第四期「港藝新星展覽」開幕

由孫少文基金會贊助，饒宗頤文化館和一新美術館聯合策劃的第4期「港藝新星展覽」於2026年2月6日正式開幕，由深水埗民政事務專員王浩宇先生，JP、孫少文基金會創會董事孫蔡吐媚女士，M.H.、香港中華文化促進中心理事會主席兼饒宗頤文化館管理委員會副主席崔綺雲博士、一新美術館總監劉鳳霞博士，以及五位參展藝術家——黃紹全、楊子敬、楊雅斐、鍾俊球及韓嘉怡共同主禮。第4期「港藝新星展覽」展期由2026年2月7日至2026年 8月9日，展出5位年輕藝術家的優秀近作。

 

「港藝新星」藝術活動於2024年展開，由孫少文基金會贊助，饒宗頤文化館和一新美術館聯合策劃，旨在為香港年輕藝術家提供免費的展示平台，協助他們成長為藝壇菁英；同時鼓勵年輕藝術家承傳華學大師饒宗頤教授復興中華文化的理念，藉作品弘揚中華藝術文化的精神。「港藝新星」迄今已選出21位港藝新星。

參與第4期展覽的五位藝術新星有專注於陶藝創作，亦有擅長於小型金屬工藝、礦物顏料及纖維藝術等藝術媒介，顯示出香港藝壇生態多元的一面。

 

黃紹全：畢業於香港浸會大學視覺藝術系，現正修讀香港中文大學藝術文學碩士課程。作品曾在香港、伊丹、巴塞羅納及高雄展出。他通過精湛的金工探索當代藝術的可能性，以鋸和摺的方法把薄薄的銅片製成馬、鹿、兔、金魚、鳥等不同動物的立體造型。在當代藝術中，數位建模與3D列印已經能輕易模擬任何複雜造型。這位藝術家堅持用手「鋸」與「摺」，作品保留了手工處理的痕跡，體現了人類經驗在自動化時代中的獨特性。

 

Mr Wong Siu Chuen, Victor黃紹全先生

楊子敬： 畢業於香港浸會大學視覺藝術系，主修陶瓷，現為全職藝術家。藝術足跡遍佈香港、台灣及深圳等地。他的作品以流線型的拉坯技法為主，部分融入鏤空、高腳及雙層拉坯等元素，展現出其在塑形方面的心思及造詣。藝術家將傳統工藝轉化為具流動感、不對稱及律動感的現代形體，成功地讓陶藝與現代抽象藝術接軌。

 

Mr. Yeung Tsz King, Beavis 楊子敬先生

楊雅斐： 畢業於香港浸會大學視覺藝術系，現為全職藝術家。她利用源自東方傳統的古老岩彩技法，與當下生活結合，細緻觀察平凡微小的日常點滴，帶出傳統藝術與當代生活之間的對話。無論是光線的輕微變化、物件隨意的靜置狀態、日復日的城市景觀，在她筆下都流露出歲月靜好的雋永。藝術家讓岩彩脫離了傳統宗教或裝飾的窠臼，轉而成為記錄當代生命質感的工具。

 

Ms Yeung Nga Fei, Alice 楊雅斐女士

鍾俊球： 畢業於香港浸會大學視覺藝術系，主修陶瓷。他在從事兒童教育工作期間，發現坊間對「紋身」的刻板印象，並以此作為靈感來源。他巧妙地結合貓的「可愛萌態」和紋身常被視為「黑社會象徵」的文化意義，探討了一個具社會心理學深度的命題：我們的認知如何被「成見」所驅動？

 

Mr. Chung Chun Kau, Edison 鍾俊球先生

韓嘉怡：畢業於西門菲莎大學藝術系，現從事藝術教育工作。她通過纖維藝術，包括戳繡(俄羅斯刺繡)與手工刺繡，描繪日常生活中那些細微而易被忽略的片刻，以及身體與物件、自我與孤獨之間的微妙互動。她擅於利用不同長短、顏色及質感的纖維，為作品注入一絲奇幻氣息，令人一看再看。這種奇幻感並非宏大敘事，而是一種微觀的、帶有詩意的扭曲，引導觀者重新審視習以為常的物件。

 

Ms Hon Ka Yi, Karry韓嘉怡女士

這五位藝術家共同打破了「工藝」與「純藝術」之間的藩籬。無論是薄銅片的摺疊、陶瓷的雙層結構、岩彩的顆粒感，還是纖維的長短層次，材料本身不再只是工具，而是「思想的載體」。他們證明了傳統技法（如拉坯、刺繡、金工）在當代依然具備極強的敘事能力。這種現象展現出新一代藝術家對「物質性」的重視，用紮實的手工勞動去對抗AI時代的漂浮感。            

一新美術館總監劉鳳霞博士表示﹕「藝術家不僅需要天賦，更需要付出無比的毅力去突破自我 。今次展覽的作品涵蓋了金屬工藝、礦物顏料及纖維藝術等多元媒材，展現出香港年輕創作者大膽解構材質、突破傳統的志氣與勇氣 。『港藝新星展覽』正是一個讓新晉藝術家展示才華與努力的平台，我們深感榮幸能為培育香港藝術青苗貢獻力量，並期待見證這些新星在藝壇綻放更耀眼的光芒。」

 

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