西九文化區爭議多年，耗資巨大，終於在近年陸續建成。
由於西九是香港商業中心臨海的最後一塊空地，不少人想爭地建商業房屋，獲取天價收益。
早在董建華任特首時，決定在西九建成展示香港“一國兩制”文化特色的創新型文化區。
投放了約700億港元，去年營運赤字高達38億，今年的赤字將會比去年更多。
M+博物館
西九文化區不止是耗資巨大引起社會關注，還有幾個爭議性問題值得深入探討。
爭議一，應否放寬尺度看待當代藝術。
日前，有立法會議員質疑，年底開幕的西九M+博物館藏品中，有中國異見藝術家艾未未向天安門廣場“舉中指”的作品，還有石心寧的《杜尚回顧展在中國》油畫，被質疑以醜化、詆毀國家領導人為主題，是否觸犯國安法？
對於這種質疑，西九的有關人士則指，M+主打當代藝術，而當代藝術同古典藝術不一樣，很多作品都並非舉世公認，爭議性較大，應持開放態度對待當代藝術品。
古典藝術、現代藝術和當代藝術是不同時期、不同代表作的三個範疇。
古典藝術不需要討論，它是經歷了時代的打磨，當之無愧地成為收藏品，爭議不大。
而現代藝術和當代藝術則很難以時間劃線，一般而言，以波普藝術、極簡主義藝術、概念藝術和行為藝術為表現形式的，多為當代藝術的特點。
因此，當我們在藝術畫廊看到一塊磚或是一個小便器，大家會問“這是藝術嗎？”或者被評論說“我四歲的孩子也能做出來”。
故此，古典、現代和當代的區別和特點，是一個學術性的藝術理論，作為市民參觀展覽，很難作出藝術上的評判，大家普遍是為追求美而來，為藝術好而觀，沒有統一審美標準，也就沒什麼寬容可言。
香港有不少當代藝術的愛好者，隨處可見的商廈、私人場所都有擺放。他們的收藏決定於個人愛好和欣賞水準，以及投資大小。
西九不擔當考古的責任，收藏藝術品是唯一目的，就是收藏美麗，收藏歷史。
博物館的購藏是支付納稅人的錢，購藏什麼，不購藏什麼應該有一個合理的標準，有說服力地講清楚藝術性在哪裡？為什麼具有很高的觀賞價值？
不能一句當代藝術，見仁見智了事，這樣無從讓市民從中獲得美的感受，西九也難與世界級的藏館相媲美。
爭議二，收藏的藝術品是否被政治化。
觀賞藝術時，很多作品旁注是説明觀眾瞭解藝術品的歷史、政治、文化現象，影響他們看待世界、理解事物的方式。沒有任何作品是單純的藝術。
香港很多人參觀過法國凡爾賽宮，是歐洲宮殿中最奢華的一座，其藝術品集中代表了路易十四至高無上的權力，也反映了當時社會的政治面貌。
從網上公佈希克的收藏品，基本是批評中國共產黨和針對當時中國社會、文化新聞與及各式各樣中國社會文化現象的藝術品，有些作品還是發生了“八九”北京風波前後，反映當時居住在北京藝術家的一種思想狀態，以及對當政者的批判文化。
在這樣背景下形成的藝術品，它能清新脫俗而不沾染政治？
再如，早在2010年後，西方國家借艾未未事件對中國人權的批評達到高潮，艾受到西方庇護搞了那些所謂的“人性”作品，已經違反了中國法律。
恰巧M+購藏艾未未的作品是在2012年，此時的艾已自覺成為政治異見人士，他的作品與政治無關？
諸如此類，顯然西九M+是看輕了這類作品背後的政治，而不是社會公眾將藝術品政治化，這應是收藏決策者的最大失誤。
網友熱評
爭議三，西九文化藝術區應否國際化？
香港是一個國際金融、航運、貿易中心和國際航空樞紐，再配合打造西九成為國際級的文化地標，是相得益彰之舉。
“十四五”規劃中也將“支持香港發展中外文化藝術交流中心”一項寫入條文，勢在必行。
當年為了籌備M+，西九管理局成立了小組，並聘請了北歐人Lars Nittve當行政總監，開始強調西九的國際化定位。
之後引入大批瑞士收藏家希克九十年代的中國當代藝術購藏，M+漸漸成為西方在香港開辦的當代“藝術館”。
從目前M+購藏中，香港部分僅占百分之三，其他百分之九十七都與香港無關。
而購藏的中國作品，大多是經西方文客篩選後接受的，這裏還有多少具中國文化藝術的內涵？
即使要成為國際化的博物館，用一千多萬購藏一個七十年代用夾板做成的東京壽司吧，幾百萬購藏韓國不知名的藝術組合作品“張英海重工業”，從網上傳出的圖片來看，基本都是廢棄的盒子。
這種國際化有點滑稽。
張英海重工業
西九文化區辦成國際化，這是香港南來北往、東西薈萃的天時地利，但不等於西九全部起用外國人、或從外國收藏家手中購藏才是國際化。
香港有不少文化已經走向國際，如著名詞作家黃霑、曲作家顧嘉輝等人，早已將嶺南文化帶向世界；著名的設計家靳埭強、劉小康的視覺作品，風靡國際，參加了不少國際展覽並被收藏。
這些同樣是優秀的香港藝術文化，與西九購藏的藝術品相比，一點也不遜色，我們沒必要妄自菲薄。
飽經爭議的西九，要真正成為中外文化交流中心的地標，唯有樹立起中國文化自信，主動吸收中國文化的精髓，以香港獨特的方式，向國外展示、解說和欣賞中國文化，這樣的國際化才有意義，西九才能成為具香港特色的文化殿堂。
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