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當情感成為身體的肌肉記憶 楊丞琳新歌《免疫體》學習與疼痛共處

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當情感成為身體的肌肉記憶 楊丞琳新歌《免疫體》學習與疼痛共處
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當情感成為身體的肌肉記憶 楊丞琳新歌《免疫體》學習與疼痛共處

2025年11月09日 18:30 最後更新:19:08

在《房間裡的大象》學會「與傷痛共處」之後,楊丞琳(Rainie)在新專輯《有且》中,以《免疫體》繼續探索情感與身體之間的深層連結。這首歌像是對抗內在發炎的過程 --- 當回憶慢性發炎、當愛意在身體裡留下痕跡,我們是否真的能對痛苦「免疫」?

楊丞琳新專輯《有且》。

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楊丞琳新專輯《有且》。

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MV圖片

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楊丞琳與MV男主角藤岡靛

楊丞琳與MV男主角藤岡靛

MV圖片

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觀看相關影片按連結:https://youtu.be/OpEli2T3TD8

疼痛,是身體在備份回憶

「有時候我們以為自己對某段感情已經免疫了,其實只是暫時把它排除在外。」楊丞琳坦言,《免疫體》唱的,是那些「自以為堅強」的人。她說:「這首歌很像一種病理的隱喻。你以為自己治好了,其實只是學會了共處。」

與其逃避,不如承認-疼痛,是因為身體在備份回憶。 《免疫體》以溫柔而深刻的語氣,描繪了人在感情創傷後的自我修復。那些不願面對的肌肉記憶、情緒的封閉與重啟,最終都構成了新的「免疫系統」:它不讓人麻木,而是教會人如何在傷口癒合中重新相信。

MV圖片

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回到情感最純粹的聲音

《免疫體》由陳建驃製作、呂聖斐編曲,兩位與楊丞琳長期合作的音樂夥伴,再次為她構築出熟悉又細膩的聲線空間。楊丞琳形容:「這首歌是整張專輯裡最像我唱腔的一首,沒有特別去設計或調整,就是最直覺的自己。」

在與製作團隊的討論中,楊丞琳希望《免疫體》能保留「那個時期華語歌曲最動人的質感」──旋律真誠、情緒飽滿、編曲不過度修飾。她笑說:「我們提到『華語黃金時代』,其實每個人想的不太一樣,但最後找到的那個聲音,剛好是我最熟悉、也最自在的模樣。」

MV圖片

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當楊丞琳聽到編曲時,意外發現音樂總監竟是熟悉她聲線的老朋友呂聖斐,「他曾擔任我兩次巡演的音樂總監,我完全沒想到是他做的編曲,因為主軸是吉他,不是他最拿手的鋼琴,那種熟悉的理解讓我很驚喜,也讓我覺得很安心。」

《免疫體》的旋律簡潔卻富有層次,保留了楊丞琳最本真的聲線質地,「這首歌是整張專輯裡最「像我」的一首歌」。她說:「沒有特別去調整聲線,也沒有迎合主題,就是最直覺、最真實的我。」

MV圖片

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楊丞琳MV:當記憶開始慢性發炎

MV由金曲導演黃中平執導,邀請藤岡靛出演男主角,兩人繼《不良笑花》後時隔17年再度合作,化身被迫進行「情緒清除實驗」的前戀人。故事發生在一個冷白的實驗室中 --- 他們試圖透過科學手段切斷回憶,卻在玻璃的另一端被彼此重新喚醒。

「其實這個概念是我自己提的」楊丞琳分享:「因為歌詞用了很多病理學的比喻,我第一時間就想到實驗室的畫面。」當藤岡靛特地從東京飛來台北拍攝,鏡頭中兩人隔著玻璃、幾乎全靠眼神傳達情緒。「我們從頭到尾都沒有對白,但那種隔著玻璃還彼此感受到的連接,非常強烈。」面對老搭檔,她感性地說:「看到他會有一種像是回到自己二十幾歲的那種感覺。」

楊丞琳與MV男主角藤岡靛

楊丞琳與MV男主角藤岡靛

從「對抗」到「接納」的療癒旅程

《免疫體》不僅是一首歌,更像是楊丞琳對過去五年心境的總結。從《房間裡的大象》的“面對傷痛”,到《有且》的「看見矛盾」,再到《免疫體》的「接納疼痛」--- 她不再執著於「好起來」,而是學會在不完美中呼吸。她說:「每一次的疼痛,都是身體在提醒我們:你活過,也被愛過。」

在這首關於癒合與共處的作品裡,楊丞琳用最貼近心臟的聲音,讓聽者在一次次迴響中,找到屬於自己的「免疫力」。

MV圖片

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這次,楊丞琳(Rainie)選擇完全遵循內心的藝術直覺,以一場大膽而純粹的視覺實驗,邀請觀眾潛入一個「旁人看不懂但自己沉醉」的私密世界,繹了一場關於自我對話與情感救贖的視覺盛宴。

楊丞琳推出新歌《獨白》。

楊丞琳推出新歌《獨白》。

在單曲反應未知的情況下,就決定為《獨白》拍攝MV,楊丞琳的答案坦誠而純粹:「純粹是因為我希望這支歌有一個強烈的視覺去搭配。」她坦言,這首歌在其專輯中地位特殊——它並非大眾熟悉的抒情曲風,而是一首融合90年代慵音和靈魂,以大量音調和懶腔演繹的作品。這種特殊性,恰恰成為了必須用視覺來「完整」它的理由。

楊丞琳

楊丞琳

視覺建構:一個「漂亮的瘋子」的自我世界

如何將「獨白」這個內在概念影像化?楊丞琳與導演的溝通核心極為聚焦:塑造一個「漂亮的旁人看不懂但是他自己很在自己的世界裡面」的角色。導演起初想要在影像中設定「分身」,楊丞琳覺得「只有我一個人就好了」,所以便有了MV成片中無處不在的鏡子元素,它們不僅是道具,更成為了自我對話、審視與多重身份映射的最佳載體。

MV的敘事並未刻板跟隨歌詞逐句推進,而是精準捕捉了歌曲的精神狀態。 「就是可能連這個人本身他自己都不知道自己在幹嘛的那種感覺,」楊丞琳描述道,「可是他更多時候是很享受在這種狀態裡面的。」這種難以被定義、略帶神秘與「怪異」的核心精神,正是她最為堅持必須保留的部分。

楊丞琳

楊丞琳

沉浸式表演:在鏡頭前獲得絕對自由

MV中大量情緒飽滿的特寫鏡頭,堪稱演技大賞。對於如何在歌手與演員狀態間無縫切換,楊丞琳展現了充分的自信:「因為我骨子裡是很愛很愛演戲」。她分享這次的表演狀態是「很放心的把自己交給導演跟鏡頭」,不拘泥於流程與走位,在導演給予的空間內極致自由地發揮。「我是很自由的」,這句話道出了她捕捉到那份真實「獨白」感的關鍵。

楊丞琳

楊丞琳

深層共鳴:期望每個人都看見並接納自己的「怪異」

比起個人經歷的直白傾訴,楊丞琳更希望這支MV能成為一面映照現代人內心的鏡子。她坦言「我們每個人,在這個社會上,在職場上,在面對人的時候,你本來就是有各種各樣的樣子,然後也很難有人可以100%全然的去做自己不顧慮他人嘛,所以你一定會有很多很糾結的時候跟很極端的情緒「她希望透過這個作品傳遞包容與理解:「你不懂這個人的世界,但不代表他是錯的,也不代表他是怪的…… 如果你能夠稍微理解一下這人,他為什麼會這樣,好像就不會覺得這麼奇怪了。」透過他人再回看自身時,會發現其實自己也有這一面,每個人都有自己的獨白。

楊丞琳

楊丞琳

《獨白》MV不僅是一次音樂與視覺的融合,更是一場關於自我認知與包容他人的公開邀請,現已全網上線,待您入鏡。

觀看相關影片按連結:https://youtu.be/EwgBmb3BlIo

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