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新藝潮畫廊2023 Affordable Art Fair呈獻 沈平、王秋童、鍾大富三大師靈動作品

博客文章

新藝潮畫廊2023 Affordable Art Fair呈獻 沈平、王秋童、鍾大富三大師靈動作品
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新藝潮畫廊2023 Affordable Art Fair呈獻 沈平、王秋童、鍾大富三大師靈動作品

2023年05月04日 11:30 最後更新:11:37

醉人的維港夜景、樂韻不絕的「叮叮」、水裏泛起的陣陣漣漪……沈平、王秋童、鍾大富, 三位大師凝住了繁華鬧市的美態,用慢鏡捕捉了這個城市的靈魂。新藝潮畫廊將在2023 Affordable Art Fair 展位H07帶領大家進入三位大師製造的一個平衡時空,在迷幻縹緲的雲霧下探索香港一景一物的生動靈性。

香港資深畫家沈平將展出其精擅描繪的交通系列,他以純熟細膩的寫實畫風捕捉傳統水墨畫所講究的氣韻;並充分利用水彩畫的透明性和水色交融效果,製造輕柔明澈的視覺效果,畫面散發着午後暖和愜意的氛圍。沈平多變的肌理、線條、筆觸,爲運輸工具賦予故事,呈現避風塘漁船的靜、電車的樸素、人力車的忠懇,重演懷舊交通行駛在上年代熙來攘的道路的風貌。

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 「都市水墨」的開拓先驅王秋童,嶄新的現代筆墨語言既參透着文人畫的典雅,又不失西洋畫即席揮毫速畫的灑脫。他善於運用迅疾筆法、水墨設色等技法營造激情澎湃的畫面,火樹銀花的夜景讓人回想兒時聖誕節拆禮物那種按捺不住的喜悅。王秋童喜以潑墨手法作提亮點——光影在畫紙上猶如在玩追逐遊戲,偶爾光點點綴高樓一隅、有時則一朵朵煙花在黑夜中綻放耀眼繁光,晶亮的眸子唱着這城市的歌謠。

 

 

漣漪是香港著名藝術家鍾大富念茲在茲的藝術題材——水波的動感、質感和光影形態多變,耐人尋味。鍾大富與版畫很早便結下不解之緣,學生時他取得文部省獎學金,到日本專修版畫。日本版畫技術設備成熟,是尊崇的傳統工藝。鍾大富的版畫融匯多國文化精髓,其中《圓月》類似日本浮世繪的單色版畫,鮮明利落的漣漪猶似烙印的痕跡;卻在圓月柔和似水的倒影配合下又多了一番恬靜的詩意。《藍調裏的漣漪》為凹版畫創作,刻劃了樹梢倒映在湖面上娜娜多姿的美態和漣漪的紋理層次。鍾大富精準拿捏畫面光影的平衡,一層層鋪墊帶出湖水的深度,畫面給人一種洗滌心靈的感覺。

 

 

沈平生於北京,後移居香港,歷來舉辦過多次展覽,並擔任香港大學專業進修學院及香港視覺藝術中心導師,現擔當多個藝術組織的領導,例如中國美術家協會會員、香港美協顧問、香港水彩畫研究會會長等等。多年來為香港培育不少畫家和藝術愛好者,作品豐富多樣,獲中國美術館、香港藝術館等機構及私人收藏。

王秋童是香港著名水墨畫家,是「都市水墨」的開拓者。其作品入選全國美展五次,並四次獲得優秀獎,作品常參與國内外美術展。他任職於多個藝術協會,其中包括中國畫學會香港名譽會長、香港美協會務顧問、香港文化藝術交流協會會長、中國畫學會(全國)創會理事等等。他的作品曾獲不同國家機構和私人收藏。

鍾大富畢業於香港中文大學藝術系,90年獲東京國立藝術大學藝術碩士。他曾多次贏取國際美術獎項,如1989年香港當代藝術雙年展版畫獎、第六屆韓國版畫雙年展榮譽獎、1993年日本國際版畫展銀獎等等。其作品受到廣泛著名私人藏家和美術館的青睞,曾多次於世界各地舉辦個展。

新藝潮畫廊 – 2023 Affordable Art Fair:

展期:

2023年5月18日至21日

時間:

5月18日,星期四 16:00-21:00

5月19日,星期五 11:00-20:00

5月20日,星期六 10:00-19:00

5月21日,星期日 10:00-19:00

地點:

展位H07, 1E廳, 香港會議展覽中心 (香港灣仔博覽道1號)

展期:

2023年5月18日至21日

時間:

5月18日,星期四 16:00-21:00

5月19日,星期五 11:00-20:00

5月20日,星期六 10:00-19:00

5月21日,星期日 10:00-19:00

地點:

展位H07, 1E廳, 香港會議展覽中心 (香港灣仔博覽道1號)




UncleBus

** 博客文章文責自負,不代表本公司立場 **

新藝潮畫廊宣佈將於2023年4月13日至5月10日,為第四屆新藝潮博覽會金獎得主李欣儀舉辦個展——《序列》。

《序列》從橫向線性方向觀察城市的排序,聚焦於環境空間序列中各種景觀的秩序感,記下線上各點之間的關聯和結構的協調美。公路旁默默林立的樹木、馬路上靜靜排隊的車列、影子在光的舞弄下的序列,這些平日不起眼的場景細節,在李欣儀眼中,有着堅不可摧的規律,共同維護着宇宙的秩序。

《等待進入隧道》,木板壓克力,60 x 120,2022年

是次展覽一共展出14件木板壓克力繪畫作品,包括一件影片定格動畫。《序列》刻意營造一種遊走在具象與超現實主義畫派之間的畫風,用低飽和度的色彩,配以虛實相間的線條,塑造一個猶如科幻小説場景的異度空間。在這個被神秘色調渲染的空間裏,一切井然有序,欄杆筆直整齊,就連橋上的行人亦步操般有規律地行走着。種種視覺效果上的形態序列,映射着上班族每天周而復始的生活模式。

對李欣儀而言,人只是場景中的一部分。她執意選擇將人的五官留白,僅用純白色的輪廓表達肢體動作。她巧妙地運用壓克力顔料的透明特性,以不同的暈染層次突顯物件的主次。沒有臉龐的人類,象徵了人類的卑微,空白裏隱隱透着莊子所提倡的「齊物」概念——物無大小。

在《人類的排序》中,李欣儀作出對物種的觀察與反思——若只專注在人類的耳朵上,乍看會以爲各人無異;仔細觀察,才發現原來單看一個身體器官,亦可找到每個人的獨特之處,有的耳朵較薄沒耳垂、有的較圓潤厚實、有的耳骨較突出……原來,人類是一個求同存異的族群。在追求群體的統一性和紀律的同時,不妨緩下腳步,發掘這個社會跌宕有序的細節,尋找大調中的小調。

《人類的排序》,木板壓克力,60X60 cm,2023

李欣儀沉迷於各種平面空間,亦致力探索及創造更大、更多角度的空間, 《幾度空間》爲畫家對不同空間和新概念的探索。閉路電視中所呈現的室内空間雖狹窄細小,卻驅使李欣儀放下對完全筆直線條的執着,突破性地創造直線以外的空間。定格動畫Late Shadow 以連續片段式的畫面呈現時間的流逝,從晨曦至黃昏時分,看影子與實物之間的遇上、變化、回歸本位等變幻中的序列。或許,這個世界除了需要和弦以外,也需要帶來變異和停頓的節奏。

《幾度空間 》,木板壓克力,60X120cm,2023

李欣儀的作品鼓勵人們反思群體與社會空間之間的有機聯系,靜觀繁囂鬧市中不同景物的序列,尋找宇宙規律的秘密。

《牆壁上的倒影》(一套兩組 ),木板壓克力,60 x 40cm,2023

 

《升降機與高速公路》,木板壓克力,60X60cm,2022

 

李欣儀一九八九年生於香港,目前正在香港中文大學修讀藝術文學碩士課程。她於2014年畢業於香港演藝學院,主修繪景藝術,在學期間獲校內獎學金赴倫敦皇家國家劇院實習。曾在主題公園任道具製作工作多年的李欣儀擁有多種藝術媒介的創作經驗,當中包括其擅長的塑膠顔料畫作、定格動畫、小型雕塑和浮雕。2020年入圍香港人權藝術獎, 並於2021年摘下第四屆新藝潮博覽會金獎,創作潛能令人拭目以待。

 

李欣儀勇奪第四屆新藝潮博覽會金獎

 

《序列——李欣儀個展》展覽詳情:

展期:2023年4月13日至5月10日
時間:星期二至星期六,12:00-19:00
地點:新藝潮畫廊(香港中環威靈頓街86至至90號通濟大廈號通濟大廈2樓樓201室)室)
查詢:電話:3749 9878或電郵:或電郵:cs@artnextexpo.com