唐太宗為何說「以銅為鏡」？背後竟與中國銅鏡興衰有關

《舊唐書•魏徵傳》記了一段唐太宗的千古名言：「夫以銅為鏡，可以正衣冠；以古為鏡，可以知興替；以人為鏡，可以明得失。」後世把焦點都放到名臣魏徵身上。但唐太宗為何特別提到「以銅為鏡」呢？這又與中國銅鏡發展史有關。銅鏡在中國歷史悠久，從新石器時代齊家文化一直延續至清代，而在初唐達到巔峰。

在顧愷之的《女史箴圖》中，有使用銅鏡梳妝的情景。(網上圖片)

中國傳統銅鏡一般為無柄、有鈕的款制，其使用方式與西方的有柄銅鏡有所不同。中國銅鏡的使用，大體有兩種方式︰1. 在鈕上系以綬帶，用手持帶；2. 將銅鏡放置在金屬、木質等材質的支架上。相傳為東晉時期顧愷之所繪圖的《女史箴圖》中，就有當時人們使用銅鏡梳妝的情景，集中表現了中國古代銅鏡最主要的兩種使用方式。

在漫長身的歷史歲月中，銅鏡紋飾的風格、內涵發生了多次變化。朝代的更迭、時局的變遷、社會風氣與思想的轉變，深深地影響著銅鏡紋飾。銅鏡紋飾所蘊含的文化內涵，也從對自然、神靈的敬畏，逐漸轉向對世人生活的關注。

戰國銅鏡多反映先民對自然界的敬畏和岸拜。圖為戰國「四獸紋銅鏡」。直徑18.9cm、鏡緣厚0.8cm。主紋是四個怪獸，地紋由細密繁縟的羽狀紋構成。(資料圖片)

戰國銅鏡的紋飾，呈現出一種繁縟複雜，神秘詭譎的風格，反映了先民對自然界的敬畏和岸拜。戰國銅鏡有兩類主紋最為常見。一類是動物紋，如龍紋、鳳紋和一些未知名的怪獸，面目猙獰、身軀蟠繞，是現實中動物被神化的體現；一類是幾何紋，如三字紋、菱形紋等，可能是先民對自然界的抽象認知。除主紋外，戰國銅鏡還有雲雷紋、羽狀紋等地紋，其細密繁複的排列方式，更加烘托出了主紋的神秘氣息。

漢人用鏡除了修容外，更多的是吉祥意義。圖為漢「尚方博局紋鏡」。鏡背中央圓紐，四周飾以規矩、乳釘、四靈、仙人等圖像，並一圈吉祥文。(網上圖片)

漢朝建立後，社會思想為之一變。隨著時局的推移，人們的心態、信仰等精神世界也隨之轉變，這種轉變也透射在銅鏡的紋飾之上。漢初實行休養生息的政策，社會安定、生活富足，銅鏡紋飾充滿著對現實生活的關注。

西漢中晚期至東漢末年，社會多有動盪，為擺脫現實苦難，人們或信奉陰陽五行、讖緯等學說，或信仰佛教、原始道教等宗教，各種神人神獸是此時銅鏡紋飾的主流。三國兩晉南北朝時期戰爭頻繁，各地的鑄鏡業遭受不同程度的破壞，銅鏡質量明顯下降。

唐代銅鏡鑄造精美，紋飾常帶域外文化色彩，圖中「海獸葡萄紋鏡」正是重要代表。(網上圖片)

隋代與唐初的銅鏡，猶有漢晉餘韻，紋飾規整、構圖對稱，但也流露出新的時代氣息，多用辭藻華美的六朝駢文作為鏡銘，難怪唐太宗會對銅鏡愛不釋手，甚至「掛在嘴邊」，成為千古名言！

盛唐以來，社會的富足、文明的交流，思想的開放等盛世氣象，讓人們的精神世界從神鬼的桎梏中轉向世俗生活的美好，受此影響的銅鏡紋飾，形式自由豪放、格調清新活潑，散發出濃郁的生活氣息。至中晚唐，隨著時局的再一次動盪與唐王朝的衰落，銅鏡紋飾趨於簡單、粗拙，失去了盛唐銅鏡富麗堂皇之風。

宋代銅鏡受到了當時繪畫藝術的影響。圖為「李太公府」雙鳳紋銅鏡。直徑30.4cm、鏡緣厚0.7cm。(資料圖片)

宋代及以後的銅鏡，更加趨向於實用化，裝飾意味不再濃厚，民俗化、商業化的特徵日漸明顯。隨著晚唐五代以來亂局的結束，宋代商業貿易逐漸繁盛，社會生活異常活躍，藝術形式百花齊放，銅鏡紋飾更多取自於現實生活題材，越於親切、真實、並富有人文氣息。另外，宋代為避趙匡胤祖父趙敬的名諱，將「鏡」字改為「照」或「鑒」，故銅鏡多稱「照子」或「銅鑒」。

到了明清，銅鏡紋飾更多反映了人們對現實生活的願景。隨著西洋玻璃鏡的傳入，中國傳統銅鏡數量劇減，最終退出歷史舞台。

在蘇州元末張士誠父母合葬墓出土的「元代銀鏡架」 (蘇州博物館藏)

在設計風格方面，戰國銅鏡流行「主紋 + 地紋」的風格。地紋看上去細密繁縟，却是由多個紋飾相同的獨立單元拼接而成，有些銅鏡上可以見到紋飾單元之間的拼接繨。這種製作方式，應該是源於同時期青銅器紋飾的製作。

漢代銅鏡沒有了地紋，紋飾布局規整。據研究，漢鏡紋飾體現了機械制圖的思想，是由規矩(即圓規、矩尺)等工具實現的等分布局。唐代以前，銅鏡紋飾均為中心對稱與軸對稱的構圖模式，直至唐代盤龍紋鏡的出現，才不再拘泥於紋飾的對稱構圖。宋金之後的銅鏡紋飾，如人物故事紋則受到了當時繪畫藝術的影響。

「雙管齊下」這個成語最早的相關典故是出自於唐代朱景玄所寫的《唐朝名畫錄》，在卷九十七有提及：「惟松樹特出古今，能用筆法。嘗以手握雙管，一時齊下，一為生枝，一為枯枝。」

唐代畫家張璪不但擅長文學，其畫技還十分高超。當朝宰相劉晏很欣賞他的畫，還特意邀請他去京城，舉薦他擔任檢校祠部一職。可是後來張璪因事獲罪，被相繼貶為衡州司馬以及忠州司馬。由於張璪在官場上鬱鬱不得志，以至於他把更多的心思和時間都放在畫畫上。他山水松石畫中激越的筆勢、颯爽英姿吸引了時人的目光，甚至連當時有名的畫家畢宏都問他到底師從何人。

張璪曾畫有《松石圖》、《寒林圖》、《松竹高僧圖》等作品，並著錄於《宣和畫譜》，但其實多數作品已失傳。(網上圖片) 

張璪善畫山水，尤精松石。雖然他的技法受到王維水墨畫的影響，但他也有自己獨創的技法和風格。因為他的松石畫常常透露出獨特的意象，所以總是引起京中的猜畫風潮。每當畫成，人們都會爭相搶購。

建中三年，張璪作畫於長安。聽說當時張璪手執兩筆，同時作畫。更人驚訝的是，兩支筆可以畫出不同的景象。一支畫出鮮活的松枝，另一支畫出幹枯的樹幹，氣勢超然。要是張璪畫到得意之處，更是會以手醮色，直接揮塗。可別小看張璪的指畫，他可以單憑手指就把山石的凝重，泉水的徑流，表現得活靈活現。凡是看過他作畫的人，沒有一個不佩服他那雙管齊下的本事，甚至後來王默的「腳蹙手抹」也是受到張璪指畫的啟示。

雙管齊下 (網上圖片)

面對畢宏的提問，張璪僅回答了一句「外師造化，中得心源。」這句話的意思很簡單，當中的「造化」指的就是大自然，「心源」也即作者的內心感悟，所以這句話的意思就是說大自然是藝術的根源，而畫師們就該師法自然。可是自然之美能不能轉換成藝術之美，還是得看藝術家的內心情思和作畫構設。張璪的這句話是中國美學史上「師造化」理論的代表性言論。

後世據此典故引申出「雙管齊下」這個成語，成語中的「管」字其實就是筆的意思，原指手握雙筆同時作畫；後比喻做事同時兩個方面進行或同時使用兩種方法解決問題。

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