全港首個長壽音樂劇《我們的青春日誌》跨越500場！
由陳恩碩（Tom）編劇、作曲、填詞、導演及監製的全港首個長壽音樂劇《我們的青春日誌》屢創紀錄，並於7月28日迎來上演500場的歷史里程碑，該場門票一開售就被搶購一空，演出座無虛席。
全港最長壽音樂劇《我們的青春日誌》跨越500場
向海嵐、陳恩碩及鄭丹瑞
向海嵐及陳恩碩
向海嵐及陳恩碩與所有演員在台上謝幕
向海嵐及陳恩碩與所有演員在台上謝幕
杜以辰、向海嵐、陳恩碩及譚永浩
陳恩碩及小美
陳恩碩及父母
陳恩碩及杜以辰
陳恩碩及鄭丹瑞
陳恩碩台上謝幕
陳恩碩與演員慶祝《我們的青春日誌》跨越500場
陳恩碩與演員慶祝《我們的青春日誌》跨越500場
出席貴賓包括多位娛樂、文化及藝術界名人：資深跨媒體文化人鄭丹瑞先生、邵氏電影總經理樂易玲小姐、著名填詞人暨郭富城經理人小美小姐、曾於2017年主演由陳恩碩創作的爆炸戲棚音樂劇《我和青天有個秘密》40場的蔣志光先生，以及曾於《我們的青春日誌》飾演收兵娘娘Nancy的蘇韻姿小姐等，與全場戲迷共同見證香港首個舞台劇跨越500場的歷史時刻。謝幕時，Tom驚喜宣佈已於港島區覓址興建全新劇場，將於明年推出第二齣長壽音樂劇《小男人周記》，逐步實現讓長壽音樂劇於全港遍地開花、成為廣受公眾歡迎的長期娛樂選項的夢想，並率領全台演員與觀眾一起大合唱劇中名曲《我有個夢》，在一片激昂及溫馨的氣氛中，為第500場演出畫上完美句號，同時祝願《我們的青春日誌》繼續延續香港長壽音樂劇的神話。
廖嘉敏及陳恩碩
在第500場演出中飾演嚴校長的向海嵐在謝幕時分享見證Tom在創作路上的挫折與成長時一度哽咽：「從2018年於工廠大廈進行試演，到2020年公演卻因疫情肆虐而被逼腰斬，到2022年在這個特別為此劇量身興建的劇場進行長壽演出，之後跨越100場、200場，來到今天完成500場，我一直從旁見證Tom永不放棄的精神，令人感動！對於Tom通過推出本地原創長壽音樂劇來推廣劇場文化的理念及行動，我是瞓身支持！舞台劇市場發展需要觀眾作為基礎，長壽演出正好提供一個好機會，透過加入不同演員，吸引更多人入場欣賞，令劇場能夠接觸到更廣大的觀眾群。」
樂易玲、陳恩碩及鄭丹瑞
Tom於謝幕時除了感謝向海嵐一直以來的無條件支持之外，更答謝觀眾，感動得熱淚盈眶。他表示：「我終於夠膽理直氣壯地稱呼《我們的青春日誌》為一套長壽音樂劇！回望過去兩年，從一開始物色地舖並改建成適合演出的劇場，來到正式上演，之後要持續思考如何維持演出水平及票房，並為劇目開拓更多新的可能性，當中荊棘滿途，但亦成為了長壽劇路途上的養分，令一切更有價值。在此，我衷心感謝曾經給我支持、鼓勵和提點過我的每一位，以及所有入場支持我們的觀眾，當中更不乏欣賞過四、五十次的忠粉！此外，我更要深深感謝一直與我同行的台前幕後，他們每天在演出前幾小時就要開始準備、化妝、試咪、檢查器材、熱身，然後猶如打仗一般全神貫注地完成三小時的演出，再為第二天的演出作準備。這個過程，在這個劇場中重複發生了500次！絕對是一項壯舉，完全體現爆炸戲棚上上下下對劇場的熱誠及團結力量！今天我們慶祝《我們的青春日誌》500場演出的里程碑，但我們不會自滿。《我們的青春日誌》是推動音樂劇變成香港主流文化的第一步，而培養劇場文化不可只靠一套長壽劇完成。因此我們將繼續推出更多高質素的作品，包括於明年上演的第二齣長壽音樂劇《小男人周記》，一步一步實現讓音樂劇遍佈全港的夢想。」
蔣志光及陳恩碩
對於曾主演陳恩碩早年創作的音樂劇《我和青天有個秘密》40場的蔣志光出席欣賞《我們的青春日誌》，陳恩碩大呼感動，並在台上自嘲道：「當年不知為何竟然想把一個包青天遇上外星人的故事以長壽音樂劇形式上演，雖然《我和青天有個秘密》最後沒有成為香港首個長壽音樂劇，然而蔣Sir義無反顧地付出體力、精神及時間演出40場，一直令我銘感於心。《我和青天有個秘密》是我在香港實踐長壽音樂劇夢想非常重要的第一步，蔣Sir的支持功不可沒！」蔣志光及同樣是首次觀賞《我們的青春日誌》的邵氏電影總經理樂易玲大讚《我們的青春日誌》十分出色，是水準之作。而旦哥鄭丹瑞則表示他已經看過五、六十次，劇中所有歌曲他也能倒背如流，隨時也可以上台頂替任何角色，是《我們的青春日誌》忠粉中的忠粉。
蘇韻姿及陳恩碩
著名填詞人暨經理人小美雖然在忙於為8月舉行的郭富城演唱會籌備，也特意百忙中抽空買票支持第500場，更力讚《我們的青春日誌》歌詞優秀，並表示十分欣賞Tom的膽色、勇氣和創作力：「追夢無分年齡，但必須有很強的意志和毅力！年輕音樂劇作家兼導演Tom Chan真的是一名年少英雄，很有膽色、勇氣和創作力。他希望音樂劇能恆常化，可以成為長壽劇目作公演，志氣真的不少。《我們的青春日誌》由籌備到公演，由零存在劇場到今日營運了兩年，真的不可思議。第一次欣賞是第100場，已經是驚人數字，兩年下來，已經演出500場，非常難能可貴。音樂劇能否像看電影般，放工放學就買張門票去看？不容易但又未必不可行。凡事要有第一步去推動，我相信Tom 及團隊和眾演員都為了這個夢，一直衝。昨天第500場，再看仍然感動，歌曲很動聽，演員們演出都很到位。劇中主旨很強調：『不要令人生有遺憾！只要內心有夢想，就堅持信念去追。』有一天音樂劇成為大家工餘課餘的娛樂節目，也是期盼。樂意支持為夢想加油！」
繼2014年的《梁祝的繼承者們》與2024年的《A.I.時代與梁祝的繼承者們》，非常林奕華終於帶來「梁祝」系列的舞台最終章⸺《有一天我和祝英台去美術館》（Art School Musical 2025）音樂劇，10月31至11月2日將重臨葵青劇院演藝廳演出3場，更將有20首全新原創歌曲面世！
經歷十年蛻變的六位原班演員⸺王宏元、路嘉欣、張國穎、黃人傑、趙逸嵐、鄭君熾，加上三位 A.I.時代的「繼承者」祝家樂、陳盈盈、羅熙彥，兩個世代的「梁」與「祝」在美術館，談藝術，談戀愛，談⸺「我是誰」。
「我不是一直都在你的身邊，而你，不也一直都在我的身邊嗎？」當年《梁祝的繼承者們》中的一句台詞，成為了現代關係的隱喻，有些人，走著走著就散了⋯⋯《有一天我和祝英台去美術館》是一齣關於得而復失，失而復得的戲劇作品，我們，十月美術館見。
非常林奕華「梁祝的一年」舞台最終章《有一天我和祝英台去美術館》音樂劇，10月31至11月2日將重臨葵青劇院演藝廳演出3場。
全新歌曲 傳唱分離的故事
「這不是大結局，是新開始！再出發！」作為非常林奕華劇團2024-2025「梁祝的一年」的壓軸演出，劇場導演林奕華細說三齣劇作的連結，並相信未來尚有無限可能：「當年《梁祝的繼承者們》的結尾想寫藝術家去『哭墳』，所以場景設定成為美術館；十年後的《A.I時代與梁祝的繼承者們》就發生在美術館內，寫初戀與秘密，結尾一幕關於思念，亦再度選唱了〈你有在美術館哭過嗎〉一曲；今次《有一天我和祝英台去美術館》的劇名其實是源自《梁祝的繼承者們》中的一句對白，亦延續了『美術館』這個設定，想講的卻是『比喻』。作為創作人，總是要擔當祝英台！總是作主動，想要表達所想，卻不願直接說出來，於是不斷用『比喻』的手段，去打動台下的一眾梁山伯們。『珍重幾重，十八相送』。《有一天我和祝英台去美術館》將會集中重新演繹梁祝中的十八相送，有多個關於分離的故事，也有20首全新的歌曲。除了情歌，更多歌是探討這個時代的人為何談不到戀愛？或不想談戀愛？
《有一天我和祝英台去美術館》裡的美術館，其實是一面鏡子；祝英台，也不過是一個媒介；觀眾，不一定需要太多思考，只要好好去感受。作為一個不斷以原創作品接觸觀眾的劇團，每次演出，都希望帶給觀眾一份禮物⸺你要來拆開它，才知道得到甚麼。而每個人帶走的可以是不同的禮物。」
王宏元
張國穎
遇上「梁山伯與祝英台」
為什麼是梁山伯與祝英台？林奕華說：「也許每段人生都是『前世今生』的未了因緣。」多少人遇上「梁山伯與祝英台」，可能不會把它跟所有民間故事分別開來，但在1974年，一部重新在香港上映的黃梅調電影 《梁山伯與祝英台》（1963），一闕名叫《梁祝》（1958）的小提琴協奏曲，同時走進碰巧也是離家求學的一個少年的生命裏，更不謀而合的是，一位「同學」的出現，給十六、七歲的他，帶來往後從事創作的契機：那位同學喜歡出課本的問題「考」他，他喜歡以自行創作的謎語「敲」那位同學，一個「一本正經」，一個「意在言外」，一個在「學問」，一個在「問學」，多少二人共渡的時光，在往後林奕華的作品裏，轉化成永恆的比喻：「你願意當我的「同學」嗎？」那位同學很年輕便病故，但他留給林奕華一部音樂劇作品《梁祝的繼承者們》（2014）。
《梁祝的繼承者們》是一齣音樂劇，是由於梁祝的情愫行雲流水；但它又不只是音樂劇而是「再思reThink 」音樂劇。加上「reThink」是因為林奕華沒有忘記兩個少年在一起的因緣：是一個問「為什麼？」另一個就問「為什麼不？」
黃人傑
路嘉欣
回顧2014至2025的「梁祝」主題創作歷程
2014年《梁祝的繼承者們》誕生
《有一天我和祝英台去美術館》今年10月即將上演，一切卻是從《梁祝的繼承者們》開始。2013年的十二月，《梁祝的繼承者們》於台北進行了演員的公開徵選，2014年三月開始進行創作，全劇共14名演員，連同特邀演出無伴奏合唱團體「一舖清唱」4子，合共18位演員，18首原創歌曲，帶著「reThink musical」的理念，林奕華在其中給每一首歌都設計了一道「謎語」，或者說是「遊戲」，不只是「韻腳」與「節奏」，它改變了以歌抒情的音樂劇模式，搭配香港舞蹈家伍宇烈的動作編排，讓藝術、哲學、教育、成長、性別、生死無常、永恆等議題，被音樂與動作編織起來。
2014-2019《梁祝的繼承者們》巡迴
自2014至2019，《梁祝的繼承者們》進入巡迴與傳播期，香港、內地、台灣、澳門，它去到許多城市，演出共60場，締造超過5萬名觀劇人次。而一張原聲碟，也在媒體平台上開始發酵。意外的是，音樂比戲劇傳播得更遠、更廣。林奕華所寫下的「文字遊戲」，仍在連結著不知道怎樣的緣分，走進一座花園迷宮的人，他們沒有看過戲，或許又能更自由地去想像唱出這首歌那個梁與祝，是怎樣的梁與祝。
2024《A.I.時代與梁祝的繼承者們》階段展演
2024年，《梁祝的繼承者們》的原劇演員鄭君熾向林奕華說了一句：「十年了，要不要做點甚麼？」於是「梁祝的一年」計畫誕生，從2024至2025這段時間，非常林奕華以「你願意和我一起做同學嗎？」作為邀請，不再把自己放在創作者與觀眾之間的關係，所有的作品與活動，都將觀眾以往被動式的接收變成主動式的學習以及啟發。
2024年六月，非常林奕華創作了《A.I時代與梁祝的繼承者們》作為一個「階段展演」啟動了「梁祝的一年」，以十年前《梁祝的繼承者們》的「你有在美術館哭過嗎？」一場戲作為開始，由七位原班演員王宏元、路嘉欣、張國穎、黃人傑、趙逸嵐、葉麗嘉、鄭君熾，搭配三位全新的演員祝家樂、陳盈盈、羅熙彥跨世代共同演出，把「音樂會」與「同學會」的元素巧妙地融合在一起，以不一樣的唱法重新詮釋《梁祝的繼承者們》十首歌曲：在那座早已不在舞台上卻在心裡的青春美術館，好多年後，為著一個承諾，梁與祝如約而至，再度譜寫一個關於愛情、關於生活、關於未來的故事。
2024-2025《梁祝的繼承者們》舞台映畫
在這一年中，每月於戲院持續放映的《梁祝的繼承者們》舞台映畫，透過四台攝影機的多角度拍攝舞台演出，讓觀眾能全方位重溫2016年台北演出時的精彩實況，延續梁祝在藝術學院的愛情故事。
2024-2025《梁祝的繼承者們》番外篇《我在那時錯過了你》
2025年初，非常林奕華又改編英國劇作家尼克佩恩(Nick Payne)的2012年創作劇本《Constellation》作為《梁祝的繼承者們》的番外篇⸺《我在那時錯過了你》，先後在台中歌劇院、香港大學及香港荃灣大會堂，共上演了數十場以「講述展演」作為形式的演出，以「平行時空」為概念，將經典故事與當代劇作交錯⸺《梁祝的繼承者們》的祝英台(路嘉欣飾)、梁山伯(王宏元和黃人傑分飾)，來到了另一個星球、另一段時空，以另一種身份，在《Constellations》中再續前緣，活出另一種《梁祝》的「遺憾」。
2025《A.I.時代與梁祝的繼承者們》舞台映畫
2025年六月，非常林奕華推出《A.I.時代與梁祝的繼承者們》(階段展演)舞台映畫，將去年上演《梁祝的繼承者們》的浪漫延續篇《A.I.時代與梁祝的繼承者們》(階段展演)，以多角度捕捉劇場實況並精心剪接成視覺藝術元素豐富的舞台映畫版本，透過大銀幕重現這齣浪漫動人的音樂劇作。
2025 非常林奕華 X 果實文教基金會《梁祝的繼承者們之自畫像》
非常林奕華與由國際影人張艾嘉創辦的果實文教基金會共同展開了《梁祝的繼承者們之自畫像》的創作計畫，在2024年的十二月進行選拔，十八位曾經參與果實文教基金會夏令營的「果實們」，年齡橫跨16歲到33歲，到2025年的八月，果實們就宛如《梁祝的繼承者們》故事中進入到「藝術學院」的青少年，但這次他們更貼近的不是去演一個「故事」，不是復刻，而是用身體與歌聲去畫一張「自畫像」，一人一張，十八張自畫像。
2025《梁祝聲音節》
2025年九月，非常林奕華主辦的「梁祝聲音節」在香港藝術發展局展藝館舉行。本次聲音節為香港藝術發展局三十周年誌慶藝術節節目之一，同時為《梁祝的繼承者們》十週年特別企劃所延伸的實驗計畫，由林奕華擔任意念發起人，提供導演視角與場域設計；《梁祝的繼承者們》演員張國穎擔任策展人，以音樂劇與聲音教練專業打造橫跨聲音、表演與身體的沉浸式聲音劇場，將《梁祝的繼承者們》經典歌曲重新延伸與拆解，從〈圍裙〉到〈十八相送(一)〉，從〈自畫像〉到〈為藝術犧牲〉，都承載著創作者對聲音與劇場的重新想像；特邀嘉賓、1977年電視版之祝英台李琳琳、助理教練與《A.I.時代與梁祝的繼承者們》演員羅熙彥、舞蹈編排暨《梁祝的繼承者們》的復排導演林薇薇、四位「一舖清唱」恆常合作藝術家陳智謙、曾浩鋒、劉兆康、黃峻傑(錄像演出)及《梁祝的繼承者們》的原劇演員王宏元、鄭君熾、路嘉欣、趙逸嵐、黃人傑等，共同構築七項節目流程與細節，令每場講座、工作坊與演出都成為觀眾難忘的記憶，完成一段發現自我與共鳴他者的旅程。
如今，在2025年的10月底，將要迎來《有一天我和祝英台去美術館》，成為「梁祝的一年」的壓軸，期待讓觀眾看見，非常林奕華在「梁祝」這個傳頌千年的故事中所獲得的無限啟發，如何成為與現代不斷對話的媒介。
趙逸嵐
鄭君熾
為甚麼新劇名字只剩祝英台？
當2025年10月《有一天我和祝英台去美術館》要作為「梁祝的一年」的壓軸音樂劇，邀請觀眾與祝英台去美術館。為什麼從來都是梁山伯與祝英台，不是祝英台與梁山伯？林奕華說：「為什麼沒有公開考試把這個問題當中文作文的題目？」所以，新劇的名字是 《有一天我和祝英台去美術館》。「祝英台」 是唯一出現的人名，沒有了對仗的「梁山伯」，但多了一個「我」，所以，「梁山伯」是我？ 「我」是梁山伯？這個「我」，如是提供更多「負空間」給人想像： 祝英台的「現」，是不是對照梁山伯的「隱」？祝英台的「夢」，是不是對照梁山伯的「醒」，祝英台的「剎那」，是不是對照梁山伯的「漫長」？祝英台的「我」，是不是對照梁山伯的「他人」，從此一個論一個辯，一個逐一個逸，糾結皆在「我是誰」。是因為任何時代的人，都要面對「那個年輕的我哪裏去了？」還是任何時代的人，都要面對「曾經有雙翅膀的我，能否找回一起翩翩的另一雙？」如果「祝英台」是浪漫的，「我」怎樣才能「追」到祝英台？如果「追求」是浪漫的，祝英台怎樣才能追到「梁山伯」？然而前提似乎是，追求還會存在嗎？見面還將存在嗎？約會還會存在嗎？美術館還會開門嗎？答案可能就在怎樣還能留住「有一天」。
將有20首全新原創歌曲面世！
《有一天我和祝英台去美術館》（Art School Musical 2025）
【本事】
為什麼要懂「藝術」？
為什麼要懂「戀愛」？
為什麼要懂「我是誰」？
祝英台與梁山伯是同學，祝英台收到家書要她速回。依依不捨，梁山伯送祝英台一程。途中，二人經過一所美術館，故事就從在裏面的難捨與難離說起。
【歌單】
（一）
1、萌人情歌
2、兩個人去一個人回
3、錢，很多很多的錢
4、浪漫勿用論
5、你還在美術館等我嗎
6、I人情歌
（二）
7、你從什麼時候開始沒有問題問我了
8、Hey Stranger
9、我怎樣才能遇到對的人
10、寫給戀愛腦的一封信
11、梁山伯再見了，祝英台再見了
（三）
12、約
13、人到少年
14、新自畫像
15、思念總在忘記後
16、算了
17、有一天，我和祝英台去美術館
18、有一天，美術館約我和祝英台
19、比喻與暗示
20、自畫像2之捨不得我
【演出與創作團隊 】
編劇、導演、作詞：林奕華
演出：王宏元、路嘉欣、張國穎、黃人傑、趙逸嵐、鄭君熾 及 祝家樂、陳盈盈、羅熙彥（按姓氏筆畫排序）
音樂總監及作曲：陳建騏
作曲及現場伴奏：阿超
作曲：黃建為
影像導演：吳嘉彥
戲劇構作：徐硯美
舞台設計：黃逸君*
燈光設計：馮海林*
音響及聲音設計：鍾澤明
藝術指導及形象設計：郭家賜
肢體指導：林薇薇
影像創作：何定偉
排練及製作統籌：洪婉禎
製作總監：曾以德
製作經理：陳朗日
*承蒙香港演藝學院允准參與是次計劃
【演出詳情】
日期及時間：2025年10月31日 及 11月1日（五、六）晚上7時30分
2025年11月2日（日）下午2時30分
地點：香港葵青劇院演藝廳
語言：普通話演出，附中文字幕
購票：城市售票網 Urbtix
票價：HK$480 / $380／$300／$200
https://www.urbtix.hk/event-detail/13907
art-mate
票價：HK$380／$300／$200
https://art-mate.net/doc/87754
全日制學生/ 60歲或以上的高齡人士/殘疾人士及看護人/綜合社會保障援助受惠人優惠票：HK$200（只限指定票區，數量有限，售完即止）l 不同購票平台購票及付款方式，所產生之付款手續費會有所差異，敬請留意。
