楊丞琳（Rainie）今日（10月21日）於北京舉辦《有且》音樂私享時刻，與媒體、合作團隊及幸運歌迷分享新專輯的創作故事。這場活動以「私密聆聽」為概念，在獨立唱片行中展開，現場不設拍照錄音，觀眾透過耳朵與心去感受音樂的溫度。活動現場不僅首播了全新唱跳單曲《Yes, but?》MV，也迎來了楊丞琳親口宣布即將啟動全新巡迴《房間裡的大象》的驚喜時刻。
楊丞琳在北京舉辦《有且》音樂私享時刻。
回到音樂的原點，用「私密聆聽」對話自己
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楊丞琳在北京舉辦《有且》音樂私享時刻。
楊丞琳
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談到為何以這種形式舉辦分享會，楊丞琳表示，希望在五年未發片後，用更靠近人心的方式重新與聽眾相遇，「傳統的記者會或媒體活動，跟大家的距離總是有點遠。」她說：「我希望用一個更貼近、私密的場域，讓媒體、樂評人、粉絲都能真正聽見這張專輯的核心。文字、影像是一種了解，而面對面的交流又是另一種感受。」她也特別提到這次活動全程禁止拍照錄音的決定：「我其實是個很能接受大家拍照、錄影的人，但這次希望大家能體驗那種『只屬於當下』的沉浸感。沒有鏡頭的干擾，反而能更專注地感受音樂，也許這樣，記憶會更深。 」
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音樂精選背後的故事 從自我療癒到勇敢嘗試
當天播放的歌曲皆由楊丞琳親自挑選，「我選的這些歌，不只是想讓大家先聽，而是想聊聊它們背後的故事。」她提到《坐上慢車吹自由的風》是整張專輯最早錄製的作品，也是她「自我療癒的起點」，「那段時間我的心理狀態並不好，對自己的聲音有些否定。製作人許哲珮很敏銳，她讓我願意重新相信自己的聲音，也讓我在錄音的過程中被治癒。」
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《無須歸還》與鄭鄭的合作，則展現出聲音作為「情緒樂器」的層次感；《無須歸還》與鄭楠的合作，則展現出聲音作為「情緒樂器」的層次感；《獨白》在經歷多次歌詞重寫後誕生，成了她少見的90年代R&B嘗試；《我的正確打開方式》則以幽默語氣回應外界對她的不夠了解。她還特別提到《仙人掌的花》，「我想寫一首關於女性成長的歌，這首歌既是給聽眾的，也是給成長過後的自己。」
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從《有且》到《Yes, but?》——理性與感性的兩極呼應
《有且》是一首宿命與執著交織的愛情告白，而《Yes, but?》則代表另一種自我對話，「《有且》是關於『無可取代』的深情，《Yes, but?》則是在告訴自己──要學會和不確定共處。」當天，《Yes, but?》MV在現場觀眾倒數聲中全球首播。本片由導演秦梓銘執導，以光影、色調與時尚節奏織就超現實視覺，呈現出賽博質感與現實之間的交融。舞蹈部分由國際編舞師Todd Williamson操刀，他以高密度、極具挑戰性的編舞，將楊丞琳推向全新極限。「我喜歡這種對比——冷與熱、理性與感性、控制與釋放。它就像人生，沒有標準答案。」她笑著說。
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「有且」的勇氣，也是一種重新出發
《有且》音樂私享時刻不僅是一場聆聽會，更像是一場「聽得見呼吸」的聚會。木質空間、花與光的佈置、老式唱片機的聲音，讓音樂回歸最純粹的觸感。楊丞琳說：「這些年來我越來越能接受模糊與灰色地帶。「以前我很非黑即白，但現在學會讓心保持彈性。人生不需要急著有答案。」
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活動最後，她驚喜宣布新一輪巡迴《房間裡的大象》即將啟程，「我很期待能在新的舞台上，用這些新作品和大家再次相遇。」在掌聲與笑聲中，《有且》的私密旅程，像一場無聲的約定在不確定的世界裡，依然選擇相信愛、相信感受、相信「有且」的存在。
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