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當情感成為身體的肌肉記憶 楊丞琳新歌《免疫體》學習與疼痛共處

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當情感成為身體的肌肉記憶 楊丞琳新歌《免疫體》學習與疼痛共處
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當情感成為身體的肌肉記憶 楊丞琳新歌《免疫體》學習與疼痛共處

2025年11月09日 18:30 最後更新:19:08

在《房間裡的大象》學會「與傷痛共處」之後,楊丞琳(Rainie)在新專輯《有且》中,以《免疫體》繼續探索情感與身體之間的深層連結。這首歌像是對抗內在發炎的過程 --- 當回憶慢性發炎、當愛意在身體裡留下痕跡,我們是否真的能對痛苦「免疫」?

楊丞琳新專輯《有且》。

楊丞琳新專輯《有且》。

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楊丞琳新專輯《有且》。

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MV圖片

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楊丞琳與MV男主角藤岡靛

楊丞琳與MV男主角藤岡靛

MV圖片

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觀看相關影片按連結:https://youtu.be/OpEli2T3TD8

疼痛,是身體在備份回憶

「有時候我們以為自己對某段感情已經免疫了,其實只是暫時把它排除在外。」楊丞琳坦言,《免疫體》唱的,是那些「自以為堅強」的人。她說:「這首歌很像一種病理的隱喻。你以為自己治好了,其實只是學會了共處。」

與其逃避,不如承認-疼痛,是因為身體在備份回憶。 《免疫體》以溫柔而深刻的語氣,描繪了人在感情創傷後的自我修復。那些不願面對的肌肉記憶、情緒的封閉與重啟,最終都構成了新的「免疫系統」:它不讓人麻木,而是教會人如何在傷口癒合中重新相信。

MV圖片

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回到情感最純粹的聲音

《免疫體》由陳建驃製作、呂聖斐編曲,兩位與楊丞琳長期合作的音樂夥伴,再次為她構築出熟悉又細膩的聲線空間。楊丞琳形容:「這首歌是整張專輯裡最像我唱腔的一首,沒有特別去設計或調整,就是最直覺的自己。」

在與製作團隊的討論中,楊丞琳希望《免疫體》能保留「那個時期華語歌曲最動人的質感」──旋律真誠、情緒飽滿、編曲不過度修飾。她笑說:「我們提到『華語黃金時代』,其實每個人想的不太一樣,但最後找到的那個聲音,剛好是我最熟悉、也最自在的模樣。」

MV圖片

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當楊丞琳聽到編曲時,意外發現音樂總監竟是熟悉她聲線的老朋友呂聖斐,「他曾擔任我兩次巡演的音樂總監,我完全沒想到是他做的編曲,因為主軸是吉他,不是他最拿手的鋼琴,那種熟悉的理解讓我很驚喜,也讓我覺得很安心。」

《免疫體》的旋律簡潔卻富有層次,保留了楊丞琳最本真的聲線質地,「這首歌是整張專輯裡最「像我」的一首歌」。她說:「沒有特別去調整聲線,也沒有迎合主題,就是最直覺、最真實的我。」

MV圖片

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楊丞琳MV:當記憶開始慢性發炎

MV由金曲導演黃中平執導,邀請藤岡靛出演男主角,兩人繼《不良笑花》後時隔17年再度合作,化身被迫進行「情緒清除實驗」的前戀人。故事發生在一個冷白的實驗室中 --- 他們試圖透過科學手段切斷回憶,卻在玻璃的另一端被彼此重新喚醒。

「其實這個概念是我自己提的」楊丞琳分享:「因為歌詞用了很多病理學的比喻,我第一時間就想到實驗室的畫面。」當藤岡靛特地從東京飛來台北拍攝,鏡頭中兩人隔著玻璃、幾乎全靠眼神傳達情緒。「我們從頭到尾都沒有對白,但那種隔著玻璃還彼此感受到的連接,非常強烈。」面對老搭檔,她感性地說:「看到他會有一種像是回到自己二十幾歲的那種感覺。」

楊丞琳與MV男主角藤岡靛

楊丞琳與MV男主角藤岡靛

從「對抗」到「接納」的療癒旅程

《免疫體》不僅是一首歌,更像是楊丞琳對過去五年心境的總結。從《房間裡的大象》的“面對傷痛”,到《有且》的「看見矛盾」,再到《免疫體》的「接納疼痛」--- 她不再執著於「好起來」,而是學會在不完美中呼吸。她說:「每一次的疼痛,都是身體在提醒我們:你活過,也被愛過。」

在這首關於癒合與共處的作品裡,楊丞琳用最貼近心臟的聲音,讓聽者在一次次迴響中,找到屬於自己的「免疫力」。

MV圖片

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在快節奏的時代裡,你有多久沒有好好「慢下來」?今日,楊丞琳全新單曲《坐上慢車吹自由的風》MV正式全網上線,攜手金獎導演黃中平,以極簡而富有詩意的鏡頭語言,生動刻畫了一段從都市喧囂走向內心寧靜的“自我治愈”旅程,完美呼應了歌曲“初聽微良”的獨創性聽眾獻上一物。

楊丞琳

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旋律自在,唱述生活新哲學
《坐上慢車吹自由的風》以其自在舒緩的旋律和楊丞琳柔和堅定的嗓音,勾勒出一種釋懷後的生活態度。歌曲不再執著於追問過去,也不再急於索取未來的答案,而是專注於與自我共處的當下。楊丞琳用歌聲傳遞出對自由與自我的深刻理解,鼓勵聽眾尋找那份「僅憑獨立信念也能擁抱世界」的勇氣和自在享受孤獨感覺。

鏡頭寫意,描繪心境轉換圖
MV中沒有強烈的戲劇衝突,採用一種近乎散文式的敘事手法。畫面跟隨楊丞琳的足跡,在城市與自然之間輕盈流轉:時而她騎著單車,任陽光灑落肩頭、微風拂過髮梢;時而她在咖啡店的窗邊安靜凝望,神態安然;時而她搭上一趟山林幽徑的慢車,帶著淺淺笑意與微風同行。這些場景串聯的,並非一個具體的故事,而是一種心境的流轉與昇華。

楊丞琳

楊丞琳

楊丞琳

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鏡頭下沒有離別的哀傷,也沒有孤單的重量,取而代之的是一種全身心的輕盈與自在。這種視覺風格巧妙地像徵了心境的轉換——從人際社會的喧鬧逐漸回歸到個人內心的寧靜,從曾經的依附走向此刻的獨立。 MV中的天氣從下雨到放晴也讓MV的狀態有不同呈現,楊丞琳笑說:「這首歌的心情,一開始會比較適合下雨的氛圍,然後到後面再變晴朗,有一個轉折。但那天其實是先是大晴天才下雨,所以我也覺得這裡導演處理的很好。拍攝的時候因為那段時間天氣很不穩定,所以我們有準備兩版,天氣好的版本跟著下雨的版本。拍攝當天我還覺得好幸運,因為那一陣子都在下雨,但我們拍攝的時候就給了我們大晴天。然後,但是沒有想到就是到了下午的一個時段開始就狂下雨。所以就是最後的版本是我們兩個版本的融合,我會覺得這是一個很好的大自然的安排。 」

楊丞琳

楊丞琳

楊丞琳

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獻給每一顆嚮往自由的心
《坐上慢車吹自由的風》整支MV如同一趟專屬於每個人的溫柔旅程。它不刻意煽情,卻能在平凡的場景中引發深切共鳴。正如歌曲所帶來的聆聽感受──初聽時或許帶有一絲對過往的微苦回味,但曲終時,留下的卻是豁然開朗的釋懷與回甘。
這部作品無疑是楊丞琳在音樂與情感表達上的一次成熟蛻變,這趟「慢車」旅程,最終成為獻給每一位聽眾的禮物,鼓勵聽眾在自己的節奏裡,找到專屬的平靜與力量。

《坐上慢車吹自由的風》MV已在全平台正式上線,歡迎前往觀看,一同踏上這趟療癒心靈的慢行之旅。

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