君思刺繡以針線登上典亞藝博 展現四位刺繡藝術大師精彩作品

       君思刺繡 (Jun's Embroidery)首次參加典亞藝博，2023年10月4日至8日期間，於香港會議展覽中心新翼Hall 3典亞藝博展位B1a，舉行「女‧一‧心‧繡」(Through Her Eyes)展覽，呈獻英國紡織藝術大師黛比·史密斯(Debbie Smyth)、廣西非物質文化遺產壯族刺繡大師代表性傳承人藍淋和藍茜，以及香港刺繡設計師Ada Pat的藝術作品。她們成長背景完全不同，刺繡風格各自精彩，以針線細訴如何在當代遽變的社會中珍視傳統，卻又不為之所牽絆；以剛柔並濟之姿穿梭事業與生活，尋找女性嚮往的自由。

        來自英國的黛比·史密斯(Debbie Smyth)是一位紡織藝術家，擅長以紡織業常用的工具，例如、不同尺寸的大頭針及銷釘創作，讓絲線在精心鋪排的銷釘之間穿梭往來。從正面欣賞其創作，她的作品帶有速寫素描的感覺，絲線有時拉緊而明確，有時打結而磨損，甚至以螺紋網絡形勢出現，以實現複雜的陰影及漸變，創造寫實的圖像。黛比·史密斯的作品《少女時光》(Girlhood) ，通過強大但脆弱的特寫，刻劃一個年輕女孩的面容。她毫不羞怯地直視觀眾，表現出對未來生命的樂觀及自信。藝術家用上簡短明快、毫不造作的線條突出少女初生之犢之姿，也喚起對童年純真歲月的懷念。另一作品系列《玩樂》(Play) 的絲線處理運用故意地鬆散隨意，正好刻劃兒童隨時隨地也可盡情玩樂，不拘小節的童真。

少女時光 (2022)

       

玩樂 1 (2023)

Debbie Smyth

          來自中國壯族地區的藍淋和藍茜生於壯繡世家，是廣西非物質文化遺產的第五代傳承人；身為長姊的藍淋更已經從事壯族刺繡達35年之久，在國內刺繡藝術界享負盛名，多次獲獎，其作品更為廣西民族博物館館及南寧博物館所收藏。藍淋和藍茜的刺繡作品融合了傳統技術和現代元素，展現出中國文化的獨特之處。藍淋和藍茜將展出合作刺繡作品《媽勒的天邊》(The Horizon of Ma Le) 。作品主題源自壯族神話，傳說一位懷孕壯族婦女為了尋訪天邊的太陽，甚至在途中產下兒子「勒」以後，仍然不歇不休帶着兒子去尋天邊。《媽勒的天邊》用色鮮艷多彩，重覆出現的圖騰充滿少數民族特色；在圖騰之間出現的空間彷如迷宮甬道，千迥百轉，當中可能有通往天邊的道路，卻是當代女性不畏艱辛，堅韌不拔，勇於突破自身潛能的寫照。

媽勒的天邊 (2023)

          香港刺繡藝術設計師Ada Pat畢業於香港理工大學時裝及紡織系，並在巴黎著名的刺繡學校Ecole Lesage接受過專業培訓，其的作品設計創新、刺繡技巧精湛。其創作風格寫實又奇幻，每一針刺繡都是內在情感及想像力的表達，是連繫回憶和靈感的敘事工具。Ada Pat將展出其最新作品包括《媚微》(My Soulful Lady)，利用亮片、珠子、金屬線、裝飾性鑽石及水晶結合法式刺繡及印度刺繡Aari工藝，為觀眾帶來洋溢異國風情的創作。作品中女子雙目緊閉，召喚埋藏在靈魂深處的真我；在主角身上綻放的繁花象徵了女性源源不斷的內在力量，以及永恆的美麗和優雅。此刺繡作品運用了多種不同地方工藝製造繁多複雜的裝飾細節，令人目不暇給，就如每位女性都蘊藏閃亮如寶石的內在美，需要用心發掘。Ada Pat才華洋溢，擅於結合運不同的藝術媒介，製造令人驚喜的視覺效果，亦為刺繡藝術注入新活力。《佛花無邊》(Blooming Enlightenment) 在丙烯繪畫上點綴法式刺繡及印度刺繡Aari工藝，讓這個佛法世界更立體地在眼前呈現；《蝶樂世界 ·日月興晨》(In the Mood of NOW)一組作品以數碼繪畫印刷展現香巴拉蝴蝶世界的日與夜，繽紛的蝴蝶在此停留，帶觀眾進入一個令人忘憂的世界。

媚微 (2022)

       

佛花無邊 (2023)

Ada Pat

              君思刺繡 (Jun's Embroidery)由慈善家辛彭芷君博士成立，致力在國際間推廣中國傳統刺繡藝術文化，致力保存這項中國非物質文化產業，以及令貧困山區的婦女能夠接受教育、獲得工作機會，以及受人尊重。君思刺繡更是亞洲首個線上刺繡教育平台。平台以把現代設計融入傳統技藝，製作一系列工藝品，藉此推廣「慢活」的生活模式，從而得到心靈平靜。

辛彭芷君博士

       君思刺繡將為「女‧一‧心‧繡」(Through Her Eyes)展覽安排導賞團，有興趣人士填妥網上表格即可參加。導賞團名額有限，先到先得。

UncleBus

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一新美術館於2023年8月25日至10月7日同時舉行《黃美莉喜色》及《林伊琦悅色》兩個展覽，分別展出香港女陶藝家黃美莉85件陶藝創作和珍藏的古窰址瓷片，以及畫家林伊琦30幅油彩作品。

黃美莉自70年代開始從事陶藝創作。她由拉坯器物到手塑陶雕皆各擅勝場；她更專注於不同的製陶及燒窰方式。從展現絢麗還原燄效果的樂燒，捕捉自然落灰的柴燒，以至製作儒雅質樸的宜興紫砂，黃美莉都熱心研習。她涉獵陶藝技法之廣令她有如一本陶藝百科全書，《黃美莉喜色》展覽正好讓公眾認識這位經驗深厚的香港陶藝家。

在黃美莉芸芸作品中，她的青瓷系列最令人眼前一亮。青釉是中國最早出現的釉色，其中以龍泉窰所燒製的梅子青及粉青更享負盛名，特別是梅子青存世作品極少，尤其引人入勝。黃美莉早在20多年前已經到龍泉窰交流學習，亦為當地工藝師引入西方陶藝技巧。《黃美莉喜色》中展出的「梅子青四季花瓶」及「樂融融‧盤」正是黃美莉在龍泉窰燒製的精品。前者拉坯成形，以刻花點綴，釉色精瑩潤澤，淡雅素淨；後者以拉坯結合手塑，造型樸實稚趣，含鐵量高的瓷土在薄釉下隱露原來的鐵褐色，重現「紫口」及「鐵足」的中國特色陶藝。

黃美莉 樂融融‧盤

黃美莉 梅子青四季瓶

黃美莉亦是香港早期探索柴燒技法的藝術家。香港燒製陶瓷一向以電窰為主。早於上世紀80年代末期，她已經造訪大中華區，甚至是日本的窰場，體驗及研習原始的柴燒。這次展覽展出了黃美莉在石灣的明代龍窰，以及在台灣的桃園、水里、苗栗和台中等不同地區燒製的柴燒陶瓷，讓觀眾從自然灰釉中體會高溫柴燒之美態。除青瓷及柴燒外，展覽亦包括她探索樂燒、燻燒、還原燒、鹽燒、梳打燒等技法的作品。

黃美莉 碳塑窯變茶具

《林伊琦悅色》展出這位前輩畫家於2013年起創作的油畫，反映林伊琦過去10年間的生活點滴。他的作品以風景及人物為主，主題大多環繞與他有關的人和事物，用油彩留下這些親切的生活紀錄。林氏遊遍歐洲各著名博物館，以大師的經典作品為師，用遊歷滋養藝術生命。他擅於捕捉「光」的軌道、角度和強度，利用光影變化營造富層次感的意境，作品流露西方古典派及印象派的韻味。

林伊琦偏愛透薄的油色，取其易乾方便。他用厚重油彩，是為了加強作品的層次感及變化；他用筆輕快，不拘泥於風格，為的不是要彰顯個人藝術造詣，而是要突出畫作的主題。這次展出一系列以香港為主題的作品，例如「街雨」、「港島晨光」、「後巷」、「尖東的霧」和「車道」，呈現出如夢似幻的都市場景，帶領觀眾以另一角度欣賞這個大家熟悉的城市。

林伊琦 港島晨光

林伊琦 島船

林伊琦 後巷

一新美術館楊春棠總監表示：「黃美莉的驕人成就是將中國陶藝復興起來，又將非中國的燒瓷技術結合起來，散發令人喜悅的釉色。林伊琦從經典作品中觀摩學習，他要求繪畫須取悅自己，也應取悅他人。二人均在尋藝路上經歷良多，最後去蕪存菁，創出令人心醉的喜色和悅色。他們活出藝術家的源源生命力，令觀者欣喜。」

一新美術館位於香港九龍觀塘海濱道165號SML大廈4樓。開放時間為星期二至星期六，上午10時至下午6時。星期日、星期一及公眾假期休館，免費入場。