藝術三月 M+商店與逾300藝術家合作 推多個獨家聯乘系列 《非常香港》系列展現本土文化

M+博物館致力收藏、展示與詮釋二十及二十一世紀的視覺藝術、設計及建築、流動影像，以及香港視覺文化。作為博物館體驗的延伸，「M+ 零售」致力把文化價值轉化為豐富多元的文創產品，坐落館內的M+商店延續M+充滿活力的視覺形象。

兩間博物館商店 M+本店及M+小舖均以策展思維精選商品，涵蓋自家設計與展覽相關的特別商品、出版物、藝術家聯名系列及設計生活精品，讓訪客將藝術帶入日常生活。自開業以來，M+商店已集合多個品牌商品，並與超過300位本地及國際藝術家及200多個創意單位攜手合作，包括畢加索基金會、草間彌生工作室、貝聿銘遺產管理委員會、扎哈．哈迪德設計（Zaha Hadid Design）、田名網敬一永續工作室、趙無極基金會 ，以及CASETiFY等 ，打造成為全港最具代表性的藝術精品店。當中多款備受矚目的聯名商品更進駐海外博物館商店。

M+商店呈獻獨家商品系列慶祝「藝術三月」 ，攜手巴塞爾藝術展及當代藝術家 ，匯聚亞洲當代藝術創作， 打造成為本地最具代表性的藝術精品店。

為慶祝「香港藝術三月」，M+商店推出多個獨家聯乘系列，合作單位包括巴塞爾藝術展、當代藝術大師空山基（Hajime Sorayama）、法國藝術家Jean Jullien、韓國藝術家李昢、德國攝影大師吳爾夫 （Michael Wolf）。三月期間更特別打造《非常香港》系列，M+與經典香港品牌合作，如本地鐘錶品牌 TWEMCO 與紅 A，並設計出 M+限定聯名商品。這些限定商品兼具創意與文化意涵，為大眾提供另一種收藏途徑，使當代藝術的精神融入生活之中。

M+商店呈獻獨家商品系列慶祝「藝術三月」 ，攜手巴塞爾藝術展及當代藝術家 ，匯聚亞洲當代藝術創作， 打造成為本地最具代表性的藝術精品店。

M+聯乘巴塞爾藝術展，推出M+幕牆作品《領海遊移》限定T 恤 

配合即將於M+ 幕牆展出的作品，M+與巴塞爾藝術展特別聯乘推出限量版T恤。此系列以巴基斯坦裔美國藝術家莎茲亞・西坎達（Shahzia Sikander）的全新作品《領海遊移》（2026 年）中的兩幅作品影像為設計。這些作品截圖展現了西坎達以電影式手繪動畫，並將由 2026 年 3月23日（星期一）至6月21日（星期日）於M+幕牆展出，點亮香港的天際線。

M+聯乘巴塞爾藝術展，推出M+幕牆作品《領海遊移》限定T 恤 。

《非常香港》系列珍藏香港經典魅力

M+商店《非常香港》系列，靈感源自香港的獨特文化土壤，帶來期間限定特別展示，展現香港傳承歷史、同時擁抱創新面貌，包括本地攝影大師何藩以黑白照片記錄香港昔日生活痕跡的系列、藝術家石家豪的香港建築人物系列、林天苗以霓虹燈牌為聯想的特別設計，以及著名平面設計師Henry Steiner（石漢瑞）的漢字作品。此外，率先於M+商店亮相的生活產品，包括塑膠製品廠紅A專為M+設計獨家配色的限定收納箱和水桶及M+設計的地毯與麻雀，從日<常美學中展現香港本土文化。 

《非常香港》系列珍藏香港經典魅力。

《非常香港》系列珍藏香港經典魅力。

當中備受注目的是M+ x TWEMCO獨家聯乘系列，為香港自動翻頁時鐘製造商TWEMCO自1968年在香港開業以來首次與博物館合作，以 TWEMCO經典時鐘推出M+限定版，其翻頁顯示會於12:00及24:00自動翻頁成M+標誌，展示其精密設計並弘揚本地卓越的手工藝，更多 TWEMCO經典型號3月下旬於M+商店發售。

著名德國攝影師Michael Wolf 鍾情以鏡頭捕捉香港本地面貌，其M+館藏作品《建築密度#8b》>與《建築密度—a39》以極為扁平的畫面呈現香港的高樓建築和緊湊密集的大廈外牆。而M+商店限定生活產品，涵蓋文件夾、保溫壺與托盤，讓香港獨有的都市景象長留眼前。

《M+ x 空山基》及《 Doraemon & Jean Jullien = STRANGE INVENTIONS 》獨家聯乘系列

M+商店亦帶來一系列當代藝術家獨家聯乘商品，匯聚傳奇藝術家空山基（Hajime Sorayama）的代表作以及法國藝術家 Jean Jullien 的最新聯乘，將藝術家的獨特視角延伸至收藏級配飾以及具藝術風格的生活用品，於日常生活中增添無限想像。

空山基的作品如《無題》、《索尼「AIBO」機械犬》等為 M+館藏。他亦曾與多個國際時尚品牌展開跨界合作。今次與藝術家聯乘為 M+商店帶來率先亮相的獨家生活產品，包括 Tee、手機卡套、紙扇等；同時發售曾於巴塞爾藝術展（Art Basel）備受矚目的 1:4 收藏級立體雕塑「Sexy Robot Floating 1/4 Scale」，讓世界級藝術品超越展廳之外，融入生活。

Jean Jullien 以天馬行空的想像力、鮮明色彩與簡單線條聞名，筆下的人物穿梭奇幻而趣怪的日常情境，得到國際關注。《 Doraemon & Jean Jullien = STRANGE INVENTIONS 》限定聯乘系列將經典日本動畫《多啦A夢》融入Jean Jullien充滿幽默趣味的漫畫世界。一系列生活用品，包括文具、衣物、飾品等，讓大眾感受藝術家的獨特創意視角。此系列繼於日本首發後，率先於香港M+商店獨家發售。

M+品牌延伸設計

由 M+零售團隊創作的 M+源想系列商品，以 M+標誌的「加號（+）」 為設計重點，此標誌把M+大樓的倒「T」型建築和 M+修復保管中心建築外型合而為一，演化成極具意義的「加號（+）」 ，同時亦代表了博物館的核心精神——M+不僅為一座博物館，更是一個展示及推動視覺文化的平台。此設計延伸至多款日常用品，包括單肩袋、文具、餐具與家品等。以鮮豔分明、對比強烈的色彩搭配簡約現代的風格，將M+的視覺語言融入日常。

同步登場：「「李昢：一九九年年至今的創作」展覽產品

為配合剛開幕的特別展覽「李昢：一九九年年至今的創作」，M+商店以藝術家李昢的獨特藝術語言為靈感，推出展覽限定特別商品。多款單品聚焦於這位藝術家充滿未來感美學、標誌性的雕塑及抽象形態，例如帶有高亮反射銀面塗層的「Civitas Solis II」時鐘。其他限定商品包括印有《無題（甘願脆弱——絲絨 #15）》的 T 恤、以金屬感面料製成的單肩袋，展現李昢其大膽的藝術語言。 M+、Leeum美術館更聯同出版商Thames & Hudson共同出版首本全面深入探討李昢藝術的專著《李昢：人生與創作》，當中收錄了國際作家和學者撰寫的最新文章，梳理李昢廣泛多元的創作。

M+會籍

M+全年會員及贊助人會籍為各年齡及背景的人士提供與眾不同的當代視覺文化體驗。所有持<有有效會籍之M+會員可享全年無限次參觀所有M+展覽（入場時需出示有效會員證）及於M+商店購買指定貨品即可享有九折優惠。M+會員更可攜賓客獨家享用 M+會館、M+專屬參觀時段、優先購買門票，以及更多精彩禮遇。

M+會員個人會籍為每年港幣 600 元正，而雙人會籍為每年港幣 1,000 元正。青年會員、長者會員設有半價優惠，亦另設有家庭會籍，每年港幣1,200 元正。M+贊助人可全年無限次免費參觀所有展覽，每次可攜同最多三位賓客。

M+會員及贊助人將獲邀出席專屬的預展，在展覽開放予公眾之前率先欣賞。M+贊助人更可獲邀參加私人活動，購買額外展覽門票時亦享有半價的折扣優惠。詳情請瀏覽M+網站。

信和集團致力推動公共藝術，拉近大眾與藝術之間的距離，讓藝術融入日常之中，走進生活、滋養社區。今個藝術三月，信和集團再夥拍本地非牟利藝術團體HKwalls，由2026年3月21日至4月21日期間，呈獻2026「Lightwaves藝光動影」藝術展。這項大型戶外藝術展覽不僅以最精彩震撼的數碼藝術感官盛宴為HKwalls2026街頭藝術節揭開序幕，讓尖沙咀海旁的夜色成為藝術的延伸，亦讓公眾在日常步伐之間，重新感受影像、建築與城市景觀之間的連結，為藝術文化盛事續寫新章。

今個藝術三月，信和集團再夥拍本地非牟利藝術團體HKwalls，由2026年3月21日至4月21日期間，呈獻2026「Lightwaves藝光動影」藝術展。

信和光影藝術幕牆迎來七幕新媒體原創作品黃金陣容集結本地及歐亞藝術精英為HKwalls2026街頭藝術節打響頭炮

信和集團將於2026年3月21日至4月21日的每晚6時至11時期間，在尖沙咀中心及帝國中心的4,000平方米信和光影藝術幕牆上，隆重呈獻七幕由本地及海外藝術單位打造的新媒體原創作品，為HKwalls2026街頭藝術節揭開序幕，同時亦標誌着雙方年度合作企劃的正式展開。

今個藝術三月，信和集團再夥拍本地非牟利藝術團體HKwalls，由2026年3月21日至4月21日期間，呈獻2026「Lightwaves藝光動影」藝術展。

今年參展的七個藝術單位來自本地及世界各地不同文化背景與創作領域，分別包括：香港動畫藝術家Chow Kai、香港多媒體設計師Eggshellsea、韓裔生成藝術家Hyojung Seo、印度繪本作家Chaaya Prabhat、捷克動畫師Ondřej Rakušan、意大利影像騎師V3RBO，以及俄羅斯跨領域藝術家Anomalit Kate；他們以維港璀璨夜色為背景，展開一場關於海洋、城市、生命節奏、童趣想像與空間感知的對話，帶領觀眾在熟悉的都市風景之中展開一場衝擊視覺的光影美學旅程。

這次所展覽的巨型數碼創作涵蓋多元主題與風格，其中包括—Chow Kai以溫暖手繪風格創作的《WeWent to the Ocean Last》、Eggshellsea將城市比喻為活細胞的《The Cell That Learned the City》、HyojungSeo以生成藝術呈現香港獨有城市脈搏的《Tidal Tessellation: Urban Pulse》、Chaaya Prabhat滿載童趣與奇思妙想的《Daydreams》、Ondřej Rakušan反思自然與人類關係的《River of Life》、V3RBO揉合嶄新概念演繹塗鴉書寫的《MECHAFLUX》，以及Anomalit Kate以實驗性手法詮釋萬物運行法則的《Residual Field》。

香港動畫藝術家Chow Kai《We Went to the Ocean Last》。

香港動畫藝術家Chow Kai《We Went to the Ocean Last》

香港動畫藝術家Chow Kai以2D手繪方式創作，捕捉立足海邊時的思考與內心的靈魂敲問，例如：眼前所見是否為海底的真實模樣？LED螢幕上展現的光影圖像，是否正透過水波而非言語，與大海展開對話？構圖特寫角色的面孔，呈現其五官及表情變化，帶來戲劇性的沉浸式效果，為觀眾營造奇異的親密感。

香港多媒體設計師Eggshellsea《The Cell That Learned the City》

以英國為基地的香港多媒體設計師Eggshellsea將城市比喻為活細胞，其作品始於近乎虛無的黑暗，發光形體逐漸在LED螢幕上成形，由無數光點組成的「細胞」開始導引能量，循環不息；這象徵着城市系統的運作法則—移動、協調與相互依存。作品巧妙地將兩個LED螢幕之間的建築結構融入創作概念，畫面於一方消失，再於另一方重現，暗喻城市如何透過無形而關鍵的連結得以維繫。觀眾不妨放慢腳步，從觀察細胞生生不息的變化中，感受城市日常秩序的脈動與生命力。

香港多媒體設計師Eggshellsea《The Cell That Learned the City》。

韓裔生成藝術家Hyojung Seo《Tidal Tessellation: Urban Pulse》

韓裔生成藝術家Hyojung Seo醉心以電腦演算法為基礎創作，她透過跳動的幾何圖案展現海洋潮汐漲退的節奏，並運用柏林雜訊演算法令圖案帶有不完美與原始粗糙的質感，為作品注入別具一格的生命力。作品中的起伏紋理與節奏，巧妙呼應香港獨有的城市脈搏，LED螢幕的光影與維港水波、高樓玻璃幕牆相互交錯，打破了數碼作品與現實世界的分野。

韓裔生成藝術家Hyojung Seo《Tidal Tessellation: Urban Pulse》。

印度繪本作家Chaaya Prabhat《Daydreams》

來自印度、屢獲出版界殊榮的繪本作家Chaaya Prabhat繼續發揮奇思妙想，以一系列奇幻而超現實的動態插畫，描繪貓咪的白日夢。作品呈現貓咪凝視下的魔幻景象，色彩繽紛，構圖豐富多變，猶如一幅流動掛毯；貓咪尾巴更會不時擺動，栩栩如生，為繁忙的都市生活注入意趣與童真。

印度繪本作家Chaaya Prabhat《Daydreams》。

捷克動畫師Ondřej Rakušan《River of Life》

捷克動畫師Ondřej Rakušan的作品以黑白色調呈現動物朋友與城市景觀交織的畫面。飛鳥、水母、海魚及鯨魚從水底游向天空，再穿梭於高樓密集的城市空間；巨樹則從石屎縫隙中茁壯成長，展現生機處處。作品透過自然與都市元素的交錯，傳達縱使科技日新月異，人類依然與萬物息息相關，同屬地球這個大家庭的一份子。

捷克動畫師Ondřej Rakušan《River of Life》。

意大利影像騎師V3RBO《MECHAFLUX》

意大利影像騎師V3RBO的作品源於塗鴉書寫的傳統，將文字轉化為機械式的三維圖像，讓文字融入建築與結構之中。作品不僅為塗鴉賦予動態，而是建構了動態的視覺系統，化語言為空間；文字不再僅僅用來閱讀，而是能夠被組裝與拆解，讓觀眾親身體驗。

意大利影像騎師V3RBO《MECHAFLUX》。

俄羅斯跨領域藝術家Anomalit Kate《Residual Field》

俄羅斯數碼及跨領域藝術家Anomalit Kate的作品以抽象且實驗性的風格呈現，構圖由模組化的元素與重複結構組裝而成，形成臨時性的空間配置。物件在這些空間中無縫循環地凝聚、消散，周而復始，展現出一種永續循環的動態，引發觀眾對萬物演變與運行法則的思考。

俄羅斯跨領域藝術家Anomalit Kate《Residual Field》。

信和集團首席商務總裁蔡碧林表示：「信和集團與HKwalls多年來的合作，已在推廣國際藝術交流上建立起深厚的默契。我們非常高興能與HKwalls繼續攜手，將本地及國際藝術家的優秀作品帶到更廣大觀眾眼前，讓更多人感受藝術融入日常的力量。是次『Lightwaves藝光動影』展覽匯聚了出色的國際及本地新媒體藝術家，透過尖沙咀中心及帝國中心4,000平方米的光影藝術幕牆，將來自不同文化背景的數碼藝術作品帶到大眾眼前。我們期望這個矚目的平台，不僅能讓藝術自然地融入維港的璀璨夜色之中，更能積極促成中外文化交流，以實際行動助力香港發展成為中外文化藝術交流中心。」

「Lightwaves藝光動影」藝術展策展人、HKwalls創辦人Maria Wong表示：「信和集團與HKwalls今年已是第四度攜手合作，多年來透過信和光影藝術幕牆，將最具創意且富藝術視野的新媒體原創作品呈現給香港觀眾及世界各地旅客。很榮幸能夠與信和集團建立長期合作，讓備受矚目的『Lightwaves藝光動影』藝術展成為藝術盛事之一，持續推動藝術融入社區，同時為具潛力的藝術單位提供展示才華的平台。今年的七組作品巧妙融合多樣創作風格與元素，表達對萬物發展歷程及人類生活的關懷，在尖端數碼技術的輔助下，為觀眾帶來震撼人心的觀賞體驗。我們誠邀公眾放慢腳步，欣賞這些於維港旁呈現而充滿啟發性的藝術創作。」

為新銳創作人打造展示舞台推動藝術、設計與科技融合

位於尖沙咀中心及帝國中心的信和光影藝術幕牆，由超過82,000顆LED圓點燈組成，是維港其中一個最大的多媒體幕牆；曾多次上演大型藝術活動，如國際性數碼光影作品賽，以及信和集團以培育青年動態影像設計人才為目標的企業社會責任計劃「Feel the Motion」等，為新銳藝術家提供展示才華的廣闊舞台，並帶動藝術、設計及科技三大領域的融合，為創意產業注入嶄新活力，同時成為維港極為矚目的一道風景。

信和集團x HKwalls2026街頭藝術節：「Lightwaves藝光動影」藝術展

日期：2026年3月21日至4月21日時間：晚上6時至11時

內容：於尖沙咀中心及帝國中心的信和光影藝術幕牆，將呈獻七幕由本地及海外藝術單位原創的數碼藝術作品。

排名不分先後，參與單位包括：Chow Kai（香港地區）、Eggshellsea（香港地區）、Hyojung Seo（韓國）、Chaaya Prabhat（印度）、Ondřej Rakušan（捷克）、V3RBO（意大利）及Anomalit Kate（俄羅斯）。