VR眼鏡睇舞蹈，游走現實與虛幻間。
藝術不是固體，藝術家體內都流着躁動不安的血液，時刻想突破框框，帶領觀眾尋找新視野。本地有藝團將舞蹈與設計師椅子結合，讓觀眾置身「泳池」中，用VR眼鏡觀看舞蹈，游離於現實與虛幻之間。有食物設計師則利用生物藝術，重塑滿漢全席，反思現代飲食文化及未來食物系統；有行為藝術家磨削與自己體重相同的鐵柱，形體合一地演繹成語「鐵杵磨針」，藉藝術感受時間。
徐奕婕。
公共空間是每個城市必有的板塊，供公眾自由進出及休憩，但設計上有否回應到人們的需求，向來是室內建築師郭達麟的關注點。擅於環境舞蹈的獨立舞者徐奕婕，亦不時尋找在劇場以外的演出場地，兩年前二人在機緣下認識，促成首個結合舞蹈與室內設計的場地特定創作—《SWIM 1.0》。
獨立舞者徐奕婕(左)與室內建築師郭達麟。
這跨界別創作由愛秩序灣公園內的椅子為起點，「公園內有一幅漂亮的草地，但旁邊的長椅卻背向它，非常浪費」，熱愛環境設計的郭達麟說。兩年前他獲邀改裝公園內的二十組長椅，讓公眾「樂坐其中」，以沙灘椅為藍本，拆掉長椅原有的椅背，並加插一張「新椅」。
徐奕婕(左)、郭達麟。
想像公園成泳池「游乾水」
公園內的長椅改裝後，郭達麟有次看見一名伯伯將雙腳放在椅上，正想上前詢問意見時，對方立即把腳移開，焦急地說：「不好意思，是不是不能將腳放上去？」反觀小朋友看到這張「新椅」便跑上去動來動去，令他思索應如何解開成年人對公共空間的固有枷鎖。
郭達麟經友人介紹下結識徐奕婕，啟發他將看似風馬牛不相及的舞蹈與室內設計結合，由舞蹈員帶領大眾將公園想像成泳池。二人來自兩個不同領域，思維大不同，卻意外碰撞出創作火花，「既然已將草地幻想成泳池，索性讓舞蹈員在草地表演時『游乾水』」，郭達麟說。
去年十二月，《SWIM 1.0》在愛秩序灣公園的「城東故事」活動中首演。藝團特意安排多名環境舞蹈員穿上紅色連身泳衣，戴上泳帽泳鏡及手持吹氣沙灘波，持續進行舞蹈表演，吸引一家大小、長者及路人，停下腳步觀看，徐奕婕表示，「環境舞蹈與劇場舞蹈演出不同，觀眾不用專注十多分鐘欣賞表演。舞蹈員接棒式交替演出，扭轉表演限時的概念。」
戴VR眼鏡穿梭現實與虛擬
為刺激大眾的想像，他們讓觀眾戴上VR眼鏡，欣賞一段以全景拍攝的舞蹈影片，投入於演出。郭達麟憶說，一名小男孩戴上VR眼鏡後，認出片段中的舞蹈員是徐奕婕，便用手指向現實中的她，正是穿梭於現實及虛擬之間的例子。
二人對環境創作的意念，均啟發自芬蘭進修的日子。郭達麟稱，芬蘭人與大自然之間的關係，不如香港人般疏離，他們看待公共空間也採取開放態度，「在公園基本上看不到欄杆，可以任意踐踏草地，見到水都會走去觸碰一下，成件事好隨意。」
曾到芬蘭舞蹈交流的徐奕婕認同，芬蘭人對公共空間的限制很少，互相尊重及信任其他用家，當她以為在當地跳舞表演要事先申請，才得知每一處公共空間都可化成舞台，「朋友告訴我不用想太多，想跳舞就隨便跳吧！當地文化的確與香港很不同。」故二人想到將香港與芬蘭運用公共空間的異同，以藝術方式表達出來。
每年秋季，世界文化藝術節都為本地觀眾帶來嶄新的北歐藝術體驗，二人近月亦趁機創作全新的表演項目《KALEVALA》，將芬蘭和中國民間的開天闢地神話，於藝術裝置及舞蹈中重現。
仿五弦琴藍繩牽觀眾互動
徐奕婕與另一芬蘭女舞蹈員，跟隨現場演奏的音樂在走廊跳舞，分別演繹代表中西的神話故事，到演出中段二人面向場地的水池，一步一步走進水池裏，使用藝術裝置中仿效芬蘭五弦琴的藍繩，即興創作舞蹈及潑動池水。現場觀眾的視線亦被舞蹈員牽引到水池中，尾段舞者更與觀眾一起互動，將藍繩交給觀眾，寓意藝術將彼此互相連繫。
過往只能將場地想像成「泳池」，今次卻能走進水中跳舞，對藝團而言是一種新突破。而這種嶄新亦得來不易，需靠KALOS Productions獨立製作人何嘉露在背後穿針引線。她直言，向場地管理員開宗明義申請在水池跳舞，基本上不可能，「因場主會擔心落水有危險，連我們去裝設藝術裝置都不斷提醒我們。」
藝團唯有「先斬後奏」，到演出前才告知場主，舞蹈員將會下水演出。經過多番游說，他們最終分別在香港大學、大埔海濱公園及香港文化中心，三個公共空間中順利演出。然而，公共空間設計及環境表演能否互相配合，將成為團隊下一項任務，目前他們正整合演出經驗，並撰寫一份計畫書予上述場地，郭達麟稱，「要將設計、舞蹈融入生活，最重要是提高大眾的接受程度，而第一步就是讓場地接受。」