香港藝術界的一顆璀璨星辰——趙慧儀（作之），將於2026年1月6日至12日在香港藝術中心展開她的最新個人展覽《在色中》。這次展覽，是她自2014年《互為緣起》後，再次在同一地點舉辦大型個展，展現藝術生涯中的重要作品。
趙慧儀的創作歷程在香港藝術發展史上具有深刻意義。自1981年起，她追隨著名畫家周綠雲，這位「新水墨運動」的先驅，將水墨藝術推向新的探討與表達層面。周綠雲的老師呂壽琨，提倡的「師古、師今、師自然」理念，將傳統水墨從束縛中解放出來，探尋更深層的精神意義。
展覽中，趙慧儀将呈現36件作品，分為四組：「夢裏慈悲」、「被困的視野」、「山谷之家」和「流動的天空」。她以自發的筆觸和模糊的色彩追求自由，每一幅作品都是靈魂的低語，探討著它如風般流動的本質，並邀請觀者共鳴，尋找自身的庇護。
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每組作品都勾勒出當代思潮的隱痛與希望。「被困的視野」創作於疫情期間，藝術家在居家隔離中，窗外的牛群自由遊蕩，探索在束縛中尋求心靈自由的掙扎。「流動的天空」則打破了傳統的二維限制，透過畫布的切割與重組，展現生命流動的多樣性，象徵著放下過去的執念，期盼更光明的未來。「山谷之家」是一個由植物圍繞的小屋，反映對快節奏生活的柔性思考，而「夢裏慈悲」則源自山西之旅的印象，想要成為一束照亮他人心靈的微光。
趙慧儀表示，過去的創作多受限於技術與媒介，而在《在色中》中，她選擇釋放，以無拘無束的方式探索藝術的可能性。她強調真正的自由在於心靈的解放，並鼓勵觀者放下對形式的執著，讓精神在創作的海洋中自由翱翔。
色彩在她的藝術中始終佔據核心地位。趙慧儀對色彩的敏感建立在她對周綠雲的深厚學習之上，將鮮明的色彩轉化為當代情感的表達。本次展覽的名稱《在色中》，正是她對色彩熱愛的體現。
她與周綠雲建立的女性藝術傳承，讓水墨藝術的剛勁能量變為細膩的自我療癒語言，為當代水墨開創了新範式。趙慧儀的作品融合自然，強調靈魂解放與自然力量之間的聯繫。
為了讓觀眾更沉浸其中，展覽空間設置了可隨意移動的冥想坐墊，邀請每位觀眾在欣賞作品時靜心探索自我，尋求真正的自由。
趙慧儀生於香港，擁有獨特的風格，已獲得國際藝術界的廣泛關注。她曾參加摩納哥第十九屆當代藝術展，並於2023年獲得香港政府文化體育及旅遊局的嘉許，目前她的作品已被多個公共機構所收藏。
《在色中》展覽詳情：
| 展覽名稱 | 《在色中》 |
| 地點 | 香港藝術中心包氏畫廊 |
| 日期 | 2026年1月6日至12日 |
| 時間 | 2026年1月6日至11日上午10時至下午8時 2026年1月12日上午10時至下午2時 |
展覽名稱
《在色中》
地點
香港藝術中心包氏畫廊
日期
2026年1月6日至12日
時間
2026年1月6日至11日上午10時至下午8時
2026年1月12日上午10時至下午2時
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