西九文化區爭議多年,耗資巨大,終於在近年陸續建成。
由於西九是香港商業中心臨海的最後一塊空地,不少人想爭地建商業房屋,獲取天價收益。
早在董建華任特首時,決定在西九建成展示香港“一國兩制”文化特色的創新型文化區。
投放了約700億港元,去年營運赤字高達38億,今年的赤字將會比去年更多。
西九文化區不止是耗資巨大引起社會關注,還有幾個爭議性問題值得深入探討。
爭議一,應否放寬尺度看待當代藝術。
日前,有立法會議員質疑,年底開幕的西九M+博物館藏品中,有中國異見藝術家艾未未向天安門廣場“舉中指”的作品,還有石心寧的《杜尚回顧展在中國》油畫,被質疑以醜化、詆毀國家領導人為主題,是否觸犯國安法?
對於這種質疑,西九的有關人士則指,M+主打當代藝術,而當代藝術同古典藝術不一樣,很多作品都並非舉世公認,爭議性較大,應持開放態度對待當代藝術品。
古典藝術、現代藝術和當代藝術是不同時期、不同代表作的三個範疇。
古典藝術不需要討論,它是經歷了時代的打磨,當之無愧地成為收藏品,爭議不大。
而現代藝術和當代藝術則很難以時間劃線,一般而言,以波普藝術、極簡主義藝術、概念藝術和行為藝術為表現形式的,多為當代藝術的特點。
因此,當我們在藝術畫廊看到一塊磚或是一個小便器,大家會問“這是藝術嗎?”或者被評論說“我四歲的孩子也能做出來”。
故此,古典、現代和當代的區別和特點,是一個學術性的藝術理論,作為市民參觀展覽,很難作出藝術上的評判,大家普遍是為追求美而來,為藝術好而觀,沒有統一審美標準,也就沒什麼寬容可言。
香港有不少當代藝術的愛好者,隨處可見的商廈、私人場所都有擺放。他們的收藏決定於個人愛好和欣賞水準,以及投資大小。
西九不擔當考古的責任,收藏藝術品是唯一目的,就是收藏美麗,收藏歷史。
博物館的購藏是支付納稅人的錢,購藏什麼,不購藏什麼應該有一個合理的標準,有說服力地講清楚藝術性在哪裡?為什麼具有很高的觀賞價值?
不能一句當代藝術,見仁見智了事,這樣無從讓市民從中獲得美的感受,西九也難與世界級的藏館相媲美。
爭議二,收藏的藝術品是否被政治化。
觀賞藝術時,很多作品旁注是説明觀眾瞭解藝術品的歷史、政治、文化現象,影響他們看待世界、理解事物的方式。沒有任何作品是單純的藝術。
香港很多人參觀過法國凡爾賽宮,是歐洲宮殿中最奢華的一座,其藝術品集中代表了路易十四至高無上的權力,也反映了當時社會的政治面貌。
從網上公佈希克的收藏品,基本是批評中國共產黨和針對當時中國社會、文化新聞與及各式各樣中國社會文化現象的藝術品,有些作品還是發生了“八九”北京風波前後,反映當時居住在北京藝術家的一種思想狀態,以及對當政者的批判文化。
在這樣背景下形成的藝術品,它能清新脫俗而不沾染政治?
再如,早在2010年後,西方國家借艾未未事件對中國人權的批評達到高潮,艾受到西方庇護搞了那些所謂的“人性”作品,已經違反了中國法律。
恰巧M+購藏艾未未的作品是在2012年,此時的艾已自覺成為政治異見人士,他的作品與政治無關?
諸如此類,顯然西九M+是看輕了這類作品背後的政治,而不是社會公眾將藝術品政治化,這應是收藏決策者的最大失誤。
爭議三,西九文化藝術區應否國際化?
香港是一個國際金融、航運、貿易中心和國際航空樞紐,再配合打造西九成為國際級的文化地標,是相得益彰之舉。
“十四五”規劃中也將“支持香港發展中外文化藝術交流中心”一項寫入條文,勢在必行。
當年為了籌備M+,西九管理局成立了小組,並聘請了北歐人Lars Nittve當行政總監,開始強調西九的國際化定位。
之後引入大批瑞士收藏家希克九十年代的中國當代藝術購藏,M+漸漸成為西方在香港開辦的當代“藝術館”。
從目前M+購藏中,香港部分僅占百分之三,其他百分之九十七都與香港無關。
而購藏的中國作品,大多是經西方文客篩選後接受的,這裏還有多少具中國文化藝術的內涵?
即使要成為國際化的博物館,用一千多萬購藏一個七十年代用夾板做成的東京壽司吧,幾百萬購藏韓國不知名的藝術組合作品“張英海重工業”,從網上傳出的圖片來看,基本都是廢棄的盒子。
這種國際化有點滑稽。
西九文化區辦成國際化,這是香港南來北往、東西薈萃的天時地利,但不等於西九全部起用外國人、或從外國收藏家手中購藏才是國際化。
香港有不少文化已經走向國際,如著名詞作家黃霑、曲作家顧嘉輝等人,早已將嶺南文化帶向世界;著名的設計家靳埭強、劉小康的視覺作品,風靡國際,參加了不少國際展覽並被收藏。
這些同樣是優秀的香港藝術文化,與西九購藏的藝術品相比,一點也不遜色,我們沒必要妄自菲薄。
飽經爭議的西九,要真正成為中外文化交流中心的地標,唯有樹立起中國文化自信,主動吸收中國文化的精髓,以香港獨特的方式,向國外展示、解說和欣賞中國文化,這樣的國際化才有意義,西九才能成為具香港特色的文化殿堂。
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