楊丞琳重置20年經典《曖昧》 從青澀曖昧到釋然新生

華語樂壇迎來一場跨越時空的音樂對話——楊丞琳以首張個人專輯《曖昧》發行20周年為契機，推出同名經典作品《曖昧》的全新重置版《曖昧2025 Version》。這首承載著無數人青春記憶的歌曲，在歷經20年歲月沉澱後，將以更成熟、更從容的姿態，與聽眾共同解鎖「曖昧」的全新注解。值得關注的是，楊丞琳與Sony Music將攜手合作。

楊丞琳推出同名經典作品《曖昧》的全新重置版《曖昧2025 Version》。

20年後再唱《曖昧》：不是複製，是「新生」

2005年，楊丞琳以一首《曖昧》打開樂壇大門，那時的她帶著少女的青澀與忐忑，將「友達以上，戀人未滿」的微妙情愫唱得細膩動人，成為代表當時世代的青春BGM。20年後，當她再次站上錄音室，面對這首「刻進DNA」的歌，楊丞琳坦言：「一開始很怕，怕辜負經典。因為一直在唱live，所以很久沒有聽過它原本的樣子了。」但真正進入錄音環節，她卻發現20年的人生歷練，早已把當年的「曖昧」釀成了更通透的「釋然」。

為呈現這份「時間的禮物」，楊丞琳全程深度參與製作：從挑梁製作人到親自配唱，從編曲方向到情感拿捏，她以「創作人」而非「歌手」的視角重新解構歌曲。如果說原版《曖昧》寫滿了青春的悸動與不安，如今2025版則是時光沉澱後的低語。

楊丞琳

錄音棚裡的「不完美」哲學：從「完美主義」到「情感純粹」

《曖昧2025 Version》的錄製過程，意外成為楊丞琳與自我的一次「和解」。作為公認的「高效完美主義者」，她卻在配唱時刻意打破「完美」：「20年前的我總想著『要唱到100分』，但現在我發現，最動人的恰恰是『不完美』的真實。」

楊丞琳透露，錄音時曾因第一句的哽咽而暫停——「唱到『曖昧讓人受盡委屈』，突然就紅了眼眶。」但她很快調整狀態：「這首歌不該有『遺憾』的情緒，它該是『釋然』的狀態。」為了讓情感更自然，她在最後挑選錄製版本的時候，選擇的都是「一氣呵成」地錄製完整句子，而非拼接零散的「完美音符」。就像人生，哪有那麼多「完美時刻」？真實的情感流動，才是最珍貴的。

楊丞琳

與陳君豪「破框」合作：經典不是枷鎖，是新生的土壤

此次《曖昧2025 Version》的編曲由吉他手出身的陳君豪操刀。兩人最初都背負著「怕搞砸經典」的壓力，但楊丞琳的一句話打消了顧慮：「我們不是要和2005年的《曖昧》比較，而是要創造屬於2025年的《曖昧》。」

楊丞琳建議陳君豪可以大膽摒棄原版的鋼琴主軸，轉而以吉他為基底，用溫暖的撥弦勾勒出「時光沉澱」的質感，吉他的音色更有「故事感」，像在訴說20年的光陰故事。而楊丞琳在聆聽原版音源時更感慨：「即便是同一個人唱這首歌，20年前的我，現在不可能再複製了。就算刻意模仿，也唱不出當年的青澀——時間早就幫我『重置』了。」

楊丞琳IG圖片

25年音樂旅程的注腳：從「曖昧」到「釋然」，是成長也是起點

從2005年初入樂壇的「可愛教主」，到2025年兼具歌手、演員、主持人的「全能藝人」，楊丞琳的音樂始終與人生同頻。《曖昧2025 Version》不僅是對經典的致敬，更是她對25年藝術生涯的一次「複盤」：從最初演唱《曖昧》時的青澀與疑惑，到如今再次開口，她想傳遞的，是一種釋懷。

當年的曖昧，終於找到了所屬的位置安放。《曖昧2025 Version》不是終點，而是楊丞琳與過去、與自己和解的起點。

楊丞琳IG圖片

當20年前的青春記憶與20年後的成熟心境在歌聲中相遇，《曖昧2025 Version》已不再是單純的「經典重置」，而是一場關於成長、釋然與自我和解的音樂儀式。《曖昧2025 Version》已於2025年9月9日全網上線，讓我們一起聆聽楊丞琳用25年時光，為「曖昧」寫下的新答案。

觀看相關影片按連結：https://youtu.be/uz3rrXApl8U

在快節奏的時代裡，你有多久沒有好好「慢下來」？今日，楊丞琳全新單曲《坐上慢車吹自由的風》MV正式全網上線，攜手金獎導演黃中平，以極簡而富有詩意的鏡頭語言，生動刻畫了一段從都市喧囂走向內心寧靜的“自我治愈”旅程，完美呼應了歌曲“初聽微良”的獨創性聽眾獻上一物。

楊丞琳

旋律自在，唱述生活新哲學
《坐上慢車吹自由的風》以其自在舒緩的旋律和楊丞琳柔和堅定的嗓音，勾勒出一種釋懷後的生活態度。歌曲不再執著於追問過去，也不再急於索取未來的答案，而是專注於與自我共處的當下。楊丞琳用歌聲傳遞出對自由與自我的深刻理解，鼓勵聽眾尋找那份「僅憑獨立信念也能擁抱世界」的勇氣和自在享受孤獨感覺。

鏡頭寫意，描繪心境轉換圖
MV中沒有強烈的戲劇衝突，採用一種近乎散文式的敘事手法。畫面跟隨楊丞琳的足跡，在城市與自然之間輕盈流轉：時而她騎著單車，任陽光灑落肩頭、微風拂過髮梢；時而她在咖啡店的窗邊安靜凝望，神態安然；時而她搭上一趟山林幽徑的慢車，帶著淺淺笑意與微風同行。這些場景串聯的，並非一個具體的故事，而是一種心境的流轉與昇華。

楊丞琳

楊丞琳

鏡頭下沒有離別的哀傷，也沒有孤單的重量，取而代之的是一種全身心的輕盈與自在。這種視覺風格巧妙地像徵了心境的轉換——從人際社會的喧鬧逐漸回歸到個人內心的寧靜，從曾經的依附走向此刻的獨立。 MV中的天氣從下雨到放晴也讓MV的狀態有不同呈現，楊丞琳笑說：「這首歌的心情，一開始會比較適合下雨的氛圍，然後到後面再變晴朗，有一個轉折。但那天其實是先是大晴天才下雨，所以我也覺得這裡導演處理的很好。拍攝的時候因為那段時間天氣很不穩定，所以我們有準備兩版，天氣好的版本跟著下雨的版本。拍攝當天我還覺得好幸運，因為那一陣子都在下雨，但我們拍攝的時候就給了我們大晴天。然後，但是沒有想到就是到了下午的一個時段開始就狂下雨。所以就是最後的版本是我們兩個版本的融合，我會覺得這是一個很好的大自然的安排。 」

楊丞琳

楊丞琳

獻給每一顆嚮往自由的心
《坐上慢車吹自由的風》整支MV如同一趟專屬於每個人的溫柔旅程。它不刻意煽情，卻能在平凡的場景中引發深切共鳴。正如歌曲所帶來的聆聽感受──初聽時或許帶有一絲對過往的微苦回味，但曲終時，留下的卻是豁然開朗的釋懷與回甘。
這部作品無疑是楊丞琳在音樂與情感表達上的一次成熟蛻變，這趟「慢車」旅程，最終成為獻給每一位聽眾的禮物，鼓勵聽眾在自己的節奏裡，找到專屬的平靜與力量。

《坐上慢車吹自由的風》MV已在全平台正式上線，歡迎前往觀看，一同踏上這趟療癒心靈的慢行之旅。