今次用最簡短的說話來談論及展覽，因為如果是嚴肅及學術討論，這議題簡直是大學課程的一部分，為何要說，因為香港其實有很多藝術展覽活動舉行，你不知道，真的是太孤陋寡聞了！
展覽，在不同地方，有不同形式，從商業藝廊、美術館及博物館、公共空間、各種另類的藝術空間，以至大型的藝術博覽會，但藝術展覽是有很多不同的功能：傳播教化、藝術評鑑及篩選、市場行銷，在前瞻藝術實踐、批判社會議題、傳承文化習俗、更新社區發展、象徵政治意識型態等方面，都有著不同層面及方向的功能。
在一場展覽中，除了主辦及展出單位，參與及牽涉到的持分者還有藝術家、展覽策劃者、藝評家、收藏家、畫商、傳媒、觀眾等，透過展覽再結構成一個複雜系統。所以一個展覽的實際意義，不只看其目的及主題等內在因素，還要考慮很多外在因素，包括之前提及的持分者及當時的社會環境及政經狀態。
同時，展覽的形式也愈趨向多元化，不再只是靜態的展示，也包含動態的活動，如表演活動、研討會、藝術獎項等，所以展覽的形式，不再只有個展、聯展、群展、近作展、回顧展，還有藝術展覽會。
你認識的展覽，可能不是另一個人認識的展覽。因此，大家對展覽的態度，應該是嚴肅而開放，你可以批評做得不夠好，但展覽的主題、內容及形式是沒有定制的，其好與不好不是一成不變的。
第二屆新藝潮博覽暨國際藝術家獎徵件至4月30日截止，詳細資料可瀏覽新藝潮官網www.artnextexpo.com或面書（Facebook）https://www.facebook.com/ArtNext2017/。
Art Next 新藝潮
** 博客文章文責自負,不代表本公司立場 **
有藝術家落實做展覽，找到自己滿意及有能力租用的場地，想好了主題，決定好展品，也找了人協助設計宣傳單張及海報等，甚至連運輸、佈展等都預先安排好，但最後去看的時候，人們發現好像不是很「好看」，不知是氣氛不對，還是甚麼原因，總之令人覺得還是有些缺失似的。
想了又想，最後得出的答案是，應該是燈光問題。一場展覽空間的佈置、展品擺放，如果缺少了光影的設定，其實不算是完成的，不是夠「光猛」清楚就夠了。展場燈光設計是一門很複雜而又非常重要的學問。在展場中，好的光影安排能帶來很奇妙的魔力，細緻合適的光暗，能強化展品的地位及存在，你可以突出，也同時可以故意減弱其力量，因為好的燈光照明及控制，包括強弱、遠近、角度、顏色等，不只可以協助表現展品的造形、質感、細節等，也可以利用影子位置，影響作品的美感，而且利用可以移動及在不同時段自動開關的光影安排，可以營造出具有動感或故事情節的氛圍，影響著參觀人士的欣賞及認知過程。
因此，藝術家或佈展團隊都會在弄好所有格局及按設計放置好展品後，最後才「打燈」，無論是展場基本的照明系統，還是「打」在作品上的射燈及營造氣氛的輔助燈光，可能是過了一分，又或是強了一度，就會令作品及展覽大打節扣。同時，如果有好的光景安排，其實是可以彌補某些展場，甚至是展品的小問題。
就算是參加藝術博覽會，好像新藝潮，展位中同樣要考慮燈影問題，同燈的數量及方向也同樣會影響展示效果，到時能否吸引到觀眾的注意，以至決定買下來，都有可能是因為一盞燈！
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