香港設計中心跨界聯動設計單位、國際及本地企業及各知名夥伴,舉辦旗艦項目 BODW In the City 2025 (下稱項目),為期兩周的設計盛宴定於2025年11月24日至12月7日舉行,逾30個主題活動將遍及香港,涵蓋中環、金鐘、灣仔、銅鑼灣、尖沙咀等主要區域。
項目由文創產業發展處擔任主要贊助機構,並在合作夥伴的鼎力支持下共同推動。項目不僅向外界展現本地設計思維,更藉由一系列跨界合作,積極促進創意交流。為了讓公眾,包括本地市民和遊客,透過多元活動深刻感受設計的力量,活動涵蓋展覽、導賞、工作坊、工藝示範等形式,為參與者提供難得的體驗。亮點包括期間限定的主題電車之旅、現場名車繪畫,以及與國際知名設計師的互動交流機會。
BODW In the City 2025 新聞發布會於11月11 日假 K11 MUSEA Nature Discovery Park 舉行,由意大利駐香港及澳門總領事費文浩先生 (Carmelo Ficarra) 和香港設計中心董事會副主席、BODW In the City 督導委員會主席及設計營商周 2025 督導委員會成員陳一枬教授擔任主禮嘉賓,並獲多名合作夥伴代表出席支持,現場氣氛熱烈。
陳一枬教授在歡迎致辭中表示:「歡迎來到 BODW In the City 2025!香港是一個設計與商業緊密融合的城市。今年,我們香港設計中心及合作夥伴旨在致力提供更豐富多元的體驗,激發大眾的好奇心,並打造一個探索設計力量的平台,促進創意交流。」
香港設計中心業務發展及項目總監胡燦森先生分享:「今年項目響應BODW 大會主題 CurioCity,鼓勵大眾以好奇心重新審視城市的面貌,透過連結商界、品牌和設計單位,在城中舉辦超過30個主題活動,向市民和遊客展現香港的魅力。」
意大利於設計產業擁有深厚歷史及文化底蘊,結合現代創新,是設計領域的重要代表。今年項目透過與意大利駐香港及澳門總領事館合作,透過品牌合作,為公眾提供獨一無二的體驗。
費文浩先生於新聞發布會上表達支持:「該項目作為連接香港和意大利創意力量的橋樑,我們很榮幸見證意大利品牌在香港發揮其影響力,以及本地如何將這些影響力轉化為本土表達。我相信透過各方共同努力,我們正在滋養一種改變城市景觀的創新思維。」
藉著包括意大利在內的多家參與品牌,BODW In the City 2025 期望藉活動,加深公眾對設計與日常生活之間的認識,向國際展示香港作為設計之都的魅力,為設計景觀注入新視角及啟發。
CHAT 六廠(六廠紡織文化藝術館)展出哈薩克斯坦藝術家古爾努爾·穆卡札諾娃(Gulnur Mukazhanova)迄今規模最大的個展——「靈魂的嫁妝」,展覽於明日(2025年11月14日)開幕,並展出至2026年3月1日,展出超過一百件色彩絢麗且工藝細膩的中亞紡織作品。她的大型裝置《虛假的希望或當下的瞬間》(2018-2025)亦率先於本月在南豐紗廠的紗廠坊展出,為展覽揭開序幕。
穆卡札諾娃以「嫁妝」為隱喻,從女性視角探索全球化與傳統之間的衝突。羊毛、絲綢和人造絲在她的創作中佔據重要地位,而這些物料均與其家鄉自古以來的婚嫁傳統息息相關。她在創作中常用到的中亞羊毛氈技藝,更是一種源自八千多年前牧羊族群發展的古老技術。透過結合中亞傳統和當代藝術,她引領觀眾一同思考文化傳承在當今社會的深層意義。
在大型毛氈作品系列《後遊牧現實》中,穆卡札諾娃將中亞手工刺繡壁毯 tuskyiz 上的傳統圖案完全去除,取而代之的是極簡主義的色彩與構圖。這次展出的三聯畫《無題》(2025)是此系列的代表作:羊毛氈獨特的質感與視覺效果,賦予畫面朦朧與超現實的特質;彎曲的拱門形狀如三道通向異世界的入口,亦宛如潛入觀者的潛意識,探問內心深處的記憶、希望、幻想與慾望。
藝術家也以鮮豔奪目的色彩映襯生命的創傷。《肖像倒影(我家鄉的歷史,浴血一月)》(2022-)系列裏,84 件作品運用羊毛氈的特性,將檸檬黃、珊瑚橙、電光藍、螢光粉紅等鮮亮色彩無縫融合起來,形成油畫般的視覺效果,表達出激烈而錯綜複雜的情感。這組毛氈畫作配以9張攝影作品及一組聲音裝置,營造出迷宮般的多感官沉浸場景。
穆卡札諾娃為本次展覽創作了數件全新作品。其中,立體作品《永恆的更新》(2025)由上百個白色面具層疊組成,宛如與牆面融為一體。其創作靈感來自哈薩克民間神話中的白蛇——牠被視為連接人類與靈性世界的重要媒介。11月15日,穆卡札諾娃將親自主導羊毛氈面具工作坊,參加者的作品有機會成為這件藝術展品的一部分,體驗藝術創作的深度互動。
展覽的結尾部分是穆卡札諾娃最新拍攝的三頻影像作品:在廣袤的哈薩克草原上,她將承載歷史重負和個人情感的毛氈付之一炬,讓希望在灰燼中重生。
即日起至2025 年 11 月 30 日,CHAT 六廠亦在南豐紗廠的紗廠坊為「靈魂的嫁妝」揭開序幕,特別呈獻穆卡札諾娃的大型裝置作品《虛假的希望或當下的瞬間》(2018–2025)。懸浮於中庭的大型裝置中,傳統哈薩克織物和從香港本地市場所得的布匹被剪成碎片,以數千支大頭針拼湊在一起,營造出層次豐富的藝術場景,引發關於美和脆弱的反思。觀眾可步入其中,沉浸於彷彿花田與雲海交織的空間,親身體驗與別不同的景致與感官氛圍。
CHAT 六廠執行董事兼首席策展人高橋瑞木表示:「我們非常榮幸能在 CHAT 六廠舉辦古爾努爾首個大型機構個展。她是 CHAT 六廠 2022 年駐場藝術家,此後我們見證了她在全球各地穩健發展她的藝術事業。她以精美作品探討紡織材料與紋樣背後的歷史脈絡和性別角色意涵,引領觀者反思人生中各種矛盾與情感糾葛。我期盼『靈魂的嫁妝』能讓觀眾在瞬息萬變的當下,細心思考生而為人的意義。」
展覽策展人王慰慰表示:「我很高興與古爾努爾第二次合作,延續 CHAT 六廠自 2023 年以來對中亞紡織文化與當代藝術的探索,展開香港與中亞之間更進一步的藝術對話。古爾努爾的創作,讓我們體驗人與織物之間層次豐富的互動。我們可以從織物研究歷史、觀察社會、思考傳承,更可以釋放情感、治癒內心、探尋自我。這一切都促進富有意義的連繫和對紡織文化的開放性反思,與 CHAT 六廠的理念契合。」
穆卡札諾娃表示:「哈薩克斯坦是我的家鄉,也是我旅程的起點——我在創作中運用傳統哈薩克紡織品,以反映家園的歷史與社會。然而,在這次展覽中,哈薩克斯坦僅是一道門。我邀請大家跨越這道門,去思考世界上正在發生的事,更細觀自己內心的景況。我希望這個空間能鼓勵大家放慢腳步,連結自己的情感,甚至在過程中發掘或分享屬於自己的故事。」
與藝術展覽同期展出的,還有「親『物』的痕跡」。自上世紀六十年代香港工業蓬勃發展以來,女性在紡織業中一直扮演着重要角色。此專題展示透過歷史文物及四位前工廠女工的親身故事,探索香港女性與紡織品之間那段緊密而細膩的連結,也邀請觀眾回顧自身與紡織物料的關係。
