佔中運動如何發展，全城關注，作為演藝愛好者，身在演藝廳中，心繫外面世界，難免會把舞台上的音影與感觸，與現實世界聯繫起來。
香港黃雨傘革命，成為國際間的焦點。色士風高手Kenny G在網上留言，他對佔中的立場，惹起風波，他刪去支持佔中的言論，又被網民質疑。另一外國人表明撐佔中，卻沒引起爭議，反而受人敬重，他就是被樂迷暱稱為阿殊爺爺的阿殊堅納西（Vladimir Ashkenazy），他公開撐佔中的言論，令其名字登上港聞版面。
這位指揮巨匠，以行動證明，藝術家不是活在雲端的。他要力陳，古典音樂沒有脫離現實，而是與民眾一道，悲喜與共；古典音樂並非虛無飄渺的，而是反映歷史，與人們的良知緊緊相扣。
阿殊爺爺十月來港，原訂參與國際鋼琴比賽的判評工作，但賽事受到佔領運動影響而臨時取消，他沒有取消來港行程，還趁機支持佔中，一連兩晚與香港管弦樂團合辦名為「獻給香港的禮物」的音樂會，單以他在古典樂壇的地位，竟然舉行免費音樂會，旋即引起哄動，加上他的政治表態，令音樂會更為觸目，人人撲門票，瞬間派罄。
音樂會的曲目別具心意，以西貝流士（Sibelius）三首短篇作品揭開音樂會。嘹亮宏大的號角聲，像一支集結號，緊急召集士兵。一片緊張氛圍之中，蘊含一種意志－－義不容辭，共赴前線。這是西貝流士著名的《芬蘭頌》（Finlandia），它曾燃起芬蘭人的希望，振奮起來，反抗俄國人的壓逼與管治，最終芬蘭人脫離入侵者桎的梏，昂然獨立成國。這一曲，氣勢磅礡，激動人心，銅管樂師盡力吹出最宏大的音流，但我有更高的要求，期望氣力多一點，音象巨大一點，把撼動人心的音流，傳遍香港。
香港變局，走向難測，阿殊爺爺透過音樂，流露心底話－－不要怕。正如他接受媒體訪問時說：「環顧人類歷史，只要是為人性而作出的努力，到最後都會取得勝利。」
阿殊爺爺生於前蘇聯時期，年輕時以彈奏蕭邦鋼琴曲，蜚聲國際，他不滿共產黨政府歧視他冰島籍的妻子，曾經離開，甘當移民。上世紀七十年代，蘇聯領導人赫魯曉夫在回憶錄中這樣寫道，無論阿殊堅納西想住在外國多久也可以，好讓他隨時返回蘇聯，但赫魯曉夫一九七一年去世時，沒看見他回國。直到一九八九年，戈爾巴喬夫掌權，為俄國帶來變革，他才願返回莫斯科。
阿殊爺爺對人生不不妥協，也從不服膺於強權政治。他的音樂演譯亦如是，其指揮手勢機械化，一板一眼，以為是硬，其實柔在心中，香港管弦樂團與他合作多次，對他的要求，心領神會，把音樂奏得美若天賴。
西貝流士《圖翁內拉的天鵝》（The Swan of Tuonela），沉鬱的英國管獨奏，加上弦樂陰深的神秘感，與柴可夫斯基的偏向柔美的《天鵝湖》（Swan Lake） 氣質迴異，莫非是對香港時局的反照。
下半場的拉赫曼尼諾夫第二交響曲，由四個樂章組成的龐大之作，第三樂章慢板弦樂醉人，令人瞬間得到無限慰藉，阿殊爺爺以音樂明志，與港人共鳴，讓這場音樂會別具深意，將長久存念在樂迷心坎中。
在十月香港管弦樂團另一場音樂會，演奏馬勒(Mahler)第五交響曲，一票難求，原定由指揮大師梵志登（Jaap Van Zwaden)領奏，但他肩傷辭演，由拉脫維亞指揮家辛奈斯基（Sinaisky）臨危受命，這是對港樂樂手一次小考驗，但樂手演奏發揮出色，把聽眾的憂慮一掃而空，足證他們身經百戰，不負「亞洲最佳樂弦樂團」之名。
馬勒五分三部份共五個樂章，全長約六十八分鐘，是一部交響曲鉅著，首樂章由小號手吹出淒楚的引子，弦樂群奏猶如送殯的行列，不旋踵如魔似幻的熱鬧音流響起，帶出熱切渴望的情懷，也流露出拼力爭扎的氛圍......第二樂章，在爭扎與柔和的音韻交替出現之後，忽然進入強而有力的音流，像要暗示大衝突的到臨，但在一番紛擾之後，再沉寂下來，樂團奏出仿如讚美詩的樂段，暗示前路如可可怕，終局將一面光明......聽到這裏，音樂中有貝多芬的影子，好像兩股力量在拉扯，一方向對方說不......
音樂會之後，離開尖沙咀文化中心，心中惦念不遠處的佔領區，特意去旺角走一趟，不少年輕人安靜地坐在彌敦道上，有少女默默地在路障上加固膠索帶，有好心的市民送上朱古力......但數步之遙，有大叔與幾名年輕人在爭論，愈吵愈激，雙方開始推撞，在動手之前，幸而有人勸開雙方，才避免發生衝突。如果不是身在佔領區內，很難會體會到聚集其中的人，有人平和地表達訴求，不亢不卑；亦有人選擇激烈地爭拗，甚至不惜訴諸暴力......
在嘈雜人聲中，剛才馬勒的音樂又在腦海內迴盪，但願這場佔領運動，一如馬勒的音樂，幾經淒楚、紛援、抗爭之後，終於走向積極樂觀的終局。
十月底，去看了香港芭蕾舞團的《舞之慶典》，這場舞演，是慶祝舞團成立三十五周年，包含兩個現代芭蕾和一個古典芭蕾，當中以全男班演出的《卡薩特》（Castrati)觸動人心。
一群男舞者跳起剛勁的舞步，多襲大黑斗袍在空中劇烈晃動，在昏暗的舞台上形成一股張狂的黑色暴力，向一兩名幾近赤裸的舞者不斷施壓，兩人難以抗拒，慘遭欺凌，痛苦倒地，在地上匍匐、抽搐......
由Nacho Duato 編舞的《卡薩特》，靈感來自意大利，在古時，為了保留男童明亮而尖銳的聲線，以唱出撼動人心的歌曲，不惜把他們閹割。過程欺壓、殘忍、不人道......驚心動魄，一切只為藝術。
配樂是韋華第（Vivaldi）為這類歌手所作的歌，充滿幽怨，回腸百結，像在控訴人對人的殘酷，無論在何時何地，都從未停息過。
十一月初往澳門看當地國際音樂節的壓軸節目--由英國Bronowski製作的音樂劇「戀愛大爆髮」（Hairspray），背景是六十年代的美國，種族隔離政策仍生效，黑人飽受歧視，劇情講一名白人少女，為求與不同膚色人士開心跳舞，不惜抵觸法律，挑戰社會主流，其中一首歌I know where I have been，由黑人演員唱出，感情澎湃，動人心弦，令人想起佔領者，節錄部份歌詞如下：
There's a dream
In the future
There's a struggle
We have yet to win
And there's pride
In my heart
'Cause i know
Where i'm going
And i know where i've been......
There's a road
We must travel
There's a promise
We must make
'Cause the riches
Will be plenty
Worth the risk
And chances that we take
There's a dream
In the future
There's a struggle
We have yet to win
Use that pride
In our hearts
To lift us up
To tomorrow
'Cause just to sit still
Would be a sin
I know it, i know it
I know where i'm going
And lord knows i know..
Where i've been.
歌詞一字一句，令人浮想聯翩，就送給擁有赤子之心的佔領者，共勉。
Lau Kwok Yip
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