Bidgely將於6月10日至12日，在倫敦舉行其全球洞察之旅，標誌著其EmPOWER AI系列會議的下一個重要站點。這次倫敦論壇是國際巡迴的一部分，此前已在多倫多及紐約舉行，旨在為能源零售商提供一個活躍的協作平台，以主導而非被動應對日益增長的電氣化、關鍵負載彈性、新一代客戶體驗及迫切的能源負擔能力問題。
EmPOWER AI倫敦會議透過度身訂造的研討會及坦誠的同儕對話，匯聚業界精英，探討人工智能（AI）如何發掘所需的客戶洞察，以實現電網現代化及重塑全球能源參與。
Bidgely的EmPOWER AI倫敦會議設有度身訂造研討會及同儕對話，以獲取重塑能源參與所需的洞察。 AP圖片
協作研討會：將洞察轉化為行動
EmPOWER AI倫敦會議將同時發布一份與能源研究公司LCP Delta合作的新報告，題為《家居資產識別》。該報告基準化了識別熱泵、電動車、太陽能光伏等資產的現有方法，驗證了人工智能數據分析相較於標準統計近似法或基於硬件監測的優勢。
LCP Delta客戶洞察主管大衛·特雷維西克將會發表該公司行為需求響應研究的結果。
特雷維西克補充指：「隨著家居資產的普及率增加，家庭需求模式變得更具特色及多變，為零售商提供了更大機會，更有效地識別資產、針對性地推出智能電價及彈性方案、改善需求預測並提升客戶挽留率。」
其他研討會將圍繞報告中確定的關鍵優先事項展開，展示實際應用及真實成功案例。
加入倫敦的人工智能驅動能源轉型
Bidgely行政總裁阿布海·古普塔表示：「EmPOWER AI倫敦會議不僅是展望能源的未來，更是我們積極建設未來的場所。電網轉型需要大膽的行動及智能數據。我們邀請全球具前瞻性的領袖加入我們，挑戰現狀，並在人工智能與人類智慧結合時，發掘無限可能。」
（美聯社）
倫敦唱作人森姆史密夫（Samuel Smith）因柏金遜症，大部分時間已無法彈奏結他，但他利用人工智能（AI）工具，繼續創作美式鄉謠音樂，並發行第二張專輯《放手藝術》（The Art of Letting Go）。
史密夫於2020年確診這種漸進式神經系統疾病。他表示，專輯其中一首純音樂作品《地平線》（Horizon），便依賴AI音樂生成平台，製作示範編曲，以向參與錄音的樂手傳達其創作理念。
樂手森姆史密夫周二（2026年5月12日）在倫敦家中編輯音頻。(美聯社圖片/Mustakim Hasnath) AP圖片
史密夫強調，他將粗略旋律哼唱到手機，再上載錄音至Suno及Udio等歌曲生成器，製作的示範作品並非用於最終錄音室版本。他指，在製作專輯的一年多時間裏，柏金遜症常見的顫抖、僵硬及疲勞等症狀，令其結他演奏技巧嚴重退化。
現年49歲的史密夫說：「我當時面臨一個問題：不演奏、不創作，抑或尋找一條出路？對我而言，這就是出路。」
樂手森姆史密夫周二（2026年5月12日）在倫敦家中拍照。(美聯社圖片/Mustakim Hasnath) AP圖片
生成式AI在音樂界引起爭議，不少藝人及唱片公司投訴其受版權保護的作品，被用於訓練AI音樂工具背後的模型。索尼音樂娛樂、環球音樂集團及華納唱片於2024年6月，曾控告Suno及Udio，儘管環球其後與Udio達成和解及合作協議，華納亦與Suno達成類似協議。
外界較少討論的是，當像史密夫這類嚴肅樂手使用這些平台時，它們能發揮甚麼作用。史密夫的疾病影響了他作為結他手，在歌曲創作及身份認同上至關重要的工具——他的雙手。他於2023年發行首張專輯《春天裏》（In the Springtime），希望為兩名兒子留下他能親自演奏及錄製音樂的回憶。
他表示：「我一直寫歌、演奏及唱歌，但很快便意識到自己陷入困境，我的音樂將受到嚴重影響。」
AI音樂生成器利用經大量錄製音樂及音頻數據訓練的系統運作。這些平台會分析旋律、和聲及節奏的模式，然後根據提示或上載的錄音生成新音頻。用戶毋須具備音樂天賦，亦能製作出可用的歌曲，甚至受歡迎的歌曲。
史密夫說，要從應用程式生成的合成音軌中製作出具說服力的示範作品，往往需要「50、100、150次嘗試」及大量編輯，「才能得到接近我音樂的聲音」。他將歌曲哼唱到手機並上載錄音後，會提供描述樂器、情緒及風格的提示。
他指出：「AI對我而言，沒有取代任何東西。它正在解鎖、正在賦能。它讓我能夠繼續創作。我上載我的歌詞；AI不會創作我的歌詞。我上載我的音樂；AI不會創作我的音樂。」
他補充：「它以一種方式將其呈現出來，我可以播放給錄音室樂手聽，並說：『看，這就是我所想、所聽到的。』」
這張專輯由格林美獎得主鋼琴家兼監製麥特羅林斯（Matt Rollings）製作，他為這次項目召集了一批知名根源音樂及藍草音樂樂手。他們包括多布羅琴手兼16屆格林美獎得主謝利道格拉斯（Jerry Douglas）、格林美獎得主班卓琴手艾莉森布朗（Alison Brown）、小提琴手斯圖爾特鄧肯（Stuart Duncan）、結他手布萊恩薩頓（Bryan Sutton）、低音結他手維克托克勞斯（Viktor Krauss），以及歌手喬納莎布魯克（Jonatha Brooke）及格倫菲利普斯（Glen Phillips）。
對史密夫而言，在納什維爾錄音室與他欣賞數十年的樂手一同唱歌，是「一個非凡的時刻」。
格林美獎提名結他手朱利安拉格（Julian Lage）以其在藍調之音唱片（Blue Note Records）的爵士樂及原聲錄音而聞名，他參與了專輯同名歌曲及《地平線》的演奏。後者成為史密夫音樂生涯中一個苦樂參半的高峰；儘管他的病情惡化，他仍設法與朋友合奏了一段結他二重奏。
史密夫說：「我已經幾個月無法演奏，但我一直告訴自己，如果我寫點東西帶到錄音室，也許烏雲會散開幾分鐘。這就是發生的事。我在錄音室有大約10分鐘的時間，我的手臂放鬆了……所以最終，我能夠捕捉到我結他演奏的最後一口氣。」
專家表示，AI輔助音樂工具可以造福其他殘疾或患病人士。
倫敦布魯內爾大學（Brunel University of London）作曲家、音樂監製兼聲音藝術家魯艾德里曼尼恩（Ruaidhri Mannion）表示，數十年來，數碼錄音軟件等技術「有效地普及了音樂製作」。他指，AI工具能從語音或文字提示生成精良的音頻，幫助詞曲作者及樂手更輕鬆地交流想法及協作，其作用亦可能相同。
曼尼恩說：「如果這些工具能夠讓更多人參與其他創意團體，並鼓勵更多人有信心接觸樂團或管弦樂團等，那麼我認為這一切都是好事。」
然而，曼尼恩亦指出，過度依賴科技可能會干擾試錯、挫敗感及協同作用，這些都是樂手藝術發展的必要部分。
他說：「許多音樂創作之所以有意義，在於其協作元素。音樂探索中包含大量實驗、發展及失敗。」
Udio及Suno否認侵犯版權的指控，並表示希望與音樂界合作，而非對立。部分樂手對此不以為然。包括唱作人蒂芙特梅里特（Tift Merritt）、Cracker及Camper Van Beethoven樂隊的大衛洛厄里（David Lowery），以及ECR音樂集團總裁布萊克摩根（Blake Morgan）在內的一群錄音藝人及社運人士，於2月發表了一封題為「向Suno說不」的公開信。
信中寫道：「我們社區中的許多人正將負責任的AI視為創作工具，以及粉絲探索及互動我們藝術的途徑。這很棒。但這與創造一個環境，讓源自我們音樂的AI生成作品被大量分發，以稀釋我們的版稅，甚至更糟的是，獎勵那些積極尋求欺詐的人，是不同的。藝人需要知道兩者之間的區別。」
史密夫表示，他認為自己的經歷證明了，如果AI能負責任地發展，它將如何造福社會並擴大創意途徑。
史密夫說：「我的訊息是，如果這些公司想展示它們在社會中的地位及作用，那麼就請站出來。與健康專業人士、音樂治療師及社會互動，並向我們展示你們能做甚麼。」
5月21日，史密夫與伯克利音樂與健康學院（Berklee Music and Health Institute）在紐約合作舉辦了一場活動，匯集音樂界領袖、研究人員及臨床醫生，探討音樂如何支援患有神經系統疾病的人士。史密夫分享了他與柏金遜症共存的經歷，並再次與參與《放手藝術》的樂手一同唱歌。
創作音樂對史密夫希望留給4歲及17歲孩子的遺產至關重要。
他說：「我4歲的孩子可能永遠不會記得我演奏的樣子，這令人心碎。但我已經能夠將此轉化為一些東西，並拒絕被這種疾病定義。」
（美聯社）
