光影對展品的決定性影響

　有藝術家落實做展覽，找到自己滿意及有能力租用的場地，想好了主題，決定好展品，也找了人協助設計宣傳單張及海報等，甚至連運輸、佈展等都預先安排好，但最後去看的時候，人們發現好像不是很「好看」，不知是氣氛不對，還是甚麼原因，總之令人覺得還是有些缺失似的。

　想了又想，最後得出的答案是，應該是燈光問題。一場展覽空間的佈置、展品擺放，如果缺少了光影的設定，其實不算是完成的，不是夠「光猛」清楚就夠了。展場燈光設計是一門很複雜而又非常重要的學問。在展場中，好的光影安排能帶來很奇妙的魔力，細緻合適的光暗，能強化展品的地位及存在，你可以突出，也同時可以故意減弱其力量，因為好的燈光照明及控制，包括強弱、遠近、角度、顏色等，不只可以協助表現展品的造形、質感、細節等，也可以利用影子位置，影響作品的美感，而且利用可以移動及在不同時段自動開關的光影安排，可以營造出具有動感或故事情節的氛圍，影響著參觀人士的欣賞及認知過程。

　因此，藝術家或佈展團隊都會在弄好所有格局及按設計放置好展品後，最後才「打燈」，無論是展場基本的照明系統，還是「打」在作品上的射燈及營造氣氛的輔助燈光，可能是過了一分，又或是強了一度，就會令作品及展覽大打節扣。同時，如果有好的光景安排，其實是可以彌補某些展場，甚至是展品的小問題。

　就算是參加藝術博覽會，好像新藝潮，展位中同樣要考慮燈影問題，同燈的數量及方向也同樣會影響展示效果，到時能否吸引到觀眾的注意，以至決定買下來，都有可能是因為一盞燈！

　第二屆新藝潮博覽暨國際藝術家獎徵件至4月30日截止，詳細資料可瀏覽新藝潮官網www.artnextexpo.com或面書（Facebook）https://www.facebook.com/ArtNext2017/。

Art Next 新藝潮

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　聽過有些藝術家在參展、舉行展覽、申請資助、參加比賽前，都因為要填寫artist statement，即藝術家自述或創作人理念而大感煩惱，因為他們都覺得要用文字再覆述一次創作靈感、經過、訊息等，都是帶有不同程度的惆悵及反抗，可能是因為認為自己作品本身有太多信息，根本不能用文字說明；又或認為作品其實很淺白，無需要再多加說；也可能覺得靈感、過程、概念等都不重要，作品本身便是一切。

　當然，作品的詮釋空間其實是可以很複雜，但也是很自由，創作者無可能限制或規定其他人如何去解讀作品，不同人本來就有不同的背景及水平，而且在不同展示時候、地方及手法，所涉及的解讀及認知過程及結果都無能一模一樣。就算藝術家用最斬釘截鐵的語言去為其創作及作品定性定義，其他人看後，都無可能只有一種感覺，有不同思想不是一種罪。

　不過，我們也無需要完全否定自述的功能，藝術家有權不使用自述去說明，但自述某程度又是在提供一系列所謂的關鍵字，通過它們人們可以得以循著藝術家的期望去理解其藝術，這樣既沒有否定藝術家的陳述權，也沒有規限其他人的解讀權，簡單而言，就是藝術家有權去建立自己的形象，同時其他人也有權去評估藝術家自述的形象。

　以參加新藝潮為例，藝術家報名時需填寫個人資料及上載作品圖片，還要填寫創作人理念及作品簡介，藝術家不是在為自己及作品下一個定義，而是為自己的藝術創作述說一個切入點，只是方便其他人（包括評審團）去認識，因為他們會以其藝術專業及工作經驗等不同方面再去理解及檢視各申請藝術家的創作，之後決定入圍名單。

　第二屆新藝潮博覽暨國際藝術家獎徵件至4月30日截止，詳細資料可瀏覽新藝潮官網www.artnextexpo.com或面書（Facebook）https://www.facebook.com/ArtNext2017/。