在大地色彩裡，遇見岩彩之美

螢幕時代，我們太習慣平滑的像素，卻忘了自然質感的溫度。走進西營盤的一新美術館，空氣裡彷彿散發著泥土與礦石的沉靜氣息。

色彩畫系列首展《岩彩藝術的跨境敍事》剛好開幕。這裡沒有耀眼的螢光，只有來自大地的天然礦物微粒。從敦煌壁畫的歷史記憶，到現代藝術家親自採集的砂石，顆粒在光影下閃爍著含蓄而深邃的光芒。

礦物微粒裡的時空對話

展廳裡的作品，打破了我們對傳統東方色彩的想像。

已故大師平山郁夫的《朝陽沙漠駱駝行》，用厚重的顆粒感刻畫蒼茫沙漠；胡明哲以大面積粗礪土色展現極簡極致；鍾大富把版畫結構融入實木岩彩，呈現《枯與榮》的沉穩與張力；香港藝術家陳育強與朱進更將原始泥土入畫，讓作品充滿觸覺的震撼。

跨越邊界的色彩哲思

日本藝術家的輕盈與感官美學、內地學院派對土地哲學的深耕，加上香港創作者融通中外的靈活雜糅，在這裡悄然交會。作品保留了傳統工藝的嚴謹，又具備面向世界的當代視覺。這不只是一場展覽，更是一次回歸自然、撫慰心靈的探索。

展期至明年 2 月 28 日，免費入場。抽個空來這裡走走，感受大地色彩帶來的平靜吧。

UncleBus

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踏進荔枝角山腰的饒宗頤文化館，紅磚建築群給心靈尋一處安靜的角落。走進饒宗頤文化館，第5期「港藝新星展覽」剛好開幕。四位本地青年藝術家，用繪畫、版畫、攝影與廣彩，把對城市的觀察與情感，細細鐫刻在作品裡。

當代視角遇上傳統底蘊

展覽裡藏著許多動人的細節。21歲的李京岸，用繽紛筆觸畫出英倫建築與杭州水波，滿載青春的好奇；李思穎的絲網版畫《後輩圖》，以溫柔線條回應長輩圖，傳遞世代間默默的關懷；張泳森以紀實鏡頭捕捉街頭百姓，刻畫出平凡生命裡的堅毅；陳淑娟則把土瓜灣「十三街」的神獸與老店日常融入傳統廣彩，封存即將消逝的社區記憶。

在歲月靜好中品味傳承

隔壁展室還同時展出饒宗頤大師與嶺南畫派名家的古木奇石畫作。新銳的當代創意與深厚的國學底蘊隔空對話，讓人看見香港藝壇生生不息的活力。

展覽由即日起免費開放至2027年2月21日。不妨挑個晴朗的下午，來饒宗頤文化館踱步看展，感受藝術帶來的溫暖力量。