《Tuesday with Iris｜星期二的攝影課》

- 2018年3月13日 -

【舊鏡之魅】

周末外影課

與學生們到跑馬地暢遊

那天陽光明媚

隨便在街頭也能拍出好照片

當日，我們實習了「逆光」技巧，因為很喜歡那份夢幻浪漫感覺，方法好簡單，人物只需背向太陽，攝影師則以低角度拍攝，便可拍攝出相片的效果。眾多學生之中，唯獨 Candice 的相片有 Lens Flare（鏡頭眩光） 出現，究其原因，因為她的相機是12年的產物：Nikon D80。

眩光／光暈的出現，是因為有強光從側面進入鏡頭，內部反射會導致在最終影像上形成有色的圓盤。有人認為是 defect，有人認為是美麗的氛圍。新的鏡頭，已採用特殊改量的鍍膜，來改善甚至減退這種光暈的現象。如果你的相機是近幾年新買的，應該很難有這些效果。

人生跟攝影一樣，永遠充滿著未知的可能。當她以為手裡的相機是眾多同學之中最 out-dated 的一部，偏偏 D80 卻為她成就出時下已很少見的夢幻泡影。生活在這個「喜新厭舊」的主流社會，我們最要學懂的，是不要跟別人比較，請專注及珍視自己手裡擁有的東西，數碼相機也好，菲林相機也好，請給他們一個重新的機會。

如果你手裡

同樣有舊機舊鏡

請在這個春回大地的好時節

將封塵已久的他們一一激活吧

圖：Candice Liu@FP1803

文：Iris Cheng

iris cheng

** 博客文章文責自負,不代表本公司立場 **

- 2018年3月6日 -

【 愛在〈草間〉蔓延時…… 】

日本當代藝術大師草間彌生

她 signature 的著作：南瓜圓點／圓點南瓜

奇幻地登陸於最自由最開放的添馬公園

星期日早上，相約好友一同前往潮聖這顆一直只能在 IG 世界看見的波點南瓜。誰會想到，來到今天，我們塔一程地鐵，就可以零距離抱擁〈草間彌生〉，確實是一件不可思議的樂事。熱情過後，我們繼續坐在草地凝視〈南瓜〉，一邊凝望她，一邊細訴彼此近況，一邊也輕談〈草間〉……

為甚麼，〈草間〉一直都在繪畫南瓜，一直都在繪畫圓點。有說那是一種「鄉愁」，她出身富裕家庭，長大後渴望成為藝術家，但遭母親反對，於是，離家出走，遠赴紐約修讀藝術，從此一去不返，內心長期處於孤單又寂寞。童年時的憶記，家裡有很多南瓜，不停創作南瓜就是她唯一的解脫。再說，10歲時的〈草間〉，罹患神經性視聽障礙，時常看見幻覺，她眼中的世界如同隔著一層斑點狀的網，不斷繪畫圓點亦是一種精神上解脫。

如是者，她一畫就畫了79年，從未變改，從未間斷。有藝評家說，她的畫作提倡著和平與愛，她希望給世界送上溫暖與愛。看著〈草間〉的作品，我自己最大的感受是〈蔓延〉，然而，她最想〈蔓延〉的是否愛、溫暖、和平，我不得而知。我只知道，當我坐在人來人往的添馬公園草地上，看著人們在南瓜前熱烈 selfie 忙於打咭的時候，我相信〈草間〉最想蔓延的其實是〈自己〉，她的作品，沒有開始，亦沒有終結，像無窮無盡的宇宙，只有這樣，她就不會消失。

為甚麼

這一代人對自拍那麼有渴求

答案也許跟〈草間〉一樣

不想被忘記更不想被消失

圖文：Iris Cheng