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珠寶作為當代藝術的思辨: 翁狄森於 Art Central 2026 呈獻《無人地帶》系列三部曲 ——重塑君子不「棄」的當代美學

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珠寶作為當代藝術的思辨: 翁狄森於 Art Central 2026 呈獻《無人地帶》系列三部曲 ——重塑君子不「棄」的當代美學
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珠寶作為當代藝術的思辨: 翁狄森於 Art Central 2026 呈獻《無人地帶》系列三部曲 ——重塑君子不「棄」的當代美學

2026年03月05日 16:59 最後更新:17:00

隨着香港藝術月拉開序幕,文人空間 Literati Artspace 將於 Art Central 2026 呈獻珠寶藝術家——翁狄森(Dickson Yewn)的全新創作展。

翁狄森的作品早已超越了傳統首飾的社會和歷史定義,他將珠寶視為一種具備批判力與敘事性的當代藝術媒介。本次展覽以《無人地帶(六)之君子不「棄」》三部曲——《逐鹿中原》、《蝶戀花護手霜》和《大觀園洗髮水》為核心,將當代「現成品藝術」(Ready-made)的觀念融入頂級珠寶工藝,透過對日常廢棄物件的重塑,對當代文明、工業過剩與資本擴張進行了一場華麗而深刻的藝術辯證。珠寶藝術展,更是一次對當代藝術邊界的有力探索。

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《無人地帶(六)之君子不「棄」》系列之《逐鹿中原》正反兩面圖 翁狄森,《無人地帶(六)之君子不「棄」》之《逐鹿中原》,2026年,黃金,鑽石,彩寶,琺琅彩,圖片由翁狄森提

《無人地帶(六)之君子不「棄」》系列之《逐鹿中原》正反兩面圖 翁狄森,《無人地帶(六)之君子不「棄」》之《逐鹿中原》,2026年,黃金,鑽石,彩寶,琺琅彩,圖片由翁狄森提

《逐鹿中原》概念圖 圖片由翁狄森提供

《逐鹿中原》概念圖 圖片由翁狄森提供

《蝶戀花護手霜》概念圖,圖片由翁狄森提供

《蝶戀花護手霜》概念圖,圖片由翁狄森提供

《大觀園洗髮水》概念圖, 圖片由翁狄森提供

《大觀園洗髮水》概念圖, 圖片由翁狄森提供

 

 

《無人地帶(六)之君子不「棄」》系列之《逐鹿中原》正反兩面圖 翁狄森,《無人地帶(六)之君子不「棄」》之《逐鹿中原》,2026年,黃金,鑽石,彩寶,琺琅彩,圖片由翁狄森提

《無人地帶(六)之君子不「棄」》系列之《逐鹿中原》正反兩面圖 翁狄森,《無人地帶(六)之君子不「棄」》之《逐鹿中原》,2026年,黃金,鑽石,彩寶,琺琅彩,圖片由翁狄森提

本次展覽的靈魂之作《逐鹿中原》,靈感源自日常隨處可見的「一次性咖啡杯」。藝術家透過這一命名,精準地捕捉了當代社會的權力本質:古代「逐鹿中原」象徵著權力與版圖的爭奪。在 2026 年的今天,翁狄森將此意象延伸至資本市場的角逐——當代商業競爭正如古代戰場,而每日消耗約兩億多個、實際回收率不足 5% 的咖啡杯,正是這場資本戰爭中被遺忘的「戰場廢墟」。

《逐鹿中原》概念圖 圖片由翁狄森提供

《逐鹿中原》概念圖 圖片由翁狄森提供

《逐鹿中原》不僅是觀念的載體,更是展現頂級珠寶技術的微型雕塑。作品將當代建築美學與精密微型工藝完美結合,並設有精密的開合機制。當掀開鑲滿鑽石杯蓋時,可見白色琺瑯填塗的水母困頓其中,生動呈現「白色污染」對海洋生物的威脅。藝術家以黃金、琺瑯與珍貴寶石取代傳統藝術媒介,將環境思考鋪陳於金石上,使作品在放大鏡下依然具備如古老壁畫般的敘事深度。

另一作品《蝶戀花護手霜》展現了翁狄森對材質與結構的驚人駕馭力。他將原本柔軟、易折的護手霜鋁管形態,以堅固的貴金屬精確重塑。此作品設「微型聯動開合機制」,藝術家在極其細小的比例中,實現了如高級機械錶般的嚴密咬合感,讓觀眾在開合蓋子間,能親身感受頂級金工的精密樂趣。作品正面以細膩的微鑲與琺瑯工藝重現「蝶戀花」圖騰,色彩斑斕且充滿生命律動;背面則以現代金工工藝精準刻劃出「藝術條形碼」。翁氏以跨時空的符號並置,展現當代珠寶藝術細緻的敘事層次。

《蝶戀花護手霜》概念圖,圖片由翁狄森提供

《蝶戀花護手霜》概念圖,圖片由翁狄森提供

護手霜原是日常中轉瞬即逝的消耗品,但翁狄森卻透過珠寶媒介將其「點石成金」,顛覆尋常對環保概念的理解。他將大眾習以為常的物件昇華為不朽的收藏及藝術珍品傳遞出一種君子不「棄」的敬物精神。

《大觀園洗髮水》這件作品展現了翁狄森將珠寶藝術與精密工藝結合的雄心。作品最令人驚嘆的是其「可按壓泵頭結構」。這不僅僅是形態的模仿,更是頂級珠寶在動態工藝上的大膽突破。每一次按壓的阻力感都經過精心調校,賦予珠寶一種迷人的互動樂趣,成為最具生命力的藝術珍玩。圓潤的瓶身與洗鍊的幾何線條結合,賦予這件作品強烈的當代建築感,盡顯獨特的藝術張力。

《大觀園洗髮水》概念圖, 圖片由翁狄森提供

《大觀園洗髮水》概念圖, 圖片由翁狄森提供

作品名稱「大觀園」既是對繁華盛世的致敬,也融入了《道德經》中「人法地,地法天,天法道,道法自然」的深邃智慧。洗髮水瓶在作品中不再是化工消耗品,而是一個象徵「純淨」與「溯源」的符號。翁狄森透過這件作品,引領觀眾思考生活中的「本」與「末」。它將清潔身體的日常行為昇華為對心靈純淨的追求。這件作品,是一份在喧囂當代社會中追求「歸真」的審美宣言,展現出對生命品質與自然和諧的深度關懷。

除了藝術與工藝的突破,這組作品更深藏着翁狄森對抗西方「思想殖民」的文化勇氣。翁狄森指出,長期以來環保與永續的定義權往往掌握在西方論述中,中國傳統工藝常被置於被動的審視地位。

「我們不應該總在西方的規則下談環保,那往往帶着一種隱形的思想殖民。」翁狄森表示,「華夏文明本來就是根植於自然的環保典範,道家思想推崇「道法自然」,早已道破人與自然和諧共生的終極奧義。我選擇用珠寶語言來演繹工業符號,正是想以東方的「敬物精神」與「天人合一」哲學,奪回我們對土地、對文明的解釋權。我們不需要在別人的道德高地前感到自卑,因為最極致的守護力量,始終藏在我們自己的文化根基裡」。

「過去我們被西方嘲笑為堆填大國,被要求遵循他們繁瑣的分類標準。但現在,中國中國工程院的杜祥琬院士已將核工業的高溫控制技術應用於垃圾焚燒爐,以嚴於歐美的標準徹底解決了二噁英排放與垃圾圍城的困境。」 翁狄森認為,這種從被動處理到主動治理的轉變,不單止燒掉垃圾、解決污染問題,同時還能把垃圾轉化為能量,一舉三得。一生二、二生三,三生萬物,三就是能量,這正是中國智慧的體現。「我們燒掉的不僅是垃圾,更是西方那套傲慢的環保偏見。」

這種科技上的「硬實力」與珠寶藝術的「軟文化」在翁氏的作品中合而為一。他透過凍結這些工業符號,致敬中國在環保發展上的實質努力——不僅是技術上的勝利,更是中國在全球化環境下,抵禦思想殖民並最終實現文明復興的文化體現。

日期及時間公眾日:2026年3月25日(星期三)至3月29日(星期日)
地點:香港中環海濱Art Central 2026 Literati Artspace(展位)




UncleBus

** 博客文章文責自負,不代表本公司立場 **

香港恒生大學(恒生大學)與新藝潮(ArtNext)宣布,將由香港恒生大學與新藝潮聯合主辦中國當代藝術家王一的個人作品展——《群星不懼形似螢火》(The stars are not afraid to appear like fireflies)。本次展覽由黃白露與謝小敏聯合策展,展出王一近期多件代表性創作,包括其標誌性的《影子的影子》與《一閃》等系列作品。

展覽標題《群星不懼形似螢火》取自泰戈爾《飛鳥集》中詩意的隱喻,以「影子」作為線索,探討個體自我認知如何在光、經驗與社會結構的反射中不斷生成,而真實的存在始終處於難以被直接觀看的狀態。通過繪畫作品中不斷疊加與消隱的圖像,展覽引導觀者在「觀看與被觀看」的交織中感知自身,並思考顯現與不可見之間、個體與環境之間的關係。

本次展覽在空間設計上別具匠心,採用反光的黑色玻璃與紅色燈泡,構築成一座抽象的迷宮 。這種玻璃材質既呼應了展廳的落地窗結構,也與香港城市建築的視覺特質形成深層關聯,空間垂墜的紅色鎢絲燈泡是我們所身處時代的隱喻和警示,使觀者的影像在空間中不斷被點亮、折射與重疊,意識到自身的存在,和其深處難覓的強大力量帶來的抵抗和消融。

《影子的影子》構成藝術家圍繞「顯現與不可見」展開的重要實踐。作品通過持續重複的繪製與結構化的圖像組織,使光不再只是照亮對象的外在條件,而成為不斷生成「影子」的過程本身。在密集的層次與細微的變化之中,畫面呈現出介於確定與消散之間的狀態,使觀看始終停留在尚未完成的感知之中。圖像彷彿既在形成,又在消退,如同影子的影子,始終指向不可被完全確認的存在。

《影子的影子 2025-17》Reflection of Shadow 2025-17_ 塑膠彩布本Acrylic on canvas_160 x 160 cm_2025

《影子的影子 2025-17》Reflection of Shadow 2025-17_ 塑膠彩布本Acrylic on canvas_160 x 160 cm_2025

《影子的影子 2025-18》Reflection of Shadow 2025-18_塑膠彩布本 Acrylic on canvas_120 x 120 cm_2025

《影子的影子 2025-18》Reflection of Shadow 2025-18_塑膠彩布本 Acrylic on canvas_120 x 120 cm_2025

《影子的影子 2025-20》Reflection of Shadow 2025-20_塑膠彩布本 Acrylic on canvas_120 x 120 cm_2025

《影子的影子 2025-20》Reflection of Shadow 2025-20_塑膠彩布本 Acrylic on canvas_120 x 120 cm_2025

新作《一閃》則將這種關於「顯現瞬間」的思考推向另一種時間尺度。作品以高度壓縮的視覺能量回應香港這座城市經驗中短暫而強烈的光感記憶,使圖像如同在黑暗中短暫出現的亮度痕跡。藝術家選擇工業鋁板作為繪畫的基底,以源自西方古典油畫中「罩染法」技巧對於鋁板表面進行上百層的顏料疊加,卻最終與南宋古瓷釉面潤澤達成視覺上的統一。通過多層半透明顏料的反覆覆蓋與消解,圖像不斷偏離最初的形態,在生成與抹除之間保持微妙的平衡。光在此不再穩定存在,增添了一層不安或危險的隱喻,而更接近一種暫態出現又迅速消隱的事件。

《一閃 2025-2》Ksana 2025-2_塑膠彩、樹脂鋁板Acrylic and resin on aluminium_60 x 30 cm_2025

《一閃 2025-2》Ksana 2025-2_塑膠彩、樹脂鋁板Acrylic and resin on aluminium_60 x 30 cm_2025

《一閃 2025-3》Ksana 2025-3_塑膠彩、樹脂鋁板Acrylic and resin on aluminium_60 x 30 cm_2025

《一閃 2025-3》Ksana 2025-3_塑膠彩、樹脂鋁板Acrylic and resin on aluminium_60 x 30 cm_2025

王一於1991年生於上海,2016年畢業於中國美術學院油畫系並取得碩士學位,是當前中國抽象藝術領域中頗受矚目的新生代代表人物。其藝術成就獲得多項國際獎項肯定,包括入圍「明日雕塑獎」、「約翰·莫爾繪畫獎(中國)」,更曾榮獲「2021年保時捷中國青年藝術家雙年評選」,體現了他在二維繪畫與三維空間媒介探索上的成功轉型與全面才華。

王一的藝術實踐不僅涵蓋了繪畫,更延伸至雕塑、裝置及文本等多種媒介。他透過獨特的「大幾何(Grand Geometry)」理論,在理性的結構中深度探討感性的光影與社會議題。他認為幾何形狀是世界的底層邏輯,主張抽象藝術不應僅止於形式上的裝飾或風格研究,而應是承載觀念的容器。王一相信人類社會的過去、現在及未來,皆能透過基本的幾何形式進行顯現與重構,他將城市結構、社會秩序等複雜的現實脈絡簡化為精密的幾何語言,使其作品在理性的框架下展現出一種宏大且具辯證性的敘事感。

此次展覽是配合恒生大學發展「藝術商業文學碩士」(Master of Arts in Art Business)及相關課程實踐的重要一環。透過恒生大學與新藝潮的深度合作,展覽展示了當代藝術如何與學術環境及藝術市場產生有機連結。

展覽名稱 :《群星不懼形似螢火》(The Stars Are Not Afraid to Appear Like Fireflies)
展覽日期 :2026年3月28日至4月17日
展覽地點: 新界沙田小瀝源行善里香港恒生大學創意人文館1樓香港恒生大學基金展覽廊