新藝潮畫廊將在2023 Art Central 帶來另類沉浸式藝術——一個被古蹟、樹木、生活力量包圍的專區，在會展B30 及P3呈獻三位藝術家，包括風漸、廖井梅和霍雲的作品。
在2022年Art Central大獲好評的中青年藝術家風漸，將於2023 Art Central展出極具氣魄的2米3屏(240x150cm)、以土瓜灣牛棚藝術村為靈感的焦點作品。他用上約半年時間創作，筆法技巧看似水墨，畫面質感又似水彩，近看卻是一副油畫。畫面整體以柔和的顔色爲基調，偶爾在陰影位置用上看似墨色般的調子，形成强烈的視覺對比。風漸的建築，有別於一般油畫慣常用深褐色區呈現主體的輪廓，他以留白的方式製造負空間，營造一種若即若離的氛圍，爲日常生活中常見的建築添上另一番韻味。細小的罅隙點綴着畫面，帶領觀衆進入一個個凄美且詩意盈然的畫面，重新審視社區裏一景一物之間的關聯。
風漸的樹木，筆觸如書寫般流暢，模擬國畫中的工筆技法，以細膩嚴謹的線造型，鈎畫出枝繁葉茂的優雅姿態。他以薄塗手法區分光影部分，製造水盈盈的空靈感，恰好拿捏到畫面的視覺重量。下層顔色隱約透現，墨綠的葉片透着暖和的陽光，爲繁多的樹葉增加層次感。
沒有 VR裝置，但在風漸沉浸式藝術形式中，體驗城市舊建築物和動植物，混和着印象、夢境和想象力，作品傳達出熟悉而疏離，真實又虛幻的感覺，令觀眾思考城市和自然，自身和生活環境的融合和衝突。風漸的作品可稱為meta painting，即是藝術家通過漫長的創作過程尋找及表達繪畫作為藝術形式的本質及價值，同時亦臻善自己藝術素養。
畫家廖井梅在2023年Art Central帶領觀眾重訪深情綿綿的童年回憶。這次她將童年的親密玩伴帶到一個既真實又虛幻的場景，利用強烈大膽的色彩，譜寫玩偶與主人的生命旅程。廖井梅將似乎互爲矛盾的事物互置，再巧妙地以時而細膩，時而灑脫的肌理筆觸，輕柔地化解了兩者間的二元對峙。寫實風的主體相襯着帶有波普藝術風的重複印花，仿如隨着旋轉木馬的轉動愈快，自身的意識亦變愈變模糊而漸漸曇開。廖氏的作品同時流露着一種看透世事的成熟，卻依然保留着一股天真的稚氣，感性、理性兼具。她將自己對玩偶珍而重之且難以割捨的情愫寄情在畫布上，讓這些畫作記住親蜜的感覺，卻又反映了那個時代的故事。
人體是廖井梅作為一個女性藝術家念茲在茲、深深沉迷的課題與素材。廖氏的人體畫作往往並非聚焦面部輪廓或表情，反而通過人體曲線及肌理質感展現澎湃力量。人體繪畫給予廖氏精神自由，整幅畫似乎泛着縷縷喜悅的亮光，映照着畫家從藝術創作中所得到的慰藉和紓解。她混合透明覆色法，畫境展現出其天生對捕捉光影的敏銳感。從廖井梅混色技法中，不難發現她的調色板猶如一本實時視覺日記，每一種顔色都滲透着畫家當下瞬間的情感思緒。
霍雲以抽象的方式最大化「紙」的藝術語言，打破平面紙張的屬性以及人們對生活用紙的感知，以雙手建構出抽象的立體作品。今年，他受Art Central「異體」項目的邀請，在特定場域空間內展出一組以《當記憶蛻變為你想象中的模樣 》爲題的裝置作品，展示以「紙」為主要媒介的大型立體裝置以及架上作品，讓觀眾近距離觀看或穿梭在裝置作品當中。霍雲根據作品本身的個性，把「紙」和混合材料以堆疊、揉皺、建構及重塑，讓純白的色澤因波動、起伏和皺褶而變得豐滿、純淨、並賦予其生命力。他將一切當下的情感、文化交融的火花，透過線條和形體在空間中的穿插，創造出調和的韻律，抽象地表現個人對記憶的感悟、自省與最終的和解。
風漸和廖井梅均爲當代中青油畫家，無論在題材、手法上都別出心裁，巧妙糅合中外古今藝術風格元素，作品令人煥然一新。風漸曾奪得不少香港和海外藝術賽事獎項，包括2017年新藝潮國際藝術家特別獎，獲派送到台北國際藝術村交流三個月； 其作品在2022年Art Central得到不少香港、台灣及海外的私人藏家青睞。同樣地，廖井梅1996年畢業於俄國國立蘇里柯夫美術學院，獲藝術碩士學位，及後任教於北京中央美術學院。她是2011觀瀾國際版畫雙年展大獎的得獎者，現為中國美術家協會會員、香港美協副主席。
《秋天的故事》，廖井梅
《下晝》，風漸
霍雲的藝術創作常以雕塑、繪畫、以及裝置來表達個人的藝術觀念，通過利用日常生活中平凡物料本身的屬性，來表達當下的藝術語言。畢業於意大利博洛尼亞美術學院雕塑系取得一級榮譽成績，作品曾多次在那不勒斯、博洛尼亞、香港、北京、杭州舉行個展及參與聯展。2013至2015年期間任北京聯合大學當代藝術鑑賞與平面構成特聘講師，現定居香港。
《無題#14》，霍雲
穿梭在三位藝術家的多維空間中，會感受到藝術品所蘊藏的豐富語言，聽到筆觸和肌理條紋間悄聲耳語着人、樹、物之間的微妙且動人故事。
UncleBus
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