新藝潮畫廊帶領 香港實力藝術家 鍾大富 卓有瑞 風漸 閃耀 Art Central

於2021年成立的新藝潮畫廊，宣佈帶領香港實力藝術家鍾大富、卓有瑞、風漸，參加5月26至29日舉行的年度藝壇盛事之一「Art Central 2022」。

新藝潮畫廊是次展覽位於Art Central場地──灣仔會議展覽中心Hall 3FG內的 「B18」展位，以「短暫/永恆」為中心主題，三位藝術家鍾大富、卓有瑞及風漸圍繞大自然風景，抓着一瞬間的美麗，化為永恒的追求，以不同的媒介、技巧、妙思，帶來可觀可感的美。

鍾大富畢業於香港中文大學藝術系，後考獲日本文部省獎學金，90年在東京國立藝術大學藝術碩士畢業。曾多次獲取國際的美術獎項，其中包括1985年香港當代藝術雙年展素描獎；1989年香港當代藝術雙年展版畫獎；1992年香港版畫家年獎；第六屆韓國版畫雙年展榮譽獎；台灣第五屆國際版畫展榮譽獎及1993年日本國際版畫展銀獎等，作品為私人及美術館收藏。近年利用礦物顏料作媒介創作，並希望能把這古遠的顏料，豐富現今中國繪畫的表現力。

這次展覽將帶來鍾大富七幅作品，包括描繪自然風光的《紅色的秋天》、《晨露》、《仙子的輕吻》，和最新作品《櫻花盛放》，以及《向安迪.沃荷致敬》，以不同主題凸顯岩彩這種天然水晶礦物顏料的生命力，在藝術家的處理下，每一幅作品都是一個自然天地，閃閃生輝，為觀者帶來震撼的視覺體驗。

卓有瑞自台北師大美術系畢業，七十年代初以「香蕉系列」轟動當時的社會，1976年赴美取得紐約卅立大學藝術碩士，旅居紐約市蘇豪區成為專業畫家，自1986年成為OK 哈里斯畫廊的代理畫家，多年來在美國、台灣、中國、香港、日本、韓國舉辦二十多次主要個展及百多次聯展。行跡遍及美洲、東西歐、東南北亞及中港台各地。曾在1995年任教於台灣彰化師範大學，2000年任教台東師院，2005-2011任教浸大視覺藝術院助理教授，2011-2012為該院訪問藝術家。2013-2015年任教於香港藝術學院，2004獲高特樂伯基金會獎金，2005年獲帕洛克－克里斯娜基金會獎金。她的作品為香港、台灣、美國著名美術館及重要私人收藏家所收藏。

新藝潮畫廊是次帶來卓有瑞兩組作品，屬於她近年鑽研的「蒼穹系列」。卓有瑞在香港的15年，創作主題從日常物品和城市場景轉向大自然，旨在揭示瞬息萬變的世界中美麗的真實面貌。展出作品強調照片寫實主義技術的掌握，創作過程中她先以相機拍攝風景，再把照片影像投影在畫布上，然後逐一將線條與色彩的細節畫下來，着力尋求表達細膩、嚴謹的畫面效果。她通過在畫布上添加水漬反射的圖像來實現美學突破，產生有趣的效果。

風漸是香港藝術界極具潛質、冉冉上升的年青畫家，其作品於2017年新藝潮博覽會上驚艷全場觀眾，並勇奪當屆新藝潮國際藝術家特別獎，獲派送到台北國際藝術村進行為期三個月的駐村計畫，並再度驚艷台灣觀眾。他的作品獲香港、台灣及海外的私人藏家收藏。

風漸以細密的筆觸和精心設計的巧妙構圖見稱，他注重尋常景物畫的非尋常美麗，在畫布上繪上看似不斷重複而又綿密的東西，包括葉子、花朵、磚石和樓房等，在無盡細緻與真實中，加入大量瀝心耗血的經營，不論在色彩、光暗、構圖、意境等方面，每一塊小小的紙皮石，每一片小小的葉子，都恰如其分的在風漸的作品中，閃耀着本身的生命力、自在的風采。

新藝潮總監邢珠迪表示﹕「新藝潮畫廊一直與新晉藝術家及本港不同背景的優秀藝術家合作，策劃具前瞻性、啟發性展覽。今年首次帶領3位不同背景的優秀藝術家參與Art Central，期望將三位實力藝術家多年來的創作心血、美學以及努力展現給更多收藏家、買家、業界及專業人士外，更希望觀眾通過「短暫/永恆」展覽，能反思內在自我，回歸初心，珍惜當下。」

UncleBus

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法國五月藝術節2022（「法國五月」）和西九文化區攜手舉辦為期一周的跨類型和多面性節目《克里斯汀・赫佐的空白畫布》，與香港觀眾一起用藝術打破桎梏。該節目由法國傑出編舞家克里斯汀・赫佐（Christian Rizzo）策劃，並與Dance Reflections by Van Cleef & Arpels和自由空間聯合呈獻。

今年法國五月與自由空間再度合作，委約才華橫溢的法國編舞大師克里斯汀・赫佐策劃法國五月藝術節2022的重點舞蹈主題節目－《克里斯汀・赫佐的空白畫布》。

節目於自由空間舉行，由赫佐發揮創意全權策劃，並與香港舞蹈藝術家合作演出。節目包含三大部份﹕藝術裝置、兩部舞蹈電影和舞蹈演出，融匯了多種藝術元素和互動體驗，包括舞蹈、聲音、影像和物件。節目亮點如下：

裝置：《100% 聚酯纖維，跳舞之物n°57》

此裝置是赫佐與凱堤・奧莉芙（Caty Olive）的聯合創作，以一種無形的舞蹈、一刻默想的時光和一段異想旅程組成，反思不存在與不可見的體會。作品曾經於巴黎、柏林、紐約、首爾、河內等地展出，全球一致好評。是次展出，為該作品第57次的公展，也是其在香港的首展！

舞蹈影像：《TTT：圖爾寬–台北–東京》（2009–2011）、《束》（2020）

將同場放映兩部引人入勝且意境深遠的舞蹈電影。《TTT：圖爾寬–台北–東京》由赫佐與視覺藝術家江元皓（Iuan-Hau Chiang）聯合製作，是一個簡約主義的三聯畫，透過動作捕捉和虛實混合技術探索身體、動態和空間三者之間的關係。

繼2020年為霹靂舞者 Nicolas Fayol 編排了名為《置身其中》（en son lieu）的獨舞後，赫佐邀請影像藝術家 Sophie Laly 以《束》（bouquet final）作為該舞蹈作品的延伸。這部電影以 Fayol 的迷人表演為本，並對此原創舞蹈重新構思，將其設置在狂想曲的夢境中，將儀式、黑森林、洞穴和噴發中的火山以物理和非物理的姿態結合在一起，締造出一個神秘誘人的故事。

舞蹈演出

透過赫佐對香港地貌的觀察，與五位香港舞蹈藝術家合作，包括陳偉洛、李偉能、李嘉雯、黃碧琪及楊浩，在其建構的獨特框架下，每人創作一段約10分鐘的獨舞，並於自由空間選擇不同的角落演出。表演旨在融入每位藝術家身處的特定環境，讓觀眾透過舞蹈與空間，重新想像藝術的無限可能，以及思考自己與周遭環境的關係。

網上講座

此外，大會更會透過網上講座，讓赫佐透過網絡親自分享其職業生涯上的亮點和挑戰，以及他多年來與不同背景的藝術家合作的經驗，以啟迪藝術愛好者、藝術系學生，以及有志投身藝術的人士。

親子創意舞蹈工作坊

家庭觀眾將有機會在舞蹈工作坊釋放運動潛力。父母和孩子透過身體動作，探索彼此的感受，促進更緊密的聯繫和建立新的交流方式。工作坊長約一小時，會以粵語進行，需預先登記。

法國編舞家克里斯汀・赫佐表示：「透過本節目，我希望能與藝術家凱堤・奧莉芙（Caty Olive）、Sophie Laly 、江元皓（Iuan-Hau Chiang），以及與香港編舞界攜手合作。與不同地域藝術家遙距合作下，自由空間中展示的藝術形式（影像、裝置、表演）將創造相互的對話，以思考身體與特定空間的關係。舞蹈表演將成為虛構與抽象之間的敘事聯繫，突顯創作背後的種種挑戰。因此，這個「空白畫布」節目試圖讓存在和動態在多個點上產生共鳴，儘管地理位置不同、相距甚遠，仍能保持動力；儘管分隔異地，仍能共享時光。」

Dance Reflections by Van Cleef & Arpels 舞蹈與文化項目負責人 Serge Laurent 表示：「以創作、傳承和教育為依歸，Dance Reflections by Van Cleef & Arpels致力支持藝術家和藝術機構展示現代和當代舞蹈遺產，同時推廣新的作品。為推行這項計劃，我們在2020年秋天與世界各地多間舞蹈團體和機構合作，更於今年3月於倫敦舉行首屆Dance Reflections by Van Cleef & Arpels 藝術節。這次與法國五月和自由空間的合作體現了我們對創作的不懈支持，不僅彰顯了一位傑作編舞家，亦促進與香港表演藝術家的交流。我衷心感謝法國五月對編舞文化的發展和呈現所作出的非凡貢獻。」

法國五月董事會總經理馬沙維表示：「通過與法國編舞家克里斯汀・赫佐、自由空間和本地舞蹈員的合作，法國五月繼續堅守其作為法國和香港之間文化橋樑的使命。本活動反映了我們今年的主要目標──即使疫情肆虐，我們仍能超越限制、打破桎梏。法國五月將更奮力尋求創新，並挑戰藝術和創造力的各種可能性。」

西九文化區管理局表演藝術主管（舞蹈）張月娥表示：「克里斯汀・赫佐策劃的節目超越地域限制，以線上和線下形式，將分隔兩地的赫佐與香港的藝術家和觀眾聯繫起來。赫佐別具創意的編舞風格，打破舞蹈與視覺藝術之間的界限，讓香港觀眾留下深刻印象。是次與赫佐和法國五月的合作，實踐西九文化區與國際藝術家建立長期合作關係的願景，致力為品味非凡的觀眾帶來多元優質、富有創意的表演藝術節目。」