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楊丞琳重置20年經典《曖昧》 從青澀曖昧到釋然新生

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楊丞琳重置20年經典《曖昧》 從青澀曖昧到釋然新生
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楊丞琳重置20年經典《曖昧》 從青澀曖昧到釋然新生

2025年09月10日 13:00 最後更新:15:14

華語樂壇迎來一場跨越時空的音樂對話——楊丞琳以首張個人專輯《曖昧》發行20周年為契機,推出同名經典作品《曖昧》的全新重置版《曖昧2025 Version》。這首承載著無數人青春記憶的歌曲,在歷經20年歲月沉澱後,將以更成熟、更從容的姿態,與聽眾共同解鎖「曖昧」的全新注解。值得關注的是,楊丞琳與Sony Music將攜手合作。

楊丞琳推出同名經典作品《曖昧》的全新重置版《曖昧2025 Version》。

楊丞琳推出同名經典作品《曖昧》的全新重置版《曖昧2025 Version》。

20年後再唱《曖昧》:不是複製,是「新生」

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楊丞琳推出同名經典作品《曖昧》的全新重置版《曖昧2025 Version》。

楊丞琳推出同名經典作品《曖昧》的全新重置版《曖昧2025 Version》。

楊丞琳

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楊丞琳IG圖片

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楊丞琳IG圖片

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2005年,楊丞琳以一首《曖昧》打開樂壇大門,那時的她帶著少女的青澀與忐忑,將「友達以上,戀人未滿」的微妙情愫唱得細膩動人,成為代表當時世代的青春BGM。20年後,當她再次站上錄音室,面對這首「刻進DNA」的歌,楊丞琳坦言:「一開始很怕,怕辜負經典。因為一直在唱live,所以很久沒有聽過它原本的樣子了。」但真正進入錄音環節,她卻發現20年的人生歷練,早已把當年的「曖昧」釀成了更通透的「釋然」。

為呈現這份「時間的禮物」,楊丞琳全程深度參與製作:從挑梁製作人到親自配唱,從編曲方向到情感拿捏,她以「創作人」而非「歌手」的視角重新解構歌曲。如果說原版《曖昧》寫滿了青春的悸動與不安,如今2025版則是時光沉澱後的低語。

楊丞琳

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錄音棚裡的「不完美」哲學:從「完美主義」到「情感純粹」

《曖昧2025 Version》的錄製過程,意外成為楊丞琳與自我的一次「和解」。作為公認的「高效完美主義者」,她卻在配唱時刻意打破「完美」:「20年前的我總想著『要唱到100分』,但現在我發現,最動人的恰恰是『不完美』的真實。」

楊丞琳透露,錄音時曾因第一句的哽咽而暫停——「唱到『曖昧讓人受盡委屈』,突然就紅了眼眶。」但她很快調整狀態:「這首歌不該有『遺憾』的情緒,它該是『釋然』的狀態。」為了讓情感更自然,她在最後挑選錄製版本的時候,選擇的都是「一氣呵成」地錄製完整句子,而非拼接零散的「完美音符」。就像人生,哪有那麼多「完美時刻」?真實的情感流動,才是最珍貴的。

楊丞琳

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與陳君豪「破框」合作:經典不是枷鎖,是新生的土壤

此次《曖昧2025 Version》的編曲由吉他手出身的陳君豪操刀。兩人最初都背負著「怕搞砸經典」的壓力,但楊丞琳的一句話打消了顧慮:「我們不是要和2005年的《曖昧》比較,而是要創造屬於2025年的《曖昧》。」

楊丞琳建議陳君豪可以大膽摒棄原版的鋼琴主軸,轉而以吉他為基底,用溫暖的撥弦勾勒出「時光沉澱」的質感,吉他的音色更有「故事感」,像在訴說20年的光陰故事。而楊丞琳在聆聽原版音源時更感慨:「即便是同一個人唱這首歌,20年前的我,現在不可能再複製了。就算刻意模仿,也唱不出當年的青澀——時間早就幫我『重置』了。」

楊丞琳IG圖片

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25年音樂旅程的注腳:從「曖昧」到「釋然」,是成長也是起點

從2005年初入樂壇的「可愛教主」,到2025年兼具歌手、演員、主持人的「全能藝人」,楊丞琳的音樂始終與人生同頻。《曖昧2025 Version》不僅是對經典的致敬,更是她對25年藝術生涯的一次「複盤」:從最初演唱《曖昧》時的青澀與疑惑,到如今再次開口,她想傳遞的,是一種釋懷。

當年的曖昧,終於找到了所屬的位置安放。《曖昧2025 Version》不是終點,而是楊丞琳與過去、與自己和解的起點。

楊丞琳IG圖片

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當20年前的青春記憶與20年後的成熟心境在歌聲中相遇,《曖昧2025 Version》已不再是單純的「經典重置」,而是一場關於成長、釋然與自我和解的音樂儀式。《曖昧2025 Version》已於2025年9月9日全網上線,讓我們一起聆聽楊丞琳用25年時光,為「曖昧」寫下的新答案。

觀看相關影片按連結:https://youtu.be/uz3rrXApl8U

這次,楊丞琳(Rainie)選擇完全遵循內心的藝術直覺,以一場大膽而純粹的視覺實驗,邀請觀眾潛入一個「旁人看不懂但自己沉醉」的私密世界,繹了一場關於自我對話與情感救贖的視覺盛宴。

楊丞琳推出新歌《獨白》。

楊丞琳推出新歌《獨白》。

在單曲反應未知的情況下,就決定為《獨白》拍攝MV,楊丞琳的答案坦誠而純粹:「純粹是因為我希望這支歌有一個強烈的視覺去搭配。」她坦言,這首歌在其專輯中地位特殊——它並非大眾熟悉的抒情曲風,而是一首融合90年代慵音和靈魂,以大量音調和懶腔演繹的作品。這種特殊性,恰恰成為了必須用視覺來「完整」它的理由。

楊丞琳

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視覺建構:一個「漂亮的瘋子」的自我世界

如何將「獨白」這個內在概念影像化?楊丞琳與導演的溝通核心極為聚焦:塑造一個「漂亮的旁人看不懂但是他自己很在自己的世界裡面」的角色。導演起初想要在影像中設定「分身」,楊丞琳覺得「只有我一個人就好了」,所以便有了MV成片中無處不在的鏡子元素,它們不僅是道具,更成為了自我對話、審視與多重身份映射的最佳載體。

MV的敘事並未刻板跟隨歌詞逐句推進,而是精準捕捉了歌曲的精神狀態。 「就是可能連這個人本身他自己都不知道自己在幹嘛的那種感覺,」楊丞琳描述道,「可是他更多時候是很享受在這種狀態裡面的。」這種難以被定義、略帶神秘與「怪異」的核心精神,正是她最為堅持必須保留的部分。

楊丞琳

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沉浸式表演:在鏡頭前獲得絕對自由

MV中大量情緒飽滿的特寫鏡頭,堪稱演技大賞。對於如何在歌手與演員狀態間無縫切換,楊丞琳展現了充分的自信:「因為我骨子裡是很愛很愛演戲」。她分享這次的表演狀態是「很放心的把自己交給導演跟鏡頭」,不拘泥於流程與走位,在導演給予的空間內極致自由地發揮。「我是很自由的」,這句話道出了她捕捉到那份真實「獨白」感的關鍵。

楊丞琳

楊丞琳

深層共鳴:期望每個人都看見並接納自己的「怪異」

比起個人經歷的直白傾訴,楊丞琳更希望這支MV能成為一面映照現代人內心的鏡子。她坦言「我們每個人,在這個社會上,在職場上,在面對人的時候,你本來就是有各種各樣的樣子,然後也很難有人可以100%全然的去做自己不顧慮他人嘛,所以你一定會有很多很糾結的時候跟很極端的情緒「她希望透過這個作品傳遞包容與理解:「你不懂這個人的世界,但不代表他是錯的,也不代表他是怪的…… 如果你能夠稍微理解一下這人,他為什麼會這樣,好像就不會覺得這麼奇怪了。」透過他人再回看自身時,會發現其實自己也有這一面,每個人都有自己的獨白。

楊丞琳

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《獨白》MV不僅是一次音樂與視覺的融合,更是一場關於自我認知與包容他人的公開邀請,現已全網上線,待您入鏡。

觀看相關影片按連結:https://youtu.be/EwgBmb3BlIo

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