從藝五十年　毛俊輝情繫家國對戲劇追尋不斷

香港戲劇藝術界有不少大師級人物，他們不單創作或演出優秀作品，其個人奮鬥史更值得後輩學習和景仰。被譽為「香港戲劇教父」的毛俊輝就是其中的一位。

毛俊輝今年從藝五十年。

不論是否毛俊輝的學生，業界都尊稱他為毛Sir。毛Sir自上世紀70年代起投身專業戲劇行業，至今已從藝五十年，他在導演、表演、教育及理論研究等方面均取得成就，對香港戲劇界貢獻重大。毛Sir曾五度榮獲香港舞台劇獎「最佳導演獎」、香港藝術家聯盟頒發的「藝術家年度獎」（舞台導演），更獲特區政府授予銅紫荊星章，肯定他在推動香港戲劇方面的貢献。

這些輝煌成就的背後，毛Sir有著怎樣的傳奇戲劇人生？11月的一天，在香港文聯的辦公室，毛Sir與記者回顧了自己過去半世紀對戲劇的追尋。

毛俊輝回顧自己過去半世紀對戲劇的追尋。

赴美學藝：發現我欠缺我的「根」

毛Sir 1947年生於上海，10歲來港定居。他20歲赴美國修讀戲劇，獲美國愛荷華大學戲劇藝術碩士，1971年完成學業後，27歲已出任美國劇團藝術總監，並且在紐約進修，追隨導師桑福德‧邁斯納（Sanford Meisner）學習演技。1976年，經公開遴選，29歲的毛Sir在紐約百老匯演出Harold Prince與Stephen Sondheim原創音樂劇《太平洋序曲》，實現了演員一生的夢想。

毛俊輝 1947年生於上海，10歲來港定居。

回看追夢年代，毛Sir說自己很幸運：「有很多人給我機會，讓我從不同的崗位上去學習，除了念書以外，投入這個行業以後，做演員、做導演、做藝術總監，又去了百老匯等藝術範疇學習。」，「我積累學習到的是非常寶貴的」。但他也感慨當時好寂寞啊！「那段時間是很孤獨的，是我自己在闖。」

毛俊輝在美國舞台演出。

憑著努力，毛Sir打破種族的侷限，雖然是黃皮膚，但有能力仍然被人接受。他成功爭取不少演出機會，可以留在美國發展。「不過我發現我欠缺一樣東西，我欠缺我的『根』。這個『根』和文化是很有關係的。」百老匯的大導演Harold Prince也向毛Sir指出，這是無法避免必須要面對的。

直至1980年，曹禺先生訪美，毛Sir應邀參演紐約英語版《北京人》，擔演江泰一角，被曹禺、英若誠和當地中英文報章評論盛讚。這次演出讓毛Sir深深的感悟出：「為什麼我做的特別好，因為我是真正的中國人，所以我的『根』在台上很自然就流露出來了。」

毛俊輝參演紐約英語版《北京人》，擔演江泰一角。

曹禺與《北京人》劇組合影。

尋根之旅：香港就是我的家

其後毛Sir代表紐約新劇作家協會於1982年訪華，結識內地戲劇界的翹楚，開啟了他的尋根旅程。

正好1985年時，香港演藝學院成立，誠邀他擔任表演系主任，毛Sir相信回來能有更大的發揮，於是就告別奮鬥了十七年的美國，返港做老師。

毛Sir在教學的過程裡，更理解到根的重要。「香港是我的家，所以我在教學的過程裡面，在創作的過程裡面，我就一直在找我們是誰，所以我的創作，當然早期可能為了培養學生教育學生，我介紹了很多的西方經典，但是後期我很關注的是我們香港本土的原創劇，我做了很多台原創的劇或者改編的作品，把中西文化怎麼結合起來」。 毛Sir自豪地說「這方面我可以說我是有點成績的」。

春風化雨，毛Sir教出不少優秀的學生，包括謝君豪、張達明、劉雅麗、詹瑞文、陳錦鴻、蘇玉華及潘燦良等。

情繫家國：推動兩地交流和戲曲革新

在演藝執教15年後，毛Sir又投身新崗位，獲邀出任香港話劇團公司化後的首位藝術總監，在美國時，他曾在劇團當過藝術總監，已有行政經驗，正好為話劇團的「公司化」一展所長。在2001年1月，毛Sir走馬上任「我就拼命要把這個公司化建立起來，要把最好的東西做出來。不是做一台台戲做完就算了，是在建立一個優質的專業團隊」。

毛俊輝2001年起擔任香港話劇團藝術總監。

一年後，毛Sir不幸患上癌症，飽受病魔折磨，連場苦戰，終於奇蹟地康復了，他痊癒後再繼續追尋。

當時香港話劇團已成立二十多年，但原來在內地沒有人認識，毛Sir爭取把香港原汁原味的粵語舞台劇帶去內地，最成功一次是音樂劇《酸酸甜甜香港地》，由毛Sir統籌/執導三大藝團的合作，有黃霑、顧嘉煇精心炮製的音樂，替香港話劇團打開了一道門；第二個劇是《新傾城之戀》，在上海和北京深受歡迎，贏得殊榮，還獲邀去了美加等地演出。毛Sir很驕傲的將這些台前幕後的香港人才介紹給內地的朋友。讓更多人認識劇團，促進更多文化交流的機會。

《酸酸甜甜香港地》音樂劇。

《新傾城之戀》梁家輝與蘇玉華。

2008年毛Sir辭去藝術總監一職。隨後幾年他在戲劇方面，作出了不少實驗性的嘗試。2010年，他為國家京劇院導演《德齡與慈禧》的京劇版──《曙色紫禁城》，這齣戲由話劇的原創者何冀平親自改編，成功的演出，令他開始投入戲曲方面的創作。

其後，他又為康文署「中國戲曲節」執導新演繹的《李後主》。至2012年，在跨界音樂劇《情話紫釵》中，他有意識地將粵劇與現代舞台劇結合起來，此劇在香港首映時，反應熱烈，其後更獲得上海的「年度時尚戲曲大獎」。

《情話紫釵》林錦堂與胡美儀。

2014年至2016年毛Sir出任香港演藝學院戲曲學院創院院長，他探索傳統戲曲與現代劇相結合，將粵劇怎樣現代化，演繹到跟當代觀眾接軌。2018年毛Sir帶領一群粵劇新生代排演《百花亭贈劍》，在香港藝術節首演時，反應非常好。藝術節是破天荒，四十七年以來，首次下一季重演同一劇目。

粵劇《百花亭贈劍》。

五十年戲夢逍遙：傳統與回望，指路當下未來

毛Sir於2008年離開香港話劇團後，雖曾參與該劇團演出，例如為他再度贏得香港舞台劇獎最佳男主角等獎項的《父親》，卻沒再為該劇團執起導演筒，早前毛Sir特別挑選執導瑞典劇作家史特林堡（August Strindberg）最具代表性的作品《往大馬士革之路》，作為他從藝五十年的作品。

毛俊輝執導《往大馬士革之路》。

他表示：「史特林堡的表現主義戲劇有兩方面非常可貴，一方面是其藝術上的價值，就是他的手法是先驅性的創新，不像以往的寫實主義，自然主義的手法。另一方面是它的道德價值，他尋求一個人心靈上的自我更新，那種精神的提昇可以改造世界，改造社會，如果能夠將他這種精神通過這一齣戲帶出，會非常有意思，與觀眾的分享亦特別有意思。」

當下的香港時代急劇轉變、疫情大流行，叫人煩躁不安，矛盾衝擊難免，甚至迷失。命運使人感到無力，到底該如何尋覓生命的意義？毛Sir執導這齣劇目，何嘗不是希望困境中的人們都走一趟自我救贖之旅。

毛俊輝神采奕奕。

國家「十四五」規劃的目標，在2035年把香港發展為中外文化藝術交流中心，毛Sir是選舉委員會體育、演藝、文化及出版界界別的選委，他表示將致力協助業界融入大灣區發展，把握內地市場，為本土創意產業開拓更廣闊空間。

「接下去想把我一生的經驗回饋給社會，尤其在中國的傳統戲曲方面，跟這個時代結合起來。」毛Sir強調創新變革，他認為粵劇不能太保守，要跟著時代改變，吸引年輕觀眾，從而加強他們對中國傳統藝術的理解和欣賞。他透露目前正忙於準備明年香港藝術節的作品。

毛Sir在過去半世紀情繫家國對戲劇不斷追尋，香港的新機遇下毛Sir也迎來了新目標和新挑戰。老驥伏櫪，志在千里。