文章:荒誕爆紅的《牛來》:爛片經濟學還是真誠的勝利?
內地動畫電影《牛來》由「零宣傳」上映、首九日票房僅七千多元,到網絡熱議後逆勢反彈,截至八月十七日累計票房突破九百萬元人民幣,堪稱今年暑期檔最荒誕也最耐人尋味的文化事件。一部被網民嘲為「PPT幻燈片」、「海報詐騙」的超低成本動畫,竟然在罵聲中越罵越紅,甚至帶動「牛字頭」A股被股民拿來調侃,當中的社會心理與市場邏輯,值得細味。
爭議核心:低質製作與成人暗示
《牛來》的爆紅,首先離不開它那「災難級」的製作質素與官方水墨海報之間的巨大落差。官方海報意境悠遠,令人以為是東方美學動畫;正片卻是低水準3D建模、動作卡頓、對白有氣無力。加上片中一段豹子與牛的曖昧對白,被家長狠批「教壞細路」,爭議進一步發酵。諷刺的是,負面爭議反而造就獵奇流量,大批年輕人抱着「睇吓有幾離譜」的心態入場,再將實拍畫面放上社交平台,形成病毒式傳播。
反向成功的六個觀察
筆者認為,《牛來》的「反向成功」並非單純偶然,它至少突顯了以下幾點。
第一,AI時代的審美疲勞與新鮮感。 在人工智能普及、技術門檻大幅降低的今天,各大平台充斥大量技術精良、風格趨同的作品,觀眾難免感到厭倦。《牛來》那種粗糙到近乎荒誕的畫面,反而打破了觀眾對院線動畫的既定預期,形成一種強烈的新鮮感。筆者認為,這恰恰反映出一種微妙的市場心理:當「完美」氾濫,「不完美」反而成為一種稀缺的注意力資源。
第二,歡樂感與集體情緒消費。 不少入場網民表示「看一小時笑足一小時」。這令人想起昔日香港觀眾對本地爛片的支持——明知質素參差,仍願意入場,買的是一份歡樂、一份集體記憶,甚至是一份治愈。筆者認為,《牛来》的觀眾並非不知道電影粗糙,而是把觀影當成一場集體狂歡,社交媒體上的吐槽與二次創作,才是真正的主菜,情緒價值可謂滿分。
第三,希望感與符號聯想。 「牛來」二字在中文語境中自帶吉祥意味,網民更將其與「牛市常來」掛鈎,帶動「牛字頭」A股被熱烈討論。筆者認為,這層符號聯想雖然看似無厘頭,卻切中了當下社會情緒中對希望、轉機的渴望。一部小成本動畫,意外成為了某種集體心理投射的載體。
第四,好奇心與勇氣的驅動。 網民最常問的一句是:「製作人哪來的勇氣?」好奇心驅使人入場,想親眼見證這部電影究竟有多「離譜」。筆者認為,這種「獵奇式勇氣」本身已成為一種傳播燃料,而觀眾的入場行為,既是消費,也是一種參與式的社會實驗。
第五,真誠與母愛的動人力量。 據報電影由導演信雨萌與母親孫麗芳兩人包辦所有製作,兒子自學動畫、親自配音,母親擔任編劇、配音並演唱片尾曲,耗時五年。有人感動於一步一腳印實現夢想,有人感動於母愛的偉大。筆者認為,這份「真誠」在工業化流水線盛行的今天,反而成為了最稀缺的情感賣點。觀眾或許不認同電影的質素,卻無法否定這對母子傾盡全力的付出。
第六,中國市場的龐大,只要中國人齊心,沒有一件事辦不成。
對批評的回應:票房是自由市場的結果
面對「粗製濫造」、「教壞細路」等批評,筆者認為,電影既然通過審批上映,在自由市場中,觀眾的入場與票房就是最直接的量度標準。質素再好,沒有票房也是徒然;反之,觀眾用真金白銀投票,說明了這部電影在某種意義上滿足了市場需求。一部電影的成功,除了質素、劇情、演員角色,還需要運氣,天時地利人和缺一不可。《牛來》的爆紅,正是多種偶然因素疊加的結果,難以複製,也不必急於否定。
後續:從獵奇IP到社會價值
筆者注意到,網民對《牛來》的討論與二次創作持續發酵,這意味着它已不僅是一部電影,而是一個具備傳播力的IP。筆者建議,導演可善用這股熱度,將IP導向公益、地方文旅推廣,甚至傳遞「希望感」等正向價值。如此一來,既可延續話題生命,也能為這部充滿爭議的作品賦予更積極的社會意義。
結語:警惕「越爛越紅」,但別急着一棍打死
《牛來》現象暴露了行業隱憂:當「越爛越紅」成為流量密碼,或會助長投機式粗製濫造。然而,筆者認為,與其簡單批判,不如正視它背後折射的社會情緒與市場複雜性。觀眾既需要精緻的藝術,也需要偶爾的荒誕與歡樂。《牛來》或許不是一部好電影,但它意外成為了這個暑期檔最真實的集體情緒出口。
作者簡介:高松傑,人稱高Sir,男,香港建設力量KOL、時評人,大灣區創業者、灣區推介官、2023深圳十大好網民,工商管理碩士,本科修商業、公共及社會行政,多個平台均有文章及視頻專欄,發放愛國愛港正能量,講好中國故事及香港故事
香港再出發共同發起人、香港菁英會副主席、網絡紅人工作者協會創會主席、陽江市政協委員、全國中華海外聯誼會理事、中國青年志願者協會常務理事、河南省青聯港區常委、香港青年發展委員會民族自豪感及國民身份認同行動小組增補委員、第七屆九龍城區議會轄下地區設施及工程委員會和社區參與及文化康樂委員會增選委員、九龍城區撲滅罪行委員會委員、家維關愛隊成員、地區國安導師
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