的聲音。「融」身於南北和中西之間、「融」化於筆墨精神與自然生命之間,展覽《融象》精煉了梁雪英多年來的大寫意成就,以及她在本地水墨藝術實踐的大潮流獨闢蹊徑、卓爾不群的創新。

《融象》展覽現場

梁雪英的最新同名精裝作品集《融象》已與展覽同步發佈,收錄了藝術家近五年來約130件作品,EastPro Gallery、誠品書店、Kelly&Walsh及亞馬遜(美國、英國及日本)有售。

《融象》 梁雪英現代中國水墨畫展

日期:

2024年3月15日至4月15日

時間:

上午10時至晚上10時

地點:

尖沙咀廣東道2A「1881」地下及1樓古蹟展覽館

日期:

2024年3月15日至4月15日

時間:

上午10時至晚上10時

地點:

尖沙咀廣東道2A「1881」地下及1樓古蹟展覽館