究竟要有幾多錢，先可以做到藝術品收藏家？

這個何止是“million-dollar-question”, 在今日不是上億元藝術品成交幾乎都上不了報紙的藝術市場，真係多多錢都唔夠。上星期，蘇富比倫敦今年第一場重要拍賣以一億四千三百多萬美元總成交收錘，成績喜出望外，外國媒體用藝術市場穿了『避彈衣』來形容今年往後的走勢，似乎信心十足 。在香港，各路人馬已經齊集，為了下星期的藝博會做最後準備，一片歌舞昇平。

要走入這個小圈子的確要有相當雄厚的實力，不過，藝術收藏絕非只有這一條路。其實，藝術收藏在古今中外都不是金錢遊戲，反而是生活品味、文化傳承、個人修養的一種興趣。當然，正如任何興趣嗜好，總是要花錢，但收藏藝術品其實比想像中容易。不是每件藝術品都是天價，也不是每一個人都需要追求規模，但不能缺少的卻是興趣、研究、心思和時間，還有專注，有多少『彈藥』並不重要。曾經多次來港的著名日本當代藝術收藏家宮津大輔就是典型例子，他只是一名典型的日本打工族，但從二十多年前開始『節衣縮食』，將薪水大部分用來買藝術品，從小型的、較低價的開始，結果成為大收藏家，出書演說。

另一個更為傳奇的例子是『工人階級收藏家』、美國夫婦HERB AND DOROTHY, 一位是郵差，一位是圖書館管理員，收入微薄，卻從上世紀六十年代開始收藏藝術品，大多是美國抽象及極簡主義作品，在一房一廳的家裡擺放，最高峰藏品達四千件堆得在家裡走也走不動，而且不出售賺錢，廣受藝術家尊重。後來，他們把藏品捐贈了給全美國五十州，可以說是近代最傳奇的收藏家故事，更被拍成紀錄片，在老先生逝世前在國際電影節公映。作為一個收藏家，夫復何求？

他們為什麼會如此入迷？收藏道路是怎樣開始？如何建立一個良好的收藏系列？這個禮拜六（3月18日）我將有機會與兩位香港資深收藏家 － 『夢蝶軒』藏室主人盧茵茵與高古磁器收藏家李宗鴻交流。有興趣的朋友一起來尋找收藏之趣。

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蘇媛

** 博客文章文責自負,不代表本公司立場 **

藝術家與策展人的互動往往很有趣，雖然合作同一個項目，但總會有不同意見，碰撞下會有什麼火花？ 觀察香港藝術家林東鵬與策展人在布展時互動短短半小時，兩人看來不僅相談甚歡，想法近似，就連臨時起義的『點子』也默契十足！

 

一九七八年在香港出生、二00二年香港中文大學藝術系畢業的香港年輕藝術家代表人物之一的林東鵬最新個展『時態』展示了二零一一年創作名為『過去進行式』、長達十五米的巨型木板繪畫，作品佔據了畫廊兩大面牆，在布展接近完成時候，策展人林偉而突發奇想，建議在畫前放置一個中式盤栽，與畫中各種源自中日韓古畫的樹形成有趣的對比，林東鵬馬上想起工作室裡正好有合適，於是第二天開幕前就搬了一個盤栽連古色古香的架子去畫廊，結果真的起了畫龍點睛的效果：『你看花盤上還有油彩的痕跡！這也許是與熟悉的本地策展人合作的好處，大家對某些事情有共同的背景，更容易理解，也可以馬上行動。』

 

當然，兩位的關係並不始於這個展覽。林偉而是香港著名建築師和當代藝術收藏家，對本地藝術發展十分支持，首次策展就與林東鵬合作，可見交情匪淺：『林東鵬的作品既有學術性較深奧的一面，同時具有視覺效果，有不同的層次而不故作艱深，我很欣賞。加上我一向喜歡向外介紹香港藝術家，策展是出版以外的另一個途徑。』

林偉而形容林東鵬的作品是一個連接古今的寓意，從宋代山水到今日都市的景觀，觀眾就是連接古今的媒介。作品完成後就不會改變，但是在不同時候觀賞有不同的感受。以前的作品今天再看會不會仍然有生命？今天的作品到某年後再看，有會不會變成可以棄置的創作？『這種時間的延續性預計時間可給予的改變在現今社會作為討論議題絕對是切合事宜的。你看在短短幾天不就發生了英國脫離歐盟這種翻天覆地的變化！』

針對『時態』為主題，除了『過去進行式』，其他展品都是在幾年前創作的作品，直到近期才重新處理。林東鵬介紹說：『幾年前創作了但又擱置起來，直到近期有新的想法，於是加添了新的元素，例如重新畫了新的部分，或加上小模型，作品就改變了，有點像木的特性，經過年月會有一些微妙的變化，所以作品標題的創作年份都是幾年間，就如時態。』

展覽中筆者個人最喜歡的是名為『時態景觀一』的作品，年份是二0一二年到二0一六年。畫中一挑夫月下獨行，回首望月，極具古畫寧謐之風，林東鵬說最初版本只有月亮、大樹與挑夫，後來用雕刻刀刮走木面部分油墨，現出原來的木色，不僅令作品的顏色與層次更加有趣複雜，月下獨行的景象也添上一種荒涼之美。其他作品一樣以『時態景觀』為題，配上有如英語的『過去進行式』的年份。

  

從中文大學尚未畢業就開始展覽的林東鵬展覽與獎項履歷洋洋灑灑兩大頁，幾乎從未間斷。看來，他的時態，應該是現在進行式！