CharmHealth今日宣布推出CharmHealth企業版，這是一個具人工智能前瞻性、雲端原生平台，專為滿足大型及快速增長醫療集團的複雜需求而設計。CharmHealth企業版能夠在多個部門、地點及不斷擴展的病人網絡中實現協調護理，使其成為需要自訂工作流程的多專科集團、需要穩健基礎設施的大型醫療垂直領域，以及擁有獨特執業模式的醫療初創企業的理想解決方案。
CharmHealth企業版旨在協助大型醫療機構克服電子健康紀錄（EHR）系統脫節、互通性差距及僵化工作流程無法隨增長擴展的挑戰。這個新平台從零開始構建，具備靈活性及高性能，能夠在多個護理點、部門及病人網絡之間實現無縫協調。它亦能以無與倫比的速度，將概念簡單地轉化為投產，將需時數年的流程縮短至數月。
CharmHealth企業版，一個具人工智能前瞻性、雲端原生平台，專為滿足大型醫療集團的複雜需求而設計。 AP圖片
CharmHealth創始團隊成員兼策略合作副總裁溫基·切拉帕博士表示，大型醫療集團需要隨其增長而擴展的基礎設施，並在過程中快速調整，同時不犧牲可靠性或合規性。他指出，CharmHealth企業版提供可擴展技術、開發者工具及生態系統合作夥伴關係，以加快創新，讓他們能夠專注於最重要的事情——提供優質病人護理。
CharmHealth企業版透過一套穩健、整合的功能，將技術創新帶到企業內的護理點。主要組件包括：
CharmHealth企業版代表公司在執行其使命方面邁出了下一步，即應用技術透過無縫營運、賦能員工及改善病人體驗來推動更好的成果。這項最新產品專為可擴展性而設計，能夠容納不斷增長的病人數量，同時保持CharmHealth一貫的性能及可靠性。
CharmHealth企業版現已推出，供多專科醫療集團、企業級診所及尋求可擴展、可互通EHR基礎設施的醫療機構使用。
CharmHealth是領先的創新醫療科技解決方案供應商，旨在賦能醫療機構提供高效、優質護理。CharmHealth專注於互通性、病人參與及精簡工作流程，提供一套全面的解決方案，旨在滿足現代醫療不斷變化的需求。
（美聯社）
倫敦唱作人森姆史密夫（Samuel Smith）因柏金遜症，大部分時間已無法彈奏結他，但他利用人工智能（AI）工具，繼續創作美式鄉謠音樂，並發行第二張專輯《放手藝術》（The Art of Letting Go）。
史密夫於2020年確診這種漸進式神經系統疾病。他表示，專輯其中一首純音樂作品《地平線》（Horizon），便依賴AI音樂生成平台，製作示範編曲，以向參與錄音的樂手傳達其創作理念。
樂手森姆史密夫周二（2026年5月12日）在倫敦家中編輯音頻。(美聯社圖片/Mustakim Hasnath) AP圖片
史密夫強調，他將粗略旋律哼唱到手機，再上載錄音至Suno及Udio等歌曲生成器，製作的示範作品並非用於最終錄音室版本。他指，在製作專輯的一年多時間裏，柏金遜症常見的顫抖、僵硬及疲勞等症狀，令其結他演奏技巧嚴重退化。
現年49歲的史密夫說：「我當時面臨一個問題：不演奏、不創作，抑或尋找一條出路？對我而言，這就是出路。」
樂手森姆史密夫周二（2026年5月12日）在倫敦家中拍照。(美聯社圖片/Mustakim Hasnath) AP圖片
生成式AI在音樂界引起爭議，不少藝人及唱片公司投訴其受版權保護的作品，被用於訓練AI音樂工具背後的模型。索尼音樂娛樂、環球音樂集團及華納唱片於2024年6月，曾控告Suno及Udio，儘管環球其後與Udio達成和解及合作協議，華納亦與Suno達成類似協議。
外界較少討論的是，當像史密夫這類嚴肅樂手使用這些平台時，它們能發揮甚麼作用。史密夫的疾病影響了他作為結他手，在歌曲創作及身份認同上至關重要的工具——他的雙手。他於2023年發行首張專輯《春天裏》（In the Springtime），希望為兩名兒子留下他能親自演奏及錄製音樂的回憶。
他表示：「我一直寫歌、演奏及唱歌，但很快便意識到自己陷入困境，我的音樂將受到嚴重影響。」
AI音樂生成器利用經大量錄製音樂及音頻數據訓練的系統運作。這些平台會分析旋律、和聲及節奏的模式，然後根據提示或上載的錄音生成新音頻。用戶毋須具備音樂天賦，亦能製作出可用的歌曲，甚至受歡迎的歌曲。
史密夫說，要從應用程式生成的合成音軌中製作出具說服力的示範作品，往往需要「50、100、150次嘗試」及大量編輯，「才能得到接近我音樂的聲音」。他將歌曲哼唱到手機並上載錄音後，會提供描述樂器、情緒及風格的提示。
他指出：「AI對我而言，沒有取代任何東西。它正在解鎖、正在賦能。它讓我能夠繼續創作。我上載我的歌詞；AI不會創作我的歌詞。我上載我的音樂；AI不會創作我的音樂。」
他補充：「它以一種方式將其呈現出來，我可以播放給錄音室樂手聽，並說：『看，這就是我所想、所聽到的。』」
這張專輯由格林美獎得主鋼琴家兼監製麥特羅林斯（Matt Rollings）製作，他為這次項目召集了一批知名根源音樂及藍草音樂樂手。他們包括多布羅琴手兼16屆格林美獎得主謝利道格拉斯（Jerry Douglas）、格林美獎得主班卓琴手艾莉森布朗（Alison Brown）、小提琴手斯圖爾特鄧肯（Stuart Duncan）、結他手布萊恩薩頓（Bryan Sutton）、低音結他手維克托克勞斯（Viktor Krauss），以及歌手喬納莎布魯克（Jonatha Brooke）及格倫菲利普斯（Glen Phillips）。
對史密夫而言，在納什維爾錄音室與他欣賞數十年的樂手一同唱歌，是「一個非凡的時刻」。
格林美獎提名結他手朱利安拉格（Julian Lage）以其在藍調之音唱片（Blue Note Records）的爵士樂及原聲錄音而聞名，他參與了專輯同名歌曲及《地平線》的演奏。後者成為史密夫音樂生涯中一個苦樂參半的高峰；儘管他的病情惡化，他仍設法與朋友合奏了一段結他二重奏。
史密夫說：「我已經幾個月無法演奏，但我一直告訴自己，如果我寫點東西帶到錄音室，也許烏雲會散開幾分鐘。這就是發生的事。我在錄音室有大約10分鐘的時間，我的手臂放鬆了……所以最終，我能夠捕捉到我結他演奏的最後一口氣。」
專家表示，AI輔助音樂工具可以造福其他殘疾或患病人士。
倫敦布魯內爾大學（Brunel University of London）作曲家、音樂監製兼聲音藝術家魯艾德里曼尼恩（Ruaidhri Mannion）表示，數十年來，數碼錄音軟件等技術「有效地普及了音樂製作」。他指，AI工具能從語音或文字提示生成精良的音頻，幫助詞曲作者及樂手更輕鬆地交流想法及協作，其作用亦可能相同。
曼尼恩說：「如果這些工具能夠讓更多人參與其他創意團體，並鼓勵更多人有信心接觸樂團或管弦樂團等，那麼我認為這一切都是好事。」
然而，曼尼恩亦指出，過度依賴科技可能會干擾試錯、挫敗感及協同作用，這些都是樂手藝術發展的必要部分。
他說：「許多音樂創作之所以有意義，在於其協作元素。音樂探索中包含大量實驗、發展及失敗。」
Udio及Suno否認侵犯版權的指控，並表示希望與音樂界合作，而非對立。部分樂手對此不以為然。包括唱作人蒂芙特梅里特（Tift Merritt）、Cracker及Camper Van Beethoven樂隊的大衛洛厄里（David Lowery），以及ECR音樂集團總裁布萊克摩根（Blake Morgan）在內的一群錄音藝人及社運人士，於2月發表了一封題為「向Suno說不」的公開信。
信中寫道：「我們社區中的許多人正將負責任的AI視為創作工具，以及粉絲探索及互動我們藝術的途徑。這很棒。但這與創造一個環境，讓源自我們音樂的AI生成作品被大量分發，以稀釋我們的版稅，甚至更糟的是，獎勵那些積極尋求欺詐的人，是不同的。藝人需要知道兩者之間的區別。」
史密夫表示，他認為自己的經歷證明了，如果AI能負責任地發展，它將如何造福社會並擴大創意途徑。
史密夫說：「我的訊息是，如果這些公司想展示它們在社會中的地位及作用，那麼就請站出來。與健康專業人士、音樂治療師及社會互動，並向我們展示你們能做甚麼。」
5月21日，史密夫與伯克利音樂與健康學院（Berklee Music and Health Institute）在紐約合作舉辦了一場活動，匯集音樂界領袖、研究人員及臨床醫生，探討音樂如何支援患有神經系統疾病的人士。史密夫分享了他與柏金遜症共存的經歷，並再次與參與《放手藝術》的樂手一同唱歌。
創作音樂對史密夫希望留給4歲及17歲孩子的遺產至關重要。
他說：「我4歲的孩子可能永遠不會記得我演奏的樣子，這令人心碎。但我已經能夠將此轉化為一些東西，並拒絕被這種疾病定義。」
（美聯社）
