香港藝術中心「轉角」壓軸藝術裝置「慢遊大角咀」及「大樹好乘涼」落成

由香港藝術中心主辦、市區更新基金贊助的「轉角:」公共及社區藝術項目，致力以藝術介入推動市區更新及共融。壓軸公共藝術裝置《慢遊大角咀》及《大樹好乘涼》於2025年9月正式落成登場，連同年初落成並已成為區內地標的《城市生活所》及《重溯海角》，四件裝置共同串連大角咀多個重要據點，「轉角:」文化地圖隨之曯目升級，貫穿全區。項目進一步深化社區營造實踐，推動藝術與社區空間的多元對話與創新應用。對區內居民而言，項目為日常生活空間注入創意元素和社區記憶，提升社區歸屬感；對區外公眾及訪客，則提供認識大角咀社區發展和文化特色的平台，促進跨區交流和城市多元發展。

公共藝術裝置《慢遊大角咀》鳥瞰圖

公共藝術 x 社區營造 以連結與對話串連城市故事

「轉角:」公共及社區藝術項目一直堅持「以人為本」及「社區共創」的原則，致力將公共藝術融入大角咀居民的日常生活與城市環境。各項裝置設計強調開放性與互動性，鼓勵公眾主動參與及探索社區空間，同時回應居民實際需要。項目團隊積極以公開招募形式，邀請藝術家將社區歷史、地景、工藝及集體故事融入創作，並透過新舊融合、感官體驗及口述訪談等方式，將社區多元聲音及活力呈現在城市公共空間。裝置更具備彈性及階段性，隨著社區發展和居民參與而持續調整，為大角咀預留更多創新和交流的空間，促進社區長遠發展。

視覺路線地標：新泉快餐店

區內兩件全新公共藝術裝置，分別為YY Projects藝術團隊創作的《慢遊大角咀》，透過錯位網格設計及五感體驗路線，引領市民發掘地標特色及社區日常；以及香港藝術家阿三與余琦琦的《大樹好乘涼》，以七條以樹木命名的街道為主題，融合壁畫與金屬雕塑，呈現 21 位持份者的社區故事，展現大角咀的人情與歷史。兩項新作與年初落成並已成為社區文化地標的《重溯海角》及《城市生活所》互相呼應。《重溯海角》由設計派打造，城市家具設計結合歷史遺產與詩意，記錄大角咀海岸線變遷；《城市生活所》由蘇暢設計研究室設計，融合創新建築語言與本地工藝，成為社區聚腳點及文化交流平台，並獲香港建築師學會年獎及多項特別獎項，獲業界高度肯定。

聽覺路線地標：富多來商場

味覺路線地標：美亞菓子

全新登場公共藝術裝置《慢遊大角咀》五感探索社區新風景

《慢遊大角咀》公共藝術裝置設於埃華街、橡樹街與褔全街交界三角形行人庇護島，設計靈感源自大角咀獨有的三角街道結構。裝置表面刻劃出十條以五感為主題的體驗路線，並以區內地標的外觀特色作為每條路線的圖騰設計的靈感來源，包括新泉快餐店（視覺）、富多來商場（聽覺）、美亞菓子（味覺）、褔全街五金舖（嗅覺）及九龍殯儀館（觸覺）。每個指示箭咀圖案均取材自相應地標特色，串連社區日常細節，鼓勵市民以「慢遊」步伐探索大角咀，細味其中的多元層次與生活溫度。市民更可透過掃瞄裝置上的二維碼，跟隨五感路線，發掘大角咀的日常故事與社區驚喜。更多詳情，請瀏覽專屬網站：https://www.refindtkt.com/tc/

《慢遊大角咀》展出日期: 即日起至2026年6月

嗅覺路線地標 ：褔全街五金舖

觸覺路線地標 ：九龍殯儀館

有關藝術家團隊YY Projects

YY Projects於2022年由楊駿康及袁穎怡共同創立，楊駿康擁有來自亞洲和美國頂尖設計事務所的豐富經驗,包括Toshiko Mori Architect和Michael Maltzan Architecture。他的職業生涯涵蓋香港、紐約、洛杉磯、舊金山、波士頓和東京。楊駿康現任香港大學講師,並曾在京都精華大學和THEi講授課程。他也是ArchDaily的撰稿人及外部合作夥伴。彼亦是美國建築師學會(AIA)副會員 (Associate Member) 、 Docomomo Hong Kong的會員。他持有哈佛大學設計研究所(GSD)以優異成績取得的建築碩士學位，並曾於劍橋大學和京都同志社大學學習。他獲得加洲大學伯克利分校建築學榮譽學士學位，並獲頒Alpha Rho Chi獎章。

袁穎怡曾在IwamotoScott、如恩、NADAAA、Weiss/Manfredi和WRNS Studio等公司工作,職業足跡遍及紐約、上海、波士頓和舊金山。她是Docomomo HK成員和AIA准會員，作品發表於2024年1月號新建築,並在日本建築學會展出。她在加州大學伯克利分校獲建築學學士學位,在哈佛大學獲建築碩士學位並任助教,專長於快速原型製作。

全新登場公共藝術裝置《大樹好乘涼》一片樹蔭下的七街二十一事

《大樹好乘涼》公共藝術裝置設於福全街55-57號的其士工業大廈，圍繞「轉角：共創空間」及七條以樹為名的街道，包括榆、欅、杉、鐵、橡、槐及棕。設計靈感源自大角咀社區獨特的街道命名和居民故事。大廈外牆壁畫呈現其士工業大廈業主對大角咀的印象。面向福全街一側，畫作反映社區發展建基於五金工業的過去；面向欅樹街一側，則描繪區內住宅社區日常，展現大角咀由工業區逐漸轉型的過程。

公共藝術裝置《大樹好乘涼》

藝術團隊以「樹蔭」作為社區交流的想像空間，訪問了二十一位區內持份者，收集生活經驗與個人故事，並將這些內容寄託於七條以樹為名的街道之下。參觀者可透過掃描設於其士大廈的作品簡介指示牌及對面餐廳外牆的指示牌上的二維碼，收聽各條街道的社區故事，深入認識社區人情與歷史。裝置中設有兩棵立體金屬樹，分別以金色及銀色呈現，金色呼應洪聖廟的樹，銀色象徵「記憶的樹」，共同承載社區的集體回憶與日常情懷。更多詳情，請瀏覽專屬網站：https://www.storiesunderthecanopies.com/

《大樹好乘涼》展出日期: 即日起至2026年6月。

有關藝術家團隊: 香港藝術家阿三與余琦琦

阿三，香港藝術家及寫作人，畢業於香港中文大學藝術系，持有藝術碩士（創作）及性別研究文學碩士學位。現為香港藝術學院課程導師。曾參與多個本地及海外藝術展覽及駐留項目。

余琦琦，POINTSMAN創辦人兼總監，帶領團隊專注策劃各類型藝術及文化議題展覽，並於2022年在西營盤設立藝術空間，推動創意合作與社區創新。

兩件全新公共藝術裝置落成，進一步豐富大角咀「轉角：」文化地圖。自年初，《城市生活所》及《重溯海角》投入社區以來，兩項作品逐步發展為區內具代表性的文化地標，其發展過程亦充分體現項目以藝術介入推動社區營造的願景。透過長期的社區參與、日常使用及文化活動，公共藝術逐步融入居民生活，為地區空間賦予文化意義，進一步鞏固大角咀的集體記憶與社區認同，並推動共融與文化傳承。

《城市生活所》| 蘇暢設計研究室

《城市生活所》位於奧海城2期露天廣場（近 Namco），由本地建築師團隊蘇暢設計研究室設計，融合白鐵、複合竹等創新材料，外形參照船體設計，呼應大角咀海陸變遷。展亭集創意與傳承於一身，既是公共休憩空間，又是社區創新實驗室，歡迎公眾及創意團體舉辦展覽與活動，激活社區想像，凝聚社群力量。現已成為大角咀的文化創新地標，更獲得多項專業獎項，肯定其在設計、可持續發展及社會共融方面的成就。

主要獎項

香港建築師學會年獎 2025- 兩項入圍

香港建築師學會特別獎2025－可持續建築

香港建築師學會特別獎2025－人文與社會共融

《城市生活所》展出日期: 即日起至2026年1月。

公共藝術裝置《城市生活所》

《重溯海角》｜設計派

公共藝術裝置位於大角咀博文街花床，以城市家具形式捕捉大角咀海岸線的變遷，融合歷史遺產與詩意互動，邀請途人暫別喧囂，認識社區的百年故事。裝置選用藍色手術口罩與黃色保護衣製作，配以活字印刷詩句，呈現大角咀海岸的過去與未來，邀請市民與過去展開對話，想像未來。

《重溯海角》展出日期: 即日起至2026年1月。

公共藝術裝置《重溯海角》

以社區營造為本推動藝術共融 成就深遠影響

經過 30 個月的努力，「轉角:」公共及社區藝術項目已在大角咀成功扎根，凝聚社區各界的參與與支持。計劃期間，連結30個藝術家單位、22個計劃夥伴及超過50個在地夥伴，合力推動超過300項多元活動，累計參與人次逾 10 萬。項目以共創模式於社區多處設置公共藝術裝置，積極促進社區參與、活化公共空間，並以藝術介入回應社區需要，展現了以社區營造為核心的實踐成效。

社區營造強調由下而上的協作、共創和連結。是次計劃成功激發居民的主動參與和歸屬感，為大角咀注入創新文化氛圍，並展示藝術推動市區更新的可能性。為慶祝項目成果，項目的主辦及贊助單位，包括香港藝術中心監督團主席劉文邦、市區更新基金董事會主席馬錦華 MH, JP、香港藝術中心監督團成員及藝術節目委員會主席馮永基教授 JP、市區更新基金董事黎慧雯、香港藝術中心總幹事葉思芬，以及市區更新基金行政總裁及董事會秘書徐卓華，日前一同回顧項目近三年來的重要里程，並在儀式上完成及簽署「轉角：」成績表拼圖，以表達對社區各界鼎力支持的感謝。

(左起) 香港藝術中心總幹事葉思芬、香港藝術中心監督團成員暨藝術節目委員會主席馮永基教授JP、香港藝術中心監督團主席劉文邦、市區更新基金董事會主席馬錦華MH，JP、市區更新基金董事黎慧雯及市區更新基金行政總裁及董事會秘書徐卓華在慶祝儀式上完成了「轉角:」成績表的拼圖，並簽署了成績表，以象徵對該項目成果的肯定。

展望未來，「轉角：」計劃的各項藝術裝置、共創成果及所建立的社區網絡將持續發揮作用，成為大角咀社區發展的重要文化資源。香港藝術中心期望，相關成果將繼續促進社區參與和藝術共融，並啟發本地及亞洲地區的市區更新和文化創新。

香港藝術中心宣布，將於 8 月 26 日至 9 月 20 日期間舉辦旗艦展覽「場域・碰撞・協作」，以開放邀約的形式邀請來自本地、內地及海外的七位/組獨當一面的藝術家及團體組成四組關係軸線，分別為方力鈞 × 公眾、陳育強 × 松井紫朗、馮永基 × Picture Rhythm Studios （PRS）、Juri Hwang × Andreas Kratky，藉著四軸之間的協作碰撞，來一場深度對話，展示各自最新的創作軌跡，同時共同產生一個跨空間的場域回應性的藝術展覽，將香港藝術中心靜態的藝術空間轉化為一個有機協作體。香港藝術中心的空間承載香港美術史與展覽史的累積記憶；這段機構歷史是一個可被藝術家重新激活與不斷推前延續的未來歷史。

香港藝術中心旗艦展覽「場域・碰撞・協作」，七位/組藝術家及團體以創作深度對話 探索藝術的多重宇宙。

「場域・碰撞・協作」以三個相互扣連的詞語概括展覽核心：「場域」指向香港藝術中心的建築與歷史脈絡，強調創作對空間的回應；「碰撞」代表不同創作宇宙之間遭遇的催化時刻；「協作」則標示從對話與摩擦中生成的新可能。標題中的間隔號（・）不是分隔，而是連結，象徵三種狀態處於持續的動態關係之中。

香港藝術中心旗艦展覽「場域・碰撞・協作」，七位/組藝術家及團體以創作深度對話 探索藝術的多重宇宙。

七位藝術家共四組軸線，每位參與者先攜同其獨特的藝術語言登場，表現形式涵蓋陶藝、繪畫、影像、互動裝置、數位藝術、科技藝術等傳統或前沿藝術形態，創作物料則包括古建築碎片、回收廢物、塑膠片、魚綫、霓虹燈、X 光片等。經歷對話與碰撞後，兩種藝術語言將展示共存、交疊或融合的狀態，最後甚至發展出意想不到的藝術呈現，孕育出彼此滲透的「第三種聲音」。展覽超越一般藝術家群展，是一場探索兩種藝術宇宙如何在相互引力中建立連接的有趣實驗。

方力鈞 × 公眾：方力鈞將於中心入口展出以海洋廢棄物創作的「海洋生態系列」作品，此系列曾於曼谷及上海等地展出，並大獲好評，而該系列是首次在香港亮相。方氏以回收物料回應環境議題，探討藝術、公共空間與社會的關係。2026 年亦是一次別具意義的回歸。繼 1993 年於香港藝術中心舉辦首次香港展覽後，方氏時隔 33 年重返同一場地，展開一場跨越時間的創作對話。公眾將到港島大浪灣進行海岸清潔，以拾來的塑膠廢物轉化為創作材料，共同創造大型藝術裝置，與方力鈞以海洋廢物為主題的藝術品並置展出，讓公眾的聲音得以納入其中。

方力鈞

陳育強 × 松井紫朗：兩位只有一面之緣，策展人憑藉策展直覺，看到他們擁有相似的創作及愈三十年的大學教學雙軌跡，同樣透過創作叩問人類生命與宇宙之間的關係，因而將二人繫在一起。他們會將自然、宇宙與生命元素納入作品之中，以陶瓷、光影、自然媒介建構微型宇宙並對「邊界／穿透／容器」的概念展開持續探究。由此探索人類與萬物秩序的關係，令觀眾反思自己究竟在這浩瀚宇宙中到底是以何處、何時、以何種方式存在。

陳育強

松井紫朗

馮永基 × PRS：一條跨世代、跨領域的協作軸線，由建築師兼當代水墨藝術家與擅長數碼藝術及舞台設計的創作者共同展開。兩人以香港作為方法，以空間作為命題，在歷史與未來、自然與身體、光影與記憶之間持續對話。透過歷史瓦片、身體記憶與數碼光影的交織，重新演繹香港的過去、當下與未來，探索城市與人的多重連結。

馮永基

PRS 工作坊

Juri Hwang × Andreas Kratky：一對分別來自韓國及德國的伴侶藝術家，共同帶來跨越文化背景與創作領域的藝術實踐。他們的合作交織科技與身體經驗、演算與記憶、空間感知與家庭歷史。透過演算科技與母系記憶的對話，探索空間感知、身份建構與生命傳承之間的深層連結。

Juri Hwang

Andreas Kratky

另外，在四組創作單位的共同參與下，展覽將於香港藝術中心不同空間展開，打造一場貫穿整個展區的藝術體驗。從中心大堂的賽馬會展廊到包氏畫廊，藝術作品將分布於不同樓層和角落，引領參觀者在探索空間的同時，與作品展開互動和對話。展覽突破傳統展覽模式，讓建築空間成為藝術呈現的重要部分。作品不僅融入場地之中，也因不同空間而展現出獨特面貌。透過藝術家、作品與觀眾之間的交流，參觀者將獲得一場充滿啟發的沉浸式藝術體驗。

自 2009 年起，旗艦展覽一直作為展示亞洲當代藝術視野的核心平台，匯聚各地創作者推動跨區藝術交流。展覽歷年以來與多位擁有豐富經驗的客席亞洲策展人合作，藉着他們的眼界與選材，一起探索能反映該地區精神面貌的藝術理念。昔日旗艦展覽包括 2022 年的《歡樂今宵：陳福善的藝術》及 2018 年的《灣仔文法：過去、現在、未來式》等。

展覽策展人方敏兒

展覽策展人方敏兒表示：「我們相信藝術並非是單向的欣賞，而是藝術家、作品、空間與觀眾之間持續交流與互動的過程。基於這份信念，我們今年為公眾帶來『場域・碰撞・協作』旗艦展覽，進行一場有趣而富實驗性的藝術實踐，擺脫純粹展示作品的公式套路，特意配對不同文化背景及創作領域的藝術家，讓他們以展覽空間作為語境，透過創作對話，看看可以衍生出怎樣的藝術多重宇宙。我們期待公眾不只成為這觀賞者，更可積極參與其中，與藝術家及作品產生連結，共同成就一場跨越界限、充滿啟發的藝術體驗。」

公眾參與是這場沉浸式體驗不可或缺的元素，所以展覽特設一系列工作坊及活動，邀請公眾一同參與創作與交流。本地升級再造設計師帶領將與公眾到港島大浪灣進行海岸清潔，收集塑膠廢物並轉化為創作材料，共同創造大型藝術裝置。完成的作品將與方力鈞以海洋廢物為主題的藝術品並置展出，進一步傳遞環保訊息。