德國總統府舉行快閃藝術展 翻新前開放予公眾參觀

德國總統府貝爾維尤宮將於本周舉行一個快閃藝術展，展出當代藝術作品，包括錄像及聲音裝置、攝影和傳統油畫。展覽結束後，總統府將關閉進行翻新工程。

德國總統施泰因邁爾周一在傳媒預覽會上表示，很高興這座大部分已清空的柏林官邸能向藝術及公眾開放。

施泰因邁爾稱：「我們需要藝術。一個沒有自由藝術的民主政體，將失去自我批判的能力；而沒有自由的藝術，則會失去其社會意義。」

這座建於18世紀的前普魯士皇家宮殿，將進行大規模翻新，包括維修屋頂、安裝新空調系統及升級辦公室。工程預計為期八年，意味施泰因邁爾將不會返回這座官邸。他的第二個亦是最後一個任期將於明年結束。

2026年6月8日周一，德國柏林，工人正在德國總統府貝爾維尤宮屋頂安裝藝術家克里斯蒂安·阿韋的作品「Freiraum Kunst」，該作品是建築內當代藝術展的一部分。(美聯社圖片/Markus Schreiber) AP圖片

這次名為「Freiraum Kunst」（意為「自由藝術空間」）的快閃展覽，由該市的藝術學院籌辦。

藝術學院院長馬諾斯·桑加里斯感謝施泰因邁爾提供機會，使用「這些美妙的空間」。

2026年6月8日周一，德國柏林，傳媒在德國總統府貝爾維尤宮舉行的當代藝術展傳媒預覽期間，拍攝雕塑「Bundespraesident Frank-Walter Steinmier 1:5」。(美聯社圖片/Markus Schreiber) AP圖片

他表示：「能有這樣一個真正讓藝術活起來的機會，我們深表感激。」

展覽將於周五向公眾開放，並持續至6月28日。在此期間，總統官邸將開放予任何成功在網上預訂免費門票的人士參觀，該官邸通常不對外開放。

2026年6月8日周一，德國柏林，傳媒在德國總統府貝爾維尤宮舉行的當代藝術展傳媒預覽期間，拍攝畫作「Die Bundespraesidentin」（女總統）。(美聯社圖片/Markus Schreiber) AP圖片

公眾對一睹總統官邸內部風采的興趣極大，以致網站上月上線僅數小時後便告癱瘓。

這次臨時藝術展亦肯定會吸引大量關注，展出著名藝術家卡塔琳娜·格羅斯、沃爾夫岡·蒂爾曼斯及莫妮卡·邦維奇尼等人的作品。

2026年6月8日周一，德國柏林，德國總統施泰因邁爾在德國總統府貝爾維尤宮舉行的當代藝術展傳媒預覽期間，於莫妮卡·邦維奇尼的拼貼作品「Hard String」前發言。(美聯社圖片/Markus Schreiber) AP圖片

參觀者進入大樓後，將可看到藝術家埃爾·博喬的兩幅畫作。第一幅是名為「Die Bundespräsidentin」（女總統）的巨型肖像畫，描繪一位擁有鮮橙色頭髮的年輕女子。

對面則掛著一幅名為「Die Alten」（老人們）的畫作，描繪三名身穿西裝的無臉男子。策展人吳安靈表示，藝術家希望提出的問題是，為何德國至今從未有過女總統。

2026年6月8日周一，德國柏林，人們在德國總統府貝爾維尤宮舉行的當代藝術展傳媒預覽期間，走過卡塔琳娜·格羅斯的一幅無題畫作前。(美聯社圖片/Markus Schreiber) AP圖片

主辦方表示，總體而言，所有藝術家在向公眾傳達訊息方面都獲賦予自由，許多人藉此機會與這個通常帶有政治色彩的空間進行互動。

藝術家卡琳·桑德爾創作了一尊施泰因邁爾的微型雕塑，並將其放置在「政治演講室」的基座上。這是唯一一個藝術家被要求不得改動的空間，因為它必須保持原樣，直至搬遷日，以防總統需要發表臨時政治演講。

2026年6月8日周一，德國柏林，一名參觀者在德國總統府貝爾維尤宮舉行的當代藝術展傳媒預覽期間，拍攝克里斯托弗·萊姆普富爾的畫作「Im Buero des Bundespraesidenten」（在聯邦總統辦公室）。(美聯社圖片/Markus Schreiber) AP圖片

因此，一尊高36厘米、由石膏製成的總統雕塑，現正置於房間中央的基座上，上方懸掛著華麗吊燈，周圍則以淺藍色絲綢窗簾點綴。它將保持這個位置，直至擔任禮儀性角色的施泰因邁爾需要發表演講，或正式啟用位於柏林中央火車站附近的總統臨時官邸。

整個搬遷工作已展開，預計將於今年夏季結束前完成。

參觀者在結束藝術之旅前，會經過前大堂，該處將舉行電影放映、舞蹈及音樂表演和朗讀會。他們亦可在此與藝術家會面。

（美聯社）

德國總統施泰因邁爾周一（2026年6月8日）在柏林總統官邸貝爾維尤宮舉行的當代藝術展傳媒預覽會上，於莫妮卡·邦維奇尼的拼貼藝術作品《Hard String》前發言。(美聯社圖片/Markus Schreiber) AP圖片

日本藝術家草間彌生逝世，享年97歲。其工作室周四表示，草間彌生於8月14日在東京一間醫院離世。她以其標誌性的波點圖案聞名全球，作品涵蓋畫作、雕塑及博物館裝置藝術。

工作室聲明指出，草間彌生直至離世前仍持續創作，從未放下畫筆，並不斷探索永恆的愛與靈魂。聲明又稱，將會延續草間彌生的遺願，透過藝術為全球民眾帶來希望與力量。

草間彌生是日本最受尊崇的當代藝術家之一，其作品在全球各地廣泛展出，包括紐約現代藝術博物館及惠特尼美國藝術博物館。

重複圖案是她的標誌，形狀多樣，包括網狀、漩渦或蠕蟲狀，但最常見的是波點。這些波點在她的畫布上驕傲地舞動，或以閃爍的球體、光點形式出現在她的裝置藝術中，展現出迷幻的絢麗。

草間彌生於2012年接受美聯社訪問時，身穿其標誌性的橙色波波頭假髮及波點服飾，形容「波點非常美妙」。

她以童真卻務實的語氣表示：「我想創作一千幅畫，或許兩千幅，盡我所能地畫。我會一直畫到我死為止。」

草間彌生堅稱，她的畫作呈現了她眼中的世界——一個被斑點覆蓋的世界，這是她自稱從小就有的幻覺一部分。她數十年來多次進出精神病院，但疾病並未阻礙她。她於1957年成為首批前往紐約追求藝術的日本女性之一。

儘管她舉止溫文害羞，但在堅持其波點藝術願景方面卻始終大膽無畏，不僅數十年如一日地堅守風格，更將其推廣至大眾。

資料圖片：日本前衛藝術家草間彌生，戴著鮮紅色假髮，並圍著路易威登圓點圍巾，於2012年8月1日在東京的工作室接受訪問。(美聯社圖片/Itsuo Inouye) AP圖片

晚年，隨著時代追上她的藝術，她享譽盛名。她曾與路易威登等時裝品牌合作，並推出茶杯、T恤及鎖匙扣等授權產品，印有她的插畫，甚至有其肖像複製品用於櫥窗展示及其他市場推廣。

2008年，佳士得拍賣其作品，成交價達580萬美元。2016年，她獲頒日本授予藝術家的最高榮譽「文化勳章」。

她獲獎時向記者表示，她比以往任何時候都更堅定地追求藝術，強調她在個人生活中展現的真誠與奉獻，是其藝術遺產的關鍵部分。

她說：「我感覺生命所剩無幾，但我現在仍在為我的藝術奮戰至死。我會傾盡所有，讓更多人即使在我離世後，仍能對我的藝術感興趣。」

草間彌生曾被冠以普普藝術家、前衛藝術家、女性主義者等稱號，但她大多認為這些標籤未能完全代表其藝術。她出生於中產家庭，卻感到不被理解，因父母只希望她結婚，想為她購買和服而非顏料畫筆。她深知必須離開，最終選擇前往美國。

她抵達紐約時，當時流行的是「行動繪畫」，其特點是滴灑、揮掃及塗抹，而非波點。她經歷多年貧困與默默無聞，但仍堅持繪畫波點。

在1960年代後期，她曾於「偶發藝術」反戰表演中，將紙圈貼在人們身上，甚至一次貼在一匹馬上。這些表演導致部分人因猥褻罪被捕，但也為她的藝術帶來媒體關注。在紐約期間，她與安迪·華荷、喬治亞·歐姬芙及約瑟夫·康奈爾等藝術家結為好友，他們均讚揚她的創新風格。

多年來，草間彌生創作了許多奇特卻令人驚嘆的慶祝性作品，例如表達對食物恐懼的「通心粉女孩」（Macaroni Girl），一個全身貼滿通心粉的女性形象；扭曲鬱金香的巨型雕塑「夢幻之花」（The Visionary Flowers）；以及「鏡像走廊」（Mirrored Corridor），一個充滿鏡子的房間，營造出一個佈滿波點狀陽具突起的幻象。

草間彌生亦曾製作電影及出版多部小說。她向美聯社表示，不確定自己的靈感來源，只是拿起畫筆便開始繪畫。這個創作過程有時非常神秘，甚至讓她自己也感到驚訝。

她說：「我想，『噢，那是我畫的嗎？我當時是這樣想的嗎？』」

然而，她似乎樂於讓其藝術成為媒體關注及讚揚的焦點，曾向記者朗讀詩歌，或熱情地為作品拍照。但她同時展現出迷人且令人卸下心防的脆弱與反叛——前一刻宣稱自己是「藝術革命家」，下一刻卻喃喃自語：「我一直都對所有事情感到非常害怕。」

（美聯社）

資料圖片：2012年2月7日，日本藝術家草間彌生在倫敦泰特現代藝術館，於其畫作《愛降臨地球，攜帶宇宙故事》前擺姿勢讓攝影師拍照。(美聯社圖片/Kirsty Wigglesworth) AP圖片

資料圖片：2012年8月1日周三，日本前衛藝術家草間彌生在東京的工作室內創作。(美聯社圖片/Itsuo Inouye) AP圖片

資料圖片：2012年7月10日，日本藝術家草間彌生在紐約路易威登旗艦店櫥窗前揮手，為她與路易威登創意總監馬克·雅各布斯（Marc Jacobs）合作的新系列揭幕。(美聯社圖片/Kathy Willens) AP圖片

檔案圖片：日本前衛藝術家草間彌生於2012年8月1日在東京的工作室接受訪問，工作室內掛滿她重複圓點圖案的巨型畫作。(美聯社圖片/Itsuo Inouye) AP圖片