辛蒂亞凱莉詹納追捧Matières Fécales 品牌名稱惹爭議

近期多個矚目時尚造型背後的品牌名稱，與其浪漫及超凡脫俗的設計風格形成強烈對比。當被問及辛蒂亞在紐約出席「奧德賽」首映禮時所穿的飄逸服飾，其造型師勞羅奇回應稱是「Fecal Matter」。

辛蒂亞這襲配有白色羽毛翅膀的天使般露肩禮服，出自Matières Fécales之手。該品牌在法語中意為「Fecal Matter」，是一間總部設於巴黎的高級時裝品牌，超過十年前於蒙特利爾創立，近期似乎突然間無處不在。

資料圖片：Sarah Paulson於2026年5月4日抵達紐約大都會藝術博物館服裝學院慈善晚會。(美聯社圖片/Evan Agostini/Invision) AP圖片

Matières Fécales的設計二人組史蒂芬拉吉巴斯卡蘭及漢娜羅斯道爾頓，一直致力以其獨特的「外星人」風格顛覆傳統美學，包括誇張的白色妝容、剃光頭髮和眉毛，以及設計成逼真腳部的「皮膚靴」。

巴斯卡蘭和道爾頓在蒙特利爾拉薩爾學院就讀時創立該品牌，從在二手購物平台Depop上銷售設計，發展到在巴黎時裝周展示系列。兩位設計師表示，品牌名稱反映他們對時裝界的看法，這種觀點他們最初曾以一個更粗俗的詞語來概括。

資料圖片：Lady Gaga於2026年2月1日（周日）抵達洛杉磯第68屆格林美獎頒獎典禮。(美聯社圖片/Jordan Strauss/Invision) AP圖片

道爾頓去年接受《Vogue》訪問時憶述：「沒有其他詞語可以形容，但我們如何能以一種迷人的方式表達？所以我們認為『fecal matter』是其科學術語。」她補充指，他們將其翻譯成法語，聽起來「更具魅力」。巴斯卡蘭今年三月在「時尚神經症」播客中表示，品牌名稱亦旨在「挑戰時裝界浪費的一面」。

Matières Fécales的代表表示，設計師未能就事件置評。

資料圖片：Lady Gaga於2026年2月1日（周日）抵達洛杉磯第68屆格林美獎頒獎典禮。(美聯社圖片/Jordan Strauss/Invision) AP圖片

儘管品牌名稱令人不安，但從Lady Gaga到凱莉詹納等時尚潮流引領者，都紛紛追捧其設計。

名人造型師布拉德戈雷斯基向美聯社表示：「他們的設計中存在一種美麗的張力，介乎於精緻與腐朽之間，以及強韌與柔和之間。」

資料圖片：評審Demi Moore於2026年5月16日出席法國南部康城第79屆國際電影節電影「Paper Tiger」首映禮。(美聯社圖片/Scott A Garfitt/Invision) AP圖片

經過多年累積忠實追隨者後，他們於2024年獲得多佛街市集的青睞，此前他們在麥當娜的一場演出後台首次遇見該市集總裁阿德里安喬菲。該全球零售及概念店為新興品牌提供發展支援，涵蓋生產、分銷以至銷售。

長期從事時裝及文化寫作的克里斯汀貝特曼，曾出席該兩位設計師所有三場巴黎時裝周時裝展。她指出，他們的崛起源於業界對新事物的渴望。

資料圖片：Zendaya於2026年7月14日出席紐約「奧德賽」首映禮。(美聯社圖片/Evan Agostini/Invision) AP圖片

她說：「如果你看香奈兒和迪奧等高級時裝品牌，它們似乎都開始趨於雷同。而這個品牌感覺屬於自己的類別……你無法複製它。」

蒙特利爾拉薩爾學院設計教師米蘭塔內吉科夫，親眼見證道爾頓和巴斯卡蘭的崛起，他表示他們最終在藝術與時裝之間找到了平衡。

資料圖片：Zendaya於2026年7月14日（周二）出席紐約AMC Lincoln Square「奧德賽」首映禮。(美聯社圖片/Evan Agostini/Invision) AP圖片

他說：「他們共同創造了這種非常有趣的『有機體』。」

兩位設計師去年獲邀列入巴黎時裝周官方日程，首次推出「異類」系列，他們形容該系列是對無畏身份的頌歌。該系列特色是將他們引人注目的弧形鞋跟設計，與克里斯提魯布托標誌性的紅鞋底結合。

這組圖片顯示，左起：Zendaya於2026年7月14日在紐約出席「奧德賽」首映禮；Demi Moore於2026年5月16日在法國南部康城出席第79屆國際電影節；Lady Gaga於2026年2月1日在洛杉磯出席第68屆格林美獎頒獎典禮。(美聯社圖片) AP圖片

塔內吉科夫表示：「他們的核心驅動力是絕對的表達自由，他們希望突破人類的界限。」

今年三月巴黎時裝周期間，該二人組發布「百分之一」系列，模特兒戴著沾有紅色顏料的白色歌劇手套，並戴上由美元鈔票製成的眼罩，戲劇性地走上伸展台。他們在Instagram上寫道，該系列展示了「權力如何影響我們所有人」。

多佛街市集品牌發展總監奧古斯丁莫尼耶表示：「他們在如此短時間內所建立的世界觀和創造力，實在令人驚嘆。這背後有著真實的故事。」

該時裝展的主題，與其他時裝周時裝展上坐在前排的億萬富翁形成鮮明對比。在今年的大都會藝術博物館慈善晚會上，傑夫貝索斯擔任榮譽主席，演員莎拉保羅森穿著該系列中一件蓬鬆、灰色、仿舊的舞會禮服，並搭配遮眼鈔票面具。

戈雷斯基為黛美摩亞擔任康城影展評審團成員的造型，選用了「百分之一」系列服飾，他向美聯社表示希望為摩亞帶來新意。摩亞這襲磨損、蓬鬆、芭比粉色的舞會禮服，配上仿舊蝴蝶結，打破了她一貫的硬朗造型。戈雷斯基表示，在為摩亞設計造型的20年間，她幾乎從未選擇過全裙擺的「杯子蛋糕」形狀禮服，但她卻被設計師的藝術視野和故事性所吸引。

他說：「他們為自己設計衣服。這真實地反映了他們自己，但他們卻將其帶給了完全不同的受眾。」

該品牌早期的支持者，恰如其分地包括了突破界限的表演者麥當娜和Lady Gaga。麥當娜甚至邀請他們於2023年在其巡迴演唱會上擔任DJ，而他們亦為Lady Gaga的現場表演設計了訂製造型，包括科切拉音樂節。在今年的格林美獎上，Lady Gaga穿著該設計師設計的高領羽毛黑色禮服，與辛蒂亞的「奧德賽」天國造型形成「黑暗天使」的對比。

然而，現在他們的破格設計已超越紅地毯。在Dunkin’的電視廣告中，凱莉詹納穿著一件腮紅粉色緞面結構西裝外套，配以誇張的墊肩，這個設計選擇在網上引起了一些此前不熟悉該品牌名稱的人的趣味。

兩位設計師為模特兒加布里埃特貝希特爾與音樂人馬蒂希利的婚禮，設計了一襲仿舊維多利亞風格禮服，這是該品牌首次涉足婚紗設計。隨著他們下次巴黎時裝周時裝展定於九月舉行，時裝界鑑賞家正熱切期待他們將帶來甚麼新意。

時裝評論員哈南貝索維奇（網名@Ideservecouture）表示：「我們支持他們，因為他們是年輕的設計師，有話要說。」

（美聯社）

迪奧（Dior）創意總監喬納森安德森（Jonathan Anderson）周二在巴黎杜樂麗花園（Tuileries Garden）池塘上的天橋，展示65款春季造型。蕾哈娜（Rihanna）、珍妮花羅倫絲（Jennifer Lawrence）、羅莎莉亞（Rosalía）及仙菲亞艾利沃（Cynthia Erivo）均在前排觀賞這次時裝展。這次系列建基於「最昂貴的穿衣方式是半途而廢」的理念。

當日下午巴黎氣溫高達攝氏28度，但天橋上仍有樹木從水中升起，薄霧瀰漫模特兒四周，營造人工霧氣效果。

蕾哈娜（中）及卡米爾科坦（中右）於2026年9月29日周二在法國巴黎觀賞克里斯汀迪奧2027春夏女裝系列發布會。(美聯社圖片/Thomas Padilla) AP圖片

首個造型定下基調：一件白色幼條紋雙排扣外套，內搭條紋恤衫及短款米色半截裙，所有衣物均未完全束好或扣緊。

胸圍在敞開的外套下若隱若現，恤衫鈕扣扣得不對稱，睡衣滾邊則沿著剪裁邊緣延伸。

模特兒展示克里斯汀迪奧2027春夏女裝系列作品，該系列於2026年9月29日周二在法國巴黎發布。(美聯社圖片/Thomas Padilla) AP圖片

甚至在風來臨之前，裙襬已顯得被風吹拂。

這與克里斯汀迪奧（Christian Dior）於1946年創立品牌，並在一年後憑藉「新風貌」（New Look）聞名於世的風格大相徑庭。「新風貌」以Bar外套、緊束的腰身及使用大量布料的裙子為標誌。

模特兒展示克里斯汀迪奧2027春夏女裝系列作品，該系列於2026年9月29日周二在法國巴黎發布。(美聯社圖片/Thomas Padilla) AP圖片

安德森於2025年接任創意總監，成為迪奧本人之後首位同時負責女裝、男裝及高級訂製服的設計師。自此，他一直將品牌風格轉變為「寬鬆造型」。

時裝展筆記將這次季度主題設定為一個問題：「一條裙子可以有多輕盈？」並透過將剪裁視為垂墜布料來回答。

模特兒展示克里斯汀迪奧2027春夏女裝系列作品，該系列於2026年9月29日周二在法國巴黎發布。(美聯社圖片/Thomas Padilla) AP圖片

Bar外套變得柔軟，其荷葉邊（外套腰部的褶邊）呈現下垂而非雕塑般的形態；其中一件更與農場外套交叉搭配。

作為品牌經典的千鳥格紋，則融入透薄雪紡之中。

模特兒展示克里斯汀迪奧2027春夏女裝系列作品，該系列於2026年9月29日周二在法國巴黎發布。(美聯社圖片/Thomas Padilla) AP圖片

1952年的La Cigale連身裙以粉紅色無肩帶褶皺薄紗回歸，裙襬在臀部位置像其命名的蟬一樣展開。

筆記承諾，典藏作品將「以新方式呈現」。大部分作品確實如此。

這是一種刻意的凌亂感，貫穿整個時裝月，在普拉達（Prada）及其他品牌亦可見。

奢華隱藏在縫線之中——穆拉諾玻璃鈕扣、翻領下的人造毛皮，只有當衣領豎起時才可見——而視覺效果則顯而易見：外套及迷你裙上覆蓋著數百片手工剪裁的花瓣，模特兒走動時隨之顫動。

青銅色、銀色及薄荷綠色長褲，穿插於黑、白、灰的主色調之中。

約翰加利亞諾（John Galliano）時代的熱門單品馬鞍袋亦再度回歸。

邀請函附有一對文玩核桃，傳統上需在掌中把玩多年直至產生光澤——經把玩而生之美，這對於這些皺褶的服裝來說，是一個恰當的比喻。

這亦揭示了這次系列的弱點。這是安德森在僅超一年內推出的第十個迪奧系列，其輪廓——蓬鬆雪紡迷你裙、透視剪裁、單邊垂墜耳環——在首位模特兒出現之前，已變得耳熟能詳。

時裝界最古老的技巧是驚喜——而安德森的則是精緻，這有助銷量。

至於這是否時裝界對迪奧的期望，則是薄霧無法掩蓋的問題。

筆記寫道：「早在樹木向天空伸展枝椏之前，核桃已蘊含其自身形態的知識。」

推出十個系列後，安德森的迪奧亦是如此：要麼是一個找到自身定位的品牌，要麼是一個停止探索的品牌。

（美聯社）