百老匯音樂劇Roald Dahl經典作品　《朱古力奬門人》11月香港上演

《朱古力奬門人》音樂劇早於2025年10月19日作為「東莞國際動漫藝術節」十週年慶典的壓軸重頭戲，正式開啟亞洲首演，接續前往深圳、上海、北京、海南海口等地已經完成巡演；第二階段2025年12月完成台灣的演出，5月正在新加坡開演。2026年11月即將來到香港，從11月4日起假香港文化中心上演。

每個孩子小時候通常最羨慕家裡開零食店的同學，彷彿每天都有吃不完的巧克力、小熊軟糖還有餅乾。然作為孩子的家長，最想要孩子食髓知味的莫過於閱讀英國兒童作家Roald Dahl的經典作品，《朱古力奬門人》（Charlie and the Chocolate Factory），讓他們沉浸在故事裡的朱古力夢裡，創造出想像與熱愛閱讀。

百老匯音樂劇《朱古力奬門人》11月在香港上演。

英國作家Roald Dahl系列小說已經是許多亞洲國家中小學指定的教本或是閱讀書籍之一；早於哈利波特出來之前，Roald Dahl早已憑藉充滿黑色幽默與豐富想像力的作品風靡全球，至今其全球銷量已突破3億冊，甚至多次在英國讀者票選中超越 J.K.羅琳。尤其是令人仍記憶猶新的電影《朱古力奬門人》，更成為當年暑假最熱的話題。

亞洲版與英美版的不同

《朱古力奬門人》自2013年於倫敦西區首演，2017年移師紐約百老匯，兩大版本在視覺、選角和歌曲上就曾進行過一次大刀闊斧的「美式重組」。因在紐約百老匯開演後各大主流媒體劇評對其評價不一，不少評論都批評首幕鋪陳過長，劇本為了交代查理的貧困家庭和各個壞小孩的背景，導致第一幕時間過長，都中場了觀眾還看不到巧克力工廠。雖然如此，根據百老匯聯盟（The Broadway League）官方統計的票房年報，它仍累計305場演出、吸引逾43.6萬人次入場，平均上座率接近88%。

經過了10年的巡演，2025年的亞洲巡演版為了適應當代跨文化觀眾與現代劇場科技，在製作上再度進行了亞洲版轉變。早期高度依賴傳統的大型實體舞台機關與道具來呈現工廠內部的魔幻場景。2025亞洲版則引進了更尖端的拉斯維加斯級舞台科技。製作團隊大幅減少了沈重的實體佈景，改用高科技LED屏幕、3D光影投射與新一代「全息紗幕3D 技術。」這讓工廠內的巧克力瀑布、偉大玻璃電梯等名場面呈現得更具沉浸感。

百老匯音樂劇《朱古力奬門人》11月在香港上演。

音樂與敘事融合出版優勢與現代化轉譯曲目。早期的倫敦原版完全由 Scott Wittman 和 Marc Shaiman 創作新歌；而紐約百老匯版則為了迎合大眾情懷，塞入了更多1971年老電影版的經典歌曲。2025年的亞洲巡演版則是一次「精華整合版」，既保留了最洗腦的電影原曲《Pure Imagination》，也融合了百老匯版快節奏的歌舞編排（如踢踏舞橋段）。

帶來這亞洲巡迴音樂劇演出的百老匯國際集團 (Broadway International Group) 與百老匯亞洲 (Broadway Asia)，2025年亞洲巡演不再只是「把外國演員運來演完就走」，而是加強了本地社群的深度連結。在上海站的巡演，他們招募本地兒童參與。主辦方在當地發起了「尋找一百個查理」百人童聲合唱計劃。在演出的特定高潮環節，邀請這群當地的孩子登上舞台，與飾演威利·旺卡的百老匯演員（Daniel Plimpton）一同唱響核心曲目，成功觸動本地家庭觀眾。

百老匯音樂劇《朱古力奬門人》11月在香港上演。

仍是經典：頂級的木偶機關、經典電影音樂與黑色幽默

Roald Dahl故事的魅力就是以孩子的眼光來虛構世界，藉由想要訓誡孩子不乖或是希望它知道甚麼是好孩子的大人，全都化身為各種奇形怪狀的人類或動物。例如故事裡虛構的種族「歐帕倫帕人」（Oompa-Loompas）反映了真實社會裡的「工薪族」大人。在故事中，他們是來自偏遠島嶼的矮人族群，被威利·旺卡聘僱於巧克力工廠工作，喜歡唱歌跳舞，並以可可豆作為薪資。劇場裡「奧帕倫帕人」卻變成了機械人偶。機關人偶「奧帕倫帕人」並非由真人直接扮演，而是由著名木偶大師 Basil Twist 設計。

亞洲版保留1971年原版電影中的多首經典金曲，包括《I've Got a Golden Ticket》，更加入由格林美獎及東尼獎得主 Marc Shaiman 與 Scott Wittman 創作的全新原創歌曲，同時結合拉斯維加斯魔術與幻術大師Tim Clothier的創意設計，憑藉巧思十足的舞台調度與令人目不暇給的魔術幻象，將旺卡天馬行空的奇幻世界活現眼前。

音樂劇版《朱古力獎門人》將推出一系列以音樂劇為靈感的專屬體驗，將旺卡世界的魔法魅力帶到現實，獨具匠心打造精彩餐飲體驗，結合半島獨有的優雅風格，讓賓客沉醉在甜蜜奇幻的氛圍。

經典半島下午茶 (旺卡版)

令人期待的音樂劇版《朱古力獎門人》將推出一系列以音樂劇為靈感的專屬體驗，將旺卡世界的魔法魅力帶到現實，獨具匠心打造精彩餐飲體驗，結合半島獨有的優雅風格，讓賓客沉醉在甜蜜奇幻的氛圍。

百老匯音樂劇《朱古力奬門人》11月在香港上演。

今年5月，西九文化區將為市民們帶來精彩紛呈的音樂演出，包括百老匯搖滾音樂劇《搖滾芭比》、美國耀眼爵士歌姬Kate Kortum的live演出，以及留白Livehouse的爵士現場系列，打造橫跨多元音樂風格的藝文盛宴。

百老匯搖滾音樂劇重磅回歸 呈現嘉年華式視聽體驗

百老匯搖滾音樂劇《搖滾芭比》，圖片來源：西九文化區

百老匯搖滾音樂劇《搖滾芭比》香港版繼2025年首演後，將於今年5月回歸西九。作為橫掃2014年「美國戲劇奧斯卡」東尼獎及多個國際戲劇大獎的音樂劇，《搖滾芭比》講述為愛變性卻手術失敗的Hedwig，飽受背棄後成立樂隊The Angry Inch，站上舞台以華麗姿態向前度復仇的故事。

今年於香港重演的《搖滾芭比》將為觀衆帶來鼎盛的演出陣容：該劇香港版將繼續由跨媒介劇場導演林俊浩執導，第31屆香港舞台劇獎最佳男主角鄭君熾擔綱演出Hedwig一角，著名音樂人李端嫻擔任音樂總監，聯同香港版限定The Angry Inch樂隊，為觀衆呈現激情澎湃的搖滾氛圍。此外，是次演出更加入創作女歌手雷深如，飾演「丈夫」Yitzhak一角，為整場演出更添星光。

美國耀眼爵士歌姬　以醉人嗓音締造迷人之夜

Kate Kortum四重奏演出，圖片來源：西九文化區

當今樂壇備受矚目的耀眼爵士歌姬Kate Kortum，將率領其四重奏自5月26至27日，為香港觀衆帶來醉人的爵士之夜。

Kate Kortum畢業於茱莉亞音樂學院，並於2025年勇奪Sarah Vaughan國際爵士聲樂大賽冠軍，曾登上Birdland、Blue Note、Mezzrow與Dizzy’s Club等世界級爵士殿堂。其亦與多位國際頂尖爵士音樂家合作，包括Bryan Carter、Peter Bernstein及Wynton Marsalis等。她的首張專輯《Good Woman》在推出首月即突破100萬串流點播，至今累積超過350萬次播放，可謂當今最令人矚目的爵士新星之一。

在演出現場，她將以細膩醇厚的嗓音，讓香港觀衆近距離感受這位爵士新星的超凡實力。

隨音樂放空，近距離體驗爵士魅力綻放

自由空間Live，圖片來源：西九文化區

此外，西九文化區亦會在集酒吧、餐廳和音樂表演場地於一身的留白Livehouse，呈獻兩場風格多元的爵士樂演出。在5月8日及22日，留白Livehouse將化身爲音符與美食交織的空間，令現場觀衆在享用美酒佳餚，沉浸式體驗現場爵士樂的醉人愜意。