香港多媒體藝術家桂濱(Kwai Bun)近日攜其紙本墨水作品《A Thousand Faces》,亮相於日本東京國立新美術館(The National Art Center, Tokyo)隆重舉行的「第 27 屆日本・法國現代美術世界展 2026」,為香港當代藝術在國際舞台上再添一筆交流成果。
作品概念與美學特色
《A Thousand Faces》源於桂濱的現場繪畫實踐,是一件以墨水為主要媒介的紙本創作。該作品最大的特色,在於其於單一構圖中匯聚了數十個人物形態;透過捕捉不同角度、肢體動作與情感狀態,呈現人物在瞬間消逝中的微細變化。
在藝術家的筆下,每一個身影既是獨立的姿態,也是精緻的肖像,藉此探討人與時間之間流動而親密的關係。桂濱指出,繪畫對他而言是最直接的自我表達方式,其流暢細膩的線條不僅記錄了身體動態,也保留了藝術家與描繪對象相遇時的能量,將短暫獨特的瞬間凝聚為對存在複雜性的反思。
藝術家背景與跨媒介實踐
桂濱身兼視覺藝術家、動畫導演、發明家及企業家等多重身份,多年來深耕人體寫生,並發展出極具個人特色的精緻線條風格。其跨媒介創作範疇廣泛,涵蓋紙本墨水、行為藝術、數碼藝術、服裝、物件及裝置藝術等。
近年來,桂濱的藝術足跡積極拓展至國際平台。他曾於 2025 年參與法國安納西國際動畫電影節,以及克萊蒙費朗國際短片節與短片市場,展現其創作在歐洲與亞洲文化交流中的延展性與活躍度。
拓展香港藝術國際能見度
是次《A Thousand Faces》於東京國立新美術館的展出,不僅延續了桂濱近年在法國與日本等國際藝術領域的豐富經驗,也進一步提升了當代香港藝術在國際藝壇的能見度。透過線條、身體與時間的交織,作品展現了香港藝術家在跨媒介實踐中的敏銳觀察與自由流動的創作語言。
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