尋迷「時間寺」　汪建偉藝術展反思時間

「時間」是看不見觸不到的東西，但每一個人卻實實在在感受到，就連藝術活亦在時間之中。但藝術如何表達時間？歷來不少藝術家都嘗試進入創作領域。最近藝術家汪建偉在紐約古根漢美術館舉行的展覽「時間寺」，對時間及藝術概念提出質疑，人們參觀完未必有答案，但肯定能引發更多思考。

汪建偉的作品反思時間意義，相信能引發觀眾思考。

       

何鴻毅家族基金與紐約古根漢美術館合辦「汪建偉：時間寺」展覽，展覽分三部份，分別是繪畫與雕塑裝置、影片及現場演出。唯一的畫作是一幅大型四屏畫，取材於汪建偉過往錄像作品裏一組定格影像，作品裝裱在四個深度不一的畫框中，為參觀者營造出時間流動的效果。以木材為主的五組大型雕塑，旨在表現他稱之為「勞動」的創作過程，其意義只被稱為「時間的長河」。

從雕塑不規則形狀中，可以感受到背後的「勞動」。

       

參觀這作品時，自是滿腦子疑問，但問汪建偉當中的含意時，他會不置可否，「不能夠用語言去解釋，否則作品就失去本身意義。」

觀眾在欣常作品的同時，亦可引發對時間的思考。

       

藝術家為我們留下思考空間，他又是如何思考時間呢？汪建偉在二○一一年創作一個名為「黃燈」的跨媒體藝術展，「紅燈停，綠燈行，那麼黃燈是甚麼意思？」他想到黃燈時雖然沒有 行動，卻已有潛力及斷，只是未發揮出來，引發他重新思考時間的概念。他後來又想到，人們總覺得藝術品是結果，創作過程不受重視，於是他轉而探索他稱之為「排演」的創作過程。展覽的影片及現場演出部份，凸顯了「排演」元素。現場演出分為兩個階段，分別是他與一群沒有講稿的演說者對話，以及通過這個「排演」轉化出來的演出。

四屏畫營造出時間流逝的效果。

       

經常挑戰固有想法的汪建偉，對於人們看「中國藝術家」的態度亦充滿質疑。「在藝術家這個主體前面愈多東西，就愈是對藝術的否定！」人們愛稱他為中國當代藝術的先鋒，但他的作品中不易看見「中國」元素，正因為他認為藝術是不應被地域、年齡、性別等因素劃界，人們被打動只因為藝術本身。

展覽於紐約古根漢美術館舉行。

       

何鴻毅家族基金行政總裁黎義恩（Ted Lipman）表示，外國人認識中國往往是通過文化大革命、美食、政治，而並非來自藝術，基金希望通過舉辦當代中國藝術展，讓外國人認識今天的中國，這正是與汪建偉提出的「去掉中國特殊性」想法一致。

       

何鴻毅家族基金由旅居加拿大的何東孫兒何鴻毅成立，目的是弘揚中國文化藝術及佛學。基金於去年開始投放七百八十萬元贊助古根漢美術館推動「中國當代藝術計劃」，找來熟悉藝術的漢學家湯偉峰（Thomas Berghuis）擔任策展人，他表示，何鴻毅參觀過展覽後表示「非常受到啟發」，坦言「我喜歡當代藝術因為它讓我思考。」