「幾何學」聽起來很高深，如果從藝術角度入手，會否有另一番體會？
K11 Art Foundation正在上環和中環舉行「Emerald City」聯展，藉着別開生面的藝術表現方式，透視「空間」的奧秘，打破大家對幾何學的既有認知，拓展視野。讓小編帶領大家參觀一下吧！
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「幾何學」聽起來很高深，如果從藝術角度入手，會否有另一番體會？
在上環K11 Art Foundation臨時展覽空間展出的藝術品有34件，最吸引小編的其中一件是《園中莨苕（Balkan）》，莨苕（Acanthus）常見於藝術和建築的裝飾圖案，在很多古羅馬建築都會看到。
藝術家楊沛鏗用紅外線拍攝四張黑白照片，連同一個白色陶瓷，放下綠色LED射燈下，人工還原植物的翠綠色彩，表達自然與人造環境之間的差異與曖昧。
內地藝術家周思維的作品《Images Carrier 02》同樣精彩，周思維隨意在網上下載彩色廣告圖片，列印出來後貼在不同形成的幾何板材上，堆砌成一件立體雕塑，再以相機拍仍照片，最後列印在半透明亞加力膠板上，安裝到LED廣告燈箱內。
周思維的作品游走於平面圖像與實體之間，平面和立體之間的界線變得模糊。
作品由一個個大小不一、色彩明亮飽滿的監獄框格和禁閉窗戶組成，帶領參觀者探討人類生存空間和幾何學的關係。
本網記者攝
Carl Cheng帶來了六件於1967至1970年間創作的作品，今天看來仍充滿意味。其中在《Erosion Machine No.2》，Carl利用與微波爐尺寸相若的螢光黃色盒子，製造微型自然生態系統。
下面種植物，上方右邊模仿海水侵蝕，左上方就是石頭被侵蝕後的模樣，讓參觀者了解沉積岩的侵蝕過程。
本網記者攝
來自日本的田名網敬一，帶來一組共六件雕塑，田名網敬一曾因肺水腫徘徊生死邊緣，大病期間出現各種幻覺，康復後就將當時腦內出現的圖騰變成作品，回應這段生死之旅。
瑪雅文化（Maya）是人類瑰寶，巴西藝術家Clarissa Tossin在錄像作品 《Ch'u Mayaa》中，安排舞者在充滿瑪雅建築風格的建築物「Ch'u Mayaa」前起舞，突顯大宅結構和裝飾中的瑪確特色。
另外五件藝術品就在中環chi art space展出， 《VOYAGE: Happening in an Egg》由日本藝術團隊The Play創作，1968年8月1 日，The Play將重達150公斤的巨蛋放在黑潮之上，本以為它會進入阿拉斯加或加利福尼亞洋流，但結果巨蛋飄流至今50年，仍然下落不明，揭示大海的無垠。
風景也能被分割？內地藝術家劉窗創作的 《被分割的風景》，審視1980至1990年代，中國當代社會中窗戶的變遷，透過錄像、投射等表達方式，參觀者或許也分不清，自己究竟是觀眾，抑或是作品的一部分。
Emerald City展覽策展人兼K11 Art Foundation藝術總監劉秀儀（Venus）說，幾何學是全球性的，能夠打破語言障礙；每個藝術家對幾何學都有不同詮釋和想像，同時反映幾何學對當代人日常生活的影響。
K11 Art Foundation於2010年成立，屢次聯同頂尖國際級文化機構呈獻具代表性的協作計劃，讓世界各地觀眾廣泛接觸並了解中國當代藝術。「Emerald City」是KAF首個包辦研究、策展和製作的展覽，標誌KAF踏入嶄新時代，作為成熟文化機構呈現全面而深入的學術研究成果，以跨越世代的藝術論述為基礎，促進文化交流，展現獨具慧眼的藝術視野，履行KAF文化理念。
《園中莨苕（Balkan）》
在上環K11 Art Foundation臨時展覽空間展出的藝術品有34件，最吸引小編的其中一件是《園中莨苕（Balkan）》，莨苕（Acanthus）常見於藝術和建築的裝飾圖案，在很多古羅馬建築都會看到。
本網記者攝
藝術家楊沛鏗用紅外線拍攝四張黑白照片，連同一個白色陶瓷，放下綠色LED射燈下，人工還原植物的翠綠色彩，表達自然與人造環境之間的差異與曖昧。
本網記者攝
內地藝術家周思維的作品《Images Carrier 02》同樣精彩，周思維隨意在網上下載彩色廣告圖片，列印出來後貼在不同形成的幾何板材上，堆砌成一件立體雕塑，再以相機拍仍照片，最後列印在半透明亞加力膠板上，安裝到LED廣告燈箱內。
《Images Carrier 02》
周思維的作品游走於平面圖像與實體之間，平面和立體之間的界線變得模糊。
講到監獄，都會給人一種冷冰冰、黑漆漆的印象。來自美國的Peter Halley應邀為這次展覽創作了《Prisons》這件數碼印刷壁畫裝置。
《Prisons》
作品由一個個大小不一、色彩明亮飽滿的監獄框格和禁閉窗戶組成，帶領參觀者探討人類生存空間和幾何學的關係。
《Prisons》
本網記者攝
Carl Cheng帶來了六件於1967至1970年間創作的作品，今天看來仍充滿意味。其中在《Erosion Machine No.2》，Carl利用與微波爐尺寸相若的螢光黃色盒子，製造微型自然生態系統。
《Erosion Machine No.2》
下面種植物，上方右邊模仿海水侵蝕，左上方就是石頭被侵蝕後的模樣，讓參觀者了解沉積岩的侵蝕過程。
海百合被視為現存最古老的生物之一，黃金就是自然界原始物質，內地藝術家王凝慧將兩者結合為一，作品《無題》以一組24K鍍金海百合化石組成，閃爍綠鏽與原始物質的粗糙產生對比，形成新形態。
《無題》
本網記者攝
來自日本的田名網敬一，帶來一組共六件雕塑，田名網敬一曾因肺水腫徘徊生死邊緣，大病期間出現各種幻覺，康復後就將當時腦內出現的圖騰變成作品，回應這段生死之旅。
《Ch'u Mayaa》（本網記者攝）
瑪雅文化（Maya）是人類瑰寶，巴西藝術家Clarissa Tossin在錄像作品 《Ch'u Mayaa》中，安排舞者在充滿瑪雅建築風格的建築物「Ch'u Mayaa」前起舞，突顯大宅結構和裝飾中的瑪確特色。
《VOYAGE: Happening in an Egg》
另外五件藝術品就在中環chi art space展出， 《VOYAGE: Happening in an Egg》由日本藝術團隊The Play創作，1968年8月1 日，The Play將重達150公斤的巨蛋放在黑潮之上，本以為它會進入阿拉斯加或加利福尼亞洋流，但結果巨蛋飄流至今50年，仍然下落不明，揭示大海的無垠。
《VOYAGE: Happening in an Egg》（本網記者攝》
風景也能被分割？內地藝術家劉窗創作的 《被分割的風景》，審視1980至1990年代，中國當代社會中窗戶的變遷，透過錄像、投射等表達方式，參觀者或許也分不清，自己究竟是觀眾，抑或是作品的一部分。
《被分割的風景》
Emerald City展覽策展人兼K11 Art Foundation藝術總監劉秀儀（Venus）說，幾何學是全球性的，能夠打破語言障礙；每個藝術家對幾何學都有不同詮釋和想像，同時反映幾何學對當代人日常生活的影響。
K11 Art Foundation由鄭志剛在2010年創立，作為推動中國當代藝術發展的非牟利機構，全力支持大中華地區新晉藝術家創作，讓他們在國際舞台上盡顯才華，同時扶植有潛質的年輕策展人發展。
本網記者攝
K11 Art Foundation於2010年成立，屢次聯同頂尖國際級文化機構呈獻具代表性的協作計劃，讓世界各地觀眾廣泛接觸並了解中國當代藝術。「Emerald City」是KAF首個包辦研究、策展和製作的展覽，標誌KAF踏入嶄新時代，作為成熟文化機構呈現全面而深入的學術研究成果，以跨越世代的藝術論述為基礎，促進文化交流，展現獨具慧眼的藝術視野，履行KAF文化理念。
創辦人及名譽主席鄭志剛指現在是成熟時機，展示KAF的成果，這次展覽將集各家之大成，體現KAF的專業深度，彰顯獨特的文化觀點。
「Emerald City」聯展
「Emerald City」聯展
K11 Art Foundation臨時展覽空間
展期︰即日至4月22日
地址︰永樂街33號中遠大廈地下
中環chi art space
展期︰即日至5月31日
地址：中環皇后大道中18號新世界大廈2期8樓
