巴士的人物｜「天時地利人和」 司徒劍僑與《九龍城寨》的港漫傳奇

「天時地利人和」是香港漫畫家司徒劍僑對《九龍城寨》成功的總結。這部從漫畫到電影票房突破8.5億港元的經典之作，不僅喚起香港人的集體回憶，更奪得國際獎項。

漫畫需要天份  但努力和想法更重要

司徒劍僑的漫畫夢始於童年。小時候，他常跟父親到茶樓，買幾本一角錢的漫畫，沉浸在市井武打故事中。「那時不懂甚麼是漫畫，只覺得畫得靚，回家就臨摹。」這種熱情在小學時已萌芽，甚至有同學出30元請他畫《鐵甲萬能俠》或《IQ博士》的角色，讓他初嘗「職業」滋味。

司徒劍僑在今屆「動漫藝術節2025」帶來《孫悟空》及《超神Z》系列作品。本報記者攝

中五畢業後，經朋友哥哥引薦，他進入漫畫行業當助理，從畫背景、填線到學習功夫場面，逐步磨練技藝。「識人好過識字，當時香港漫畫業如日中天，工廠式製作讓我學到很多。」他坦言，漫畫這行需要天份，但天份只是入場券。「努力和想法更重要，不然再有天份也會被淘汰。」

《九龍城寨》：天時地利人和的成功

《九龍城寨》是司徒的代表作，其成功被他形容為「天時地利人和」的巧合。最初與一漫年出版社合作，改編余兒的小說，旨在探索新題材。他將80年代香港的市井文化、廣東話俚語和功夫電影元素融入漫畫，塑造出陳洛軍、龍捲風等鮮活角色。「我喜歡加香港味，比如大老闆的搞笑紋身，從感嘆號變問號，這是港漫獨有的幽默。」這些元素讓作品在本地引發共鳴，並摘得日本國際漫畫賞銅獎。

《九龍城寨光影之旅》開放參觀。小紅書圖片

2024年，電影《九龍城寨之圍城》票房突破8.5億港元，入選康城影展「午夜展映」單元。司徒認為，成功來自多方巧合：本土情懷的還原、香港演員的熱血演出，以及疫情下的意外轉機。「沒內地資金，動作片難拍，但疫情逼我們用香港演員，反而拍出經典。」他將韓日風視覺與香港市井文化融合，吸引讀者與觀眾，證明香港元素的魅力。

香港元素是港漫靈魂

司徒強調，香港元素是港漫的靈魂。「市井文化、廣東話對白、功夫動作，這些與日本漫畫的精緻或美國漫畫的超級英雄截然不同。」在《九龍城寨》中，叉燒飯、龍捲風的張國榮形象、城寨的混亂美學，不僅喚起香港人的時代記憶，也因其獨特性吸引國際觀眾。「讀者想要代入感，香港元素讓他們覺得這是我們的東西。」這些元素也為IP化奠定基礎。電影的成功帶動明信片等衍生品，甚至有建議將片場重建為旅遊景點。

香港漫畫家司徒劍僑。本報記者攝

司徒認為，香港元素能讓港漫IP在電影、遊戲、周邊產品等領域大展拳腳，但香港市場小、人力不足是瓶頸。「日本人早就把角色變公仔，跳進三維空間，香港也可以，但我們需要更多資源。」

港漫宜走精品路線  借助數碼平台拓展國際市場

90年代的港漫黃金時期，司徒形容為「中午的太陽」。當時市場競爭激烈，出版社如玉皇朝、天下爭相創新，武打漫畫最受歡迎。他的《超神Z》融入街機文化（如《街霸》），首版賣出10萬本，創下當時最貴漫畫紀錄。然而，數碼化、盜版VCD及市場萎縮讓港漫式微。「以前要進大公司才有機會，現在數碼出版容易，但讀者少了，市場被分薄。」

有司徒劍僑的粉絲特意來看其作品。本報記者攝

港漫IP「出海」面臨多重挑戰：人才流失、市場規模小、資金不足。司徒以《幻城》為例，提到兩地合作需天時地利人和。「內地市場對異世界題材有興趣，但香港市場太小，難以單靠本地支撐。」他建議港漫走精品化路線，打造長線IP或短篇獨立作品，借助數碼平台拓展國際市場。

盼有關當局提供更多支援

對於動漫藝術節，司徒視為年輕漫畫家的展示舞台。「這幾年有100多個漫畫家參加，哪怕一兩個成功，也很值得。」他呼籲政府與行業協會提供更多支援，如資金補助、版權保護及國際推廣。「香港生活成本高，畫漫畫要交水電，沒支援很難堅持。」他以南韓為例，指出政府若能像支持其文化產業般助力港漫，或許能再創奇蹟。

司徒劍僑視動漫藝術節為年輕漫畫家的展示舞台，希望政府與行業協會提供更多支援。本報記者攝

談及未來，司徒計劃專注武打題材，延續《超神Z》或探索新IP。「我不想每本書都一樣，總要加新風格，比如韓日風或搞笑元素。」他笑稱畫女性角色是拿手好戲，受日本漫畫家如安彥良和、士郎正宗啟發，融合港式幽默，打造獨特風格。

在香港急速變遷的城市風景中，紅色小巴車頭的手寫路線牌，曾是老香港人心中再熟悉不過的一道風景。隨著綠色專線小巴日漸普及，手寫水牌亦慢慢淡出人們視野。然而，在佐敦的鬧市，卻有一家小店依然售賣著各式小巴路線牌。

在佐敦的鬧市，仍有一家小店依然售賣著各式小巴路線牌。巴士的報記者攝

推門而入，一輛紅色的小巴模型靜靜佇立，彷彿定格了舊日時光。四周牆上掛滿白色水牌，紅藍相間的字跡鮮明奪目，無一不在復刻香港的流金歲月。店主麥錦生自15歲便投身廣告設計，80年代開店專營小巴水牌製作；時至今日，他仍以筆墨守護著這門手藝，默默記錄著城市變遷的軌跡。

時至今日，店主麥錦生仍以筆墨守護著這門手藝，默默記錄著城市變遷的軌跡。巴士的報記者攝

是小巴選擇了他

「說來有趣，其實不是我選擇這一行，而是小巴選擇了我。」談起入行的契機，麥師傅眼中帶著溫和的笑意。他最初並未想過專做水牌，而是在招牌鋪當學徒。幾年後學藝有成，便在街市旁的樓梯底租下一個小鋪位，開始承接各類招牌製作。

不少遊客到店打卡。巴士的報記者攝

人生的轉折發生在1982年。因原鋪位被收回，麥師傅搬遷到現在的店面繼續謀生。新店的位置恰巧正對著佐敦碼頭的小巴站——當時小巴線路的樞紐，從元朗到觀塘，往土瓜灣的車輛都由此發車。司機們見他字跡工整、筆觸有力，便陸續找他手寫路線牌。

當年佐敦碼頭的小巴站熙熙攘攘。資料圖片

「隨手一幫」結下四載緣

回憶當年，麥師傅笑說，那時的司機要求純樸，只要不寫錯字、字體夠大夠醒目便已足夠。「一個牌子就寫幾個大字，比如『荃灣』、『福來村』、『千色店』，簡單清楚，讓乘客遠遠就能看清。」他透露，當時寫一個中文牌收十元，英文也同價。

麥師傅說，油漆質地黏稠，會附著在筆尖，下筆時有拖曳感，初學者極難掌控。巧佳截圖

他粗略估算，一小時可寫4個牌，收入40元，與普通夥計1小時的工資相當。於是，他白天專心做招牌，下午就兼職寫小巴水牌，「那時只當是順手幫忙，誰知道，這一寫，就是40多年。」

毛筆寫英文不簡單

由於1984年起香港開始引入大量菲律賓家庭傭工，政府因此規定小巴必須加註英文站名。自此，用毛筆寫英文亦成為麥師傅一大挑戰。他解釋，自己從小寫毛筆字都是寫中文，漢字一板一眼，英文字母卻隨性揮灑，光是一個簡單的「O」都要反復琢磨，「寫不圓潤就失了味道。」他坦言，新筆法大概花了兩三個月才熟練。

光是一個簡單的「O」都要反復琢磨。巴士的報記者攝

手寫別人獨一無二的愛情故事

麥師傅寫了40多年水牌，最難忘的顧客不是司機，而是一位年輕女孩。那位女孩想訂制一塊「荃灣—西環」通宵線的水牌，作為情人節禮物送給男友。麥師傅起初有些猶豫，因專線牌涉及行規，一般不接受非司機的訂制。

那位女孩想訂制一塊「荃灣—西環」通宵線的水牌，作為情人節禮物送給男友。資料圖片

直到聽女孩細說原委才知道，原來男友總在深夜約會後，堅持先送女孩回荃灣，再獨自乘小巴返回西環，一趟下來便是3、4個小時。因此，女孩想以這塊牌，感謝對方無言卻長情的付出。這件事讓麥師傅意識到，他手寫的不只是路線，更是別人獨一無二的愛情故事；而一塊普通的水牌，從此被賦予了跨越時間的溫柔意義。

麥師傅提到，不少要移民的港人都會訂塊寫着「香港」的水牌作留念。巴士的報記者攝

觀察網上聊天  水牌變潮語

近年來，麥師傅將小巴牌的手寫風格融入潮語與祝福語，開發出鑰匙扣等文創商品。從最初的18區地名，逐步拓展至「成功出Pool」、「最佳男友」等流行用語，而這一切創新靈感，都被他謙遜地歸功於年輕一代的啓發，「有些句子我自己也不太明白，像是『來都來了』、『遲都遲了』，都是透過上網觀察年輕人聊天學來的。」

麥師傅緊貼潮流，連外國藝人系列都有。巴士的報記者攝

含那一個字水牌最熱賣?

麥師傅強調，復古創新必須思維靈活，不可固步自封。他曾猶豫是否推出一款寫有「咁多人死唔見你死」的水牌，畢竟華人社會對「死」字向來忌諱。然而他最終決定嘗試，沒想到這款設計反而大受歡迎。麥師傅笑言，香港人比較「抵死」，懂得以幽默面對生活。如今，他經常透過Facebook留意年輕人的用語習慣，持續吸收新世代能量，讓傳統手藝煥發新生。

麥師傅透露，「話俾你知我未死得」也是熱門款。巧佳截圖

麥師傅自小學提筆習字起，便深深愛上了毛筆書法。如今，雖感慨小巴牌行業日漸式微，但他仍慶幸能將愛好變為職業。他將文創產品視作一種「另類保育」，盼每賣出一件作品，就多一人記住小巴文化，「小巴給了我一切——移民（資金）、店鋪、生活。做這些，是應該的。」

不少遊客到店打卡。巴士的報記者攝

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