協青社今年連續第五年，以街舞劇作切入點，以表演藝術鼓勵年青一代。
多年來關注高危青年的協青社，眼見社會日益關注青年心理及情緒問題，故今年以「精神健康」為主題，創作街舞劇《一念之間》，一邊為青年提供演出平台，一邊籌款支持更多高危青年。
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葉兆輝（左）提醒年青人，有需要時記得向身邊人求助。
協青社關注年青人的精神健康。
協青社執行委員會委員紀文鳳，負責項目統籌、監製及劇本創作。她於劇目簡介會時表示：「寫這個劇，是因為聽過一件真人真事，一個陌生少女一臉愁容來到協青社，同事及社工與她傾談，介紹各項設施活動後，不苛言笑的少女決定試跳街舞，跳完臨離開，她對我們的同事說原本她打算自殺，但現在不想了，想明天再來跳舞。」
紀文鳳參與劇本創作。
少女的經歷，深深觸動了紀文鳳，原來跳舞可以作為情緒治療，所以她希望《一念之間》這個劇，可以提醒年青人「一念天堂，一念地獄；停一停，深呼吸，想一想，難關總會過」。
三位男女主角高耀樂、王偉斌、張麗怡亦有現身簡介會，更即場跳舞表演，並講述自己的人生如何受跳舞影響。高耀樂及王偉斌經歷相似，形容以前的人生沒有目標，前途茫茫，直至接觸到街舞，才找到方向並重拾動力，不再輕言放棄。
一眾舞者亦有現身簡介會。
15歲的女主角張麗怡來頭不少，接觸街舞短短半年有多，就代表香港到台灣出賽，更順利勝出，可以在5月代表香港到日本出戰。跳舞帶給她出外旅遊見識的經驗，亦令她體驗全情投入的忘憂時光，她期望透過《一念之間》的演出，能讓她適應在舞台上表演的緊張感，好好享受舞台上的時光。
青年更即場表演街舞。
香港大學防止自殺研究中心總監葉兆輝，就在簡介會向年青人傳授「123秘笈」：關注精神健康、聆聽與關懷、「記住得唔得，都得」（It's okay not to be okay）。葉勉勵年青人不要認為求助就等同是弱者行為，反而要明白煩惱及難關人人有，其實沒甚麼大不了。
葉兆輝（左）提醒年青人，有需要時記得向身邊人求助。
作爲香港以敦煌藝術為創作主題的樂團，香港天籟敦煌樂團借敦煌文化之美，以音樂為橋樑，向年輕一代展現中華傳統文化的別樣魅力。樂團的主創成員們接受《巴士的報》訪問時表示，希望能秉持「傳承，保護，創新」的宗旨，在傳承傳統文化精粹之餘，積極從當下的時代熱點和表現手法中汲取養分，讓敦煌文化和古樂走進世界各地。
香港天籟敦煌樂團創辦人紀文鳳（中），藝術總監甘聖希（左），副藝術總監朱啟揚（右），巴士的報記者攝
賡續千年古韻 以音符傳承敦煌藝術歷史
回望樂團的成立歷程，香港天籟敦煌樂團創辦人紀文鳳表示，她一直以來都對敦煌文化情有獨鍾，認為這片土地承載著千年文明的厚重與輝煌，是中國傳統文化的璀璨瑰寶。在數以百計的石窟之中，各色斑斕的壁畫描繪著盛大的樂舞場面，栩栩如生、氣韻靈動。但只可惜，壁畫記錄下的終究是個無聲的世界。受制於古代的技術局限，即使是生動刻畫樂器演奏場景的壁畫，也難以將當時的樂聲與韻律留傳下來。
紀文鳳多年來積極探索傳統藝術的活化之路，希望能與身旁的音樂同好一道，在現代為傳統音樂的傳承開闢道路。最終，在2018年5月，香港天籟敦煌樂團正式成立，致力於以音樂的形式，弘揚敦煌的藝術和文化。
樂團致力於以音樂的形式，弘揚敦煌的藝術和文化。圖片來源：香港天籟敦煌樂團
在樂曲的創作上，樂團以敦煌洞窟中的壁畫為靈感，融合傳統樂器的流傳古譜，將琵琶、古筝、笛簫等民族樂器的東方韻味，在綿延細膩的旋律中為聽衆娓娓道來。樂團藝術總監甘聖希，以樂團的代表作《水鼓子》（由藝術總監甘聖希作曲）一曲為例，簡要剖析了樂團如何將壁畫中的視覺意象轉譯為聽覺語言。
樂團演繹《水鼓子》，圖片來源：香港天籟敦煌樂團
他提到，自己在創作這首樂曲時，以描繪居民靈動生活場景的壁畫為藍本。鑑於畫面中既有活潑踢球的小孩、休閒下棋的茶客、在農場上辛勤耕田的老婦人，他在設計旋律線時，便採用高音與低音交替的手法，讓音符在不停的移調中重複變奏。這樣一來，既能保證旋律的抓耳性，也能藉調性與音高的層次變化，讓聽眾感受到立體鮮活的音樂印象，加強他們對於敦煌壁畫中多樣百姓生活的想像與共情。
箜篌，圖片來源：香港天籟敦煌樂團
曲項琵琶，圖片來源：香港天籟敦煌樂團
在器樂的編排方面，樂團成員們致力還原敦煌壁畫中陣勢浩大的樂師團隊，呈現多樣的樂器組合。除卻古箏、琵琶、笛等常規傳統樂器外，樂團還引入了箜篌、曲項琵琶等極具特色的古代樂器，為聽衆演繹源自千年的聲音。
甘聖希表示，縱然當下有不少針對這些小眾樂器的研究和製作複刻，但利用它們開展音樂創作的嘗試卻屈指可數。針對這一藝術空白，樂團成員們細心鑽研樂器的演奏與音色特質，為它們量身打造樂曲，讓常規和冷門的古代樂器交相映襯，喚醒流逝在時光長河中的動聽音符。「我們的創作靈感來源於敦煌壁畫中的樂隊。」 在他看來，通過貼近壁畫中多元化的樂器配置，能令鮮為人知的古代樂器，搭配大衆熟悉的經典器樂，以「舊友帶新朋」的方式走進更多觀衆的視野。
樂團與康樂及文化事務署合作，在社區推出表演藝術及文化教育活動，圖為在深水埗舉行的社區活動。圖片來源：香港天籟敦煌樂團
除了在台上演出外，這些歷經千年洗禮的古代樂器，也經由樂師們在社區推廣中親身示範與互動講解，讓市民群衆得以更深入瞭解千年古樂的獨特底蘊。樂團近年來與康樂及文化事務署開展合作，透過「十八有藝──社區演藝計劃」的平台，在深水埗社區推出一系列表演藝術及文化教育活動，包括教育專場、古樂器班、展覽、講座、工作坊及音樂演出等。今年開始，香港天籟敦煌樂團更榮幸入選康樂及文化事務署的「場地夥伴計劃」，成爲沙田大會堂的三年場地夥伴，希冀繼續開展多元化的活動，惠及更多公衆。對此，樂團副藝術總監朱啟揚表示，「不論是大人，還是小朋友，衆多市民願意參與其中，是令古代樂器得以在當下延續生命的養分所在。」
樂團參與「十八有藝──社區演藝計劃」，向小朋友們傳遞中華傳統音樂的魅力。圖片來源：香港天籟敦煌樂團
創新跨界融合 煥發傳統藝術的時代活力
如何能在不斷更迭的時代潮流中，讓傳統藝術的魅力存續不減，亦成為樂團成員們在當下致力於探索的創作目標。
樂團特意在舞台的背景畫面中，通過對話框的形式，增添了一系列動態的顔文字與表情符號。圖片來源：香港天籟敦煌樂團
樂團將年輕人們熱衷使用的表情包、顏文字融入傳統古譜的編排之中。圖片來源：香港天籟敦煌樂團
一方面，樂團積極汲取時興的流行元素，將年輕人們熱衷使用的表情包、顏文字融入傳統古譜的編排之中，為古典樂曲注入創新活力。在樂團近年推出的樂曲《壽·雅·武》（由副藝術總監朱啟揚作曲）中，主創團隊們爲了更好地還原創作藍本——書畫《齊風六篇》中描繪的鷄鳴報早、夫妻起床場景，除卻精心設計輕巧活潑的旋律節奏外，還特意在舞台的背景畫面中，通過對話框的形式，增添了一系列動態的顏文字與表情符號，表現夫妻二人在起床過程中的心理變化。這般處理手法，不僅令樂曲的畫面氛圍更爲立體生動，也讓觀衆不由會心一笑，在古今結合的幽默趣味中，感受傳統藝術的親切韻致。
《第一號文化洞窟 – 萬籟有聲：天籟・地籟・人籟》展覽活動現場，圖片來源：香港天籟敦煌樂團
另一方面，樂團也積極與不同領域的藝術創作者們開展合作，拓展音樂演奏之外的多元表達。例如，近年來備受關注的裝置藝術，便是樂團成員們跨界創作的一大嘗試。其推出的《第一號文化洞窟 – 萬籟有聲：天籟・地籟・人籟》展覽活動，融合了敦煌藝術文化、藝術科技、沉浸式展演藝術裝置及特別展覽形式，以跨媒介的視覺藝術元素，力求為觀衆還原敦煌壁畫所處的洞穴空間，從而讓敦煌文化的藝術精髓不止於「音樂層面的耳聞」，而是能夠在多維度的媒介呈現中予以呈現，更爲「立體地傳遞出深刻的藝術價值」。
GDEe:《天籟。新征途》音樂會演出海報，圖片來源：香港天籟敦煌樂團
近期樂團也開啓了一項全新的創作實驗：將中樂與電子音樂相融合，推出GDEe:《天籟。新征途》音樂會。演出旨在將傳統的藝術題材置入電子音色與節奏之中，重塑敦煌樂曲的聽覺體驗，開啓屬於傳統文化的藝術新征途。
立足香港平台 向世界傳遞中國藝術聲音
展望未來，樂團創辦人紀文鳳希望，樂團可以藉助香港作爲中西文化交匯樞紐的獨特地域優勢，以傳統音樂為表達媒介，「對外傳播屬於中國的聲音，講好中國故事。」在她看來，香港兼收并蓄的文化包容力，對於樂團開展不同領域、不同技法的創新嘗試，有著極大的啓示價值。她表示，中國故事的講述不應單著眼於本土文化的保育傳承，而是應開拓更爲廣闊的文化視野，將社會、時代的精粹予以融合，讓傳統文化在交融借鑒中，貼合不同心靈的精神需求。
在樂團主創團隊看來，香港兼收並蓄的文化包容力，對於樂團開展不同領域、不同技法的創新嘗試，有著極大的啓示價值。圖片來源：香港天籟敦煌樂團
「傳統文化的自信在積纍和沉澱之餘，還應增強國際視野，讓文化軟實力可以更貼合不同地域人們的社會生活，才能動之以情，讓中國故事傳遍世界、響徹全球。」紀文鳳表示，樂團會繼續利用香港的國際平台地位，做到背靠內地、汲取傳統文化深厚底蘊的同時，積極探索海外傳播的多元演繹手法，令更多來自敦煌的美麗傳説，藉東西融匯的地域優勢，走向更多聽衆的心中，讓中國聲音在世界舞台上悠揚回響。
在未來，樂團將繼續藉助香港東西融匯的地域優勢，令更多來自敦煌的美麗傳説，走向更多聽衆的心中，讓中國聲音在世界舞台上悠揚回響。圖片來源：香港天籟敦煌樂團
樂團成員們致力於向世界傳播中國聲音，講好中國文化故事。圖片來源：香港天籟敦煌樂團
