珠寶作為當代藝術的思辨： 翁狄森於 Art Central 2026 呈獻《無人地帶》系列三部曲 ——重塑君子不「棄」的當代美學

隨着香港藝術月拉開序幕，文人空間 Literati Artspace 將於 Art Central 2026 呈獻珠寶藝術家——翁狄森（Dickson Yewn）的全新創作展。

翁狄森的作品早已超越了傳統首飾的社會和歷史定義，他將珠寶視為一種具備批判力與敘事性的當代藝術媒介。本次展覽以《無人地帶（六）之君子不「棄」》三部曲——《逐鹿中原》、《蝶戀花護手霜》和《大觀園洗髮水》為核心，將當代「現成品藝術」（Ready-made）的觀念融入頂級珠寶工藝，透過對日常廢棄物件的重塑，對當代文明、工業過剩與資本擴張進行了一場華麗而深刻的藝術辯證。珠寶藝術展，更是一次對當代藝術邊界的有力探索。

 

 

《無人地帶（六）之君子不「棄」》系列之《逐鹿中原》正反兩面圖 翁狄森，《無人地帶（六）之君子不「棄」》之《逐鹿中原》，2026年，黃金，鑽石，彩寶，琺琅彩，圖片由翁狄森提

本次展覽的靈魂之作《逐鹿中原》，靈感源自日常隨處可見的「一次性咖啡杯」。藝術家透過這一命名，精準地捕捉了當代社會的權力本質：古代「逐鹿中原」象徵著權力與版圖的爭奪。在 2026 年的今天，翁狄森將此意象延伸至資本市場的角逐——當代商業競爭正如古代戰場，而每日消耗約兩億多個、實際回收率不足 5% 的咖啡杯，正是這場資本戰爭中被遺忘的「戰場廢墟」。

《逐鹿中原》概念圖 圖片由翁狄森提供

《逐鹿中原》不僅是觀念的載體，更是展現頂級珠寶技術的微型雕塑。作品將當代建築美學與精密微型工藝完美結合，並設有精密的開合機制。當掀開鑲滿鑽石杯蓋時，可見白色琺瑯填塗的水母困頓其中，生動呈現「白色污染」對海洋生物的威脅。藝術家以黃金、琺瑯與珍貴寶石取代傳統藝術媒介，將環境思考鋪陳於金石上，使作品在放大鏡下依然具備如古老壁畫般的敘事深度。

另一作品《蝶戀花護手霜》展現了翁狄森對材質與結構的驚人駕馭力。他將原本柔軟、易折的護手霜鋁管形態，以堅固的貴金屬精確重塑。此作品設「微型聯動開合機制」，藝術家在極其細小的比例中，實現了如高級機械錶般的嚴密咬合感，讓觀眾在開合蓋子間，能親身感受頂級金工的精密樂趣。作品正面以細膩的微鑲與琺瑯工藝重現「蝶戀花」圖騰，色彩斑斕且充滿生命律動；背面則以現代金工工藝精準刻劃出「藝術條形碼」。翁氏以跨時空的符號並置，展現當代珠寶藝術細緻的敘事層次。

《蝶戀花護手霜》概念圖,圖片由翁狄森提供

護手霜原是日常中轉瞬即逝的消耗品，但翁狄森卻透過珠寶媒介將其「點石成金」，顛覆尋常對環保概念的理解。他將大眾習以為常的物件昇華為不朽的收藏及藝術珍品傳遞出一種君子不「棄」的敬物精神。

《大觀園洗髮水》這件作品展現了翁狄森將珠寶藝術與精密工藝結合的雄心。作品最令人驚嘆的是其「可按壓泵頭結構」。這不僅僅是形態的模仿，更是頂級珠寶在動態工藝上的大膽突破。每一次按壓的阻力感都經過精心調校，賦予珠寶一種迷人的互動樂趣，成為最具生命力的藝術珍玩。圓潤的瓶身與洗鍊的幾何線條結合，賦予這件作品強烈的當代建築感，盡顯獨特的藝術張力。

《大觀園洗髮水》概念圖, 圖片由翁狄森提供

作品名稱「大觀園」既是對繁華盛世的致敬，也融入了《道德經》中「人法地，地法天，天法道，道法自然」的深邃智慧。洗髮水瓶在作品中不再是化工消耗品，而是一個象徵「純淨」與「溯源」的符號。翁狄森透過這件作品，引領觀眾思考生活中的「本」與「末」。它將清潔身體的日常行為昇華為對心靈純淨的追求。這件作品，是一份在喧囂當代社會中追求「歸真」的審美宣言，展現出對生命品質與自然和諧的深度關懷。

除了藝術與工藝的突破，這組作品更深藏着翁狄森對抗西方「思想殖民」的文化勇氣。翁狄森指出，長期以來環保與永續的定義權往往掌握在西方論述中，中國傳統工藝常被置於被動的審視地位。

「我們不應該總在西方的規則下談環保，那往往帶着一種隱形的思想殖民。」翁狄森表示，「華夏文明本來就是根植於自然的環保典範，道家思想推崇「道法自然」，早已道破人與自然和諧共生的終極奧義。我選擇用珠寶語言來演繹工業符號，正是想以東方的「敬物精神」與「天人合一」哲學，奪回我們對土地、對文明的解釋權。我們不需要在別人的道德高地前感到自卑，因為最極致的守護力量，始終藏在我們自己的文化根基裡」。

「過去我們被西方嘲笑為堆填大國，被要求遵循他們繁瑣的分類標準。但現在，中國中國工程院的杜祥琬院士已將核工業的高溫控制技術應用於垃圾焚燒爐，以嚴於歐美的標準徹底解決了二噁英排放與垃圾圍城的困境。」 翁狄森認為，這種從被動處理到主動治理的轉變，不單止燒掉垃圾、解決污染問題，同時還能把垃圾轉化為能量，一舉三得。一生二、二生三，三生萬物，三就是能量，這正是中國智慧的體現。「我們燒掉的不僅是垃圾，更是西方那套傲慢的環保偏見。」

這種科技上的「硬實力」與珠寶藝術的「軟文化」在翁氏的作品中合而為一。他透過凍結這些工業符號，致敬中國在環保發展上的實質努力——不僅是技術上的勝利，更是中國在全球化環境下，抵禦思想殖民並最終實現文明復興的文化體現。

日期及時間公眾日：2026年3月25日（星期三）至3月29日（星期日）
地點：香港中環海濱Art Central 2026 Literati Artspace（展位）

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** 博客文章文責自負,不代表本公司立場 **

由孫少文基金會贊助，饒宗頤文化館和一新美術館聯合策劃的第4期「港藝新星展覽」於2026年2月6日正式開幕，由深水埗民政事務專員王浩宇先生，JP、孫少文基金會創會董事孫蔡吐媚女士，M.H.、香港中華文化促進中心理事會主席兼饒宗頤文化館管理委員會副主席崔綺雲博士、一新美術館總監劉鳳霞博士，以及五位參展藝術家——黃紹全、楊子敬、楊雅斐、鍾俊球及韓嘉怡共同主禮。第4期「港藝新星展覽」展期由2026年2月7日至2026年 8月9日，展出5位年輕藝術家的優秀近作。

 

「港藝新星」藝術活動於2024年展開，由孫少文基金會贊助，饒宗頤文化館和一新美術館聯合策劃，旨在為香港年輕藝術家提供免費的展示平台，協助他們成長為藝壇菁英；同時鼓勵年輕藝術家承傳華學大師饒宗頤教授復興中華文化的理念，藉作品弘揚中華藝術文化的精神。「港藝新星」迄今已選出21位港藝新星。

參與第4期展覽的五位藝術新星有專注於陶藝創作，亦有擅長於小型金屬工藝、礦物顏料及纖維藝術等藝術媒介，顯示出香港藝壇生態多元的一面。

 

黃紹全：畢業於香港浸會大學視覺藝術系，現正修讀香港中文大學藝術文學碩士課程。作品曾在香港、伊丹、巴塞羅納及高雄展出。他通過精湛的金工探索當代藝術的可能性，以鋸和摺的方法把薄薄的銅片製成馬、鹿、兔、金魚、鳥等不同動物的立體造型。在當代藝術中，數位建模與3D列印已經能輕易模擬任何複雜造型。這位藝術家堅持用手「鋸」與「摺」，作品保留了手工處理的痕跡，體現了人類經驗在自動化時代中的獨特性。

 

Mr Wong Siu Chuen, Victor黃紹全先生

楊子敬： 畢業於香港浸會大學視覺藝術系，主修陶瓷，現為全職藝術家。藝術足跡遍佈香港、台灣及深圳等地。他的作品以流線型的拉坯技法為主，部分融入鏤空、高腳及雙層拉坯等元素，展現出其在塑形方面的心思及造詣。藝術家將傳統工藝轉化為具流動感、不對稱及律動感的現代形體，成功地讓陶藝與現代抽象藝術接軌。

 

Mr. Yeung Tsz King, Beavis 楊子敬先生

楊雅斐： 畢業於香港浸會大學視覺藝術系，現為全職藝術家。她利用源自東方傳統的古老岩彩技法，與當下生活結合，細緻觀察平凡微小的日常點滴，帶出傳統藝術與當代生活之間的對話。無論是光線的輕微變化、物件隨意的靜置狀態、日復日的城市景觀，在她筆下都流露出歲月靜好的雋永。藝術家讓岩彩脫離了傳統宗教或裝飾的窠臼，轉而成為記錄當代生命質感的工具。

 

Ms Yeung Nga Fei, Alice 楊雅斐女士

鍾俊球： 畢業於香港浸會大學視覺藝術系，主修陶瓷。他在從事兒童教育工作期間，發現坊間對「紋身」的刻板印象，並以此作為靈感來源。他巧妙地結合貓的「可愛萌態」和紋身常被視為「黑社會象徵」的文化意義，探討了一個具社會心理學深度的命題：我們的認知如何被「成見」所驅動？

 

Mr. Chung Chun Kau, Edison 鍾俊球先生

韓嘉怡：畢業於西門菲莎大學藝術系，現從事藝術教育工作。她通過纖維藝術，包括戳繡(俄羅斯刺繡)與手工刺繡，描繪日常生活中那些細微而易被忽略的片刻，以及身體與物件、自我與孤獨之間的微妙互動。她擅於利用不同長短、顏色及質感的纖維，為作品注入一絲奇幻氣息，令人一看再看。這種奇幻感並非宏大敘事，而是一種微觀的、帶有詩意的扭曲，引導觀者重新審視習以為常的物件。

 

Ms Hon Ka Yi, Karry韓嘉怡女士

這五位藝術家共同打破了「工藝」與「純藝術」之間的藩籬。無論是薄銅片的摺疊、陶瓷的雙層結構、岩彩的顆粒感，還是纖維的長短層次，材料本身不再只是工具，而是「思想的載體」。他們證明了傳統技法（如拉坯、刺繡、金工）在當代依然具備極強的敘事能力。這種現象展現出新一代藝術家對「物質性」的重視，用紮實的手工勞動去對抗AI時代的漂浮感。            

一新美術館總監劉鳳霞博士表示﹕「藝術家不僅需要天賦，更需要付出無比的毅力去突破自我 。今次展覽的作品涵蓋了金屬工藝、礦物顏料及纖維藝術等多元媒材，展現出香港年輕創作者大膽解構材質、突破傳統的志氣與勇氣 。『港藝新星展覽』正是一個讓新晉藝術家展示才華與努力的平台，我們深感榮幸能為培育香港藝術青苗貢獻力量，並期待見證這些新星在藝壇綻放更耀眼的光芒。」