香港著名畫家廖井梅在2023年Art Central帶領觀眾重訪深情綿綿的童年回憶。這次她將童年的親密玩伴帶到一個既真實又虛幻的場景，利用強烈大膽的色彩，譜寫玩偶與主人的生命旅程。廖井梅將似乎互爲矛盾的事物互置，再巧妙地以時而細膩，時而灑脫的肌理筆觸，輕柔地化解了兩者間的二元對峙。寫實風的主體相襯着帶有波普藝術風的重複印花，仿如隨着旋轉木馬的轉動愈快，自身的意識亦變愈變模糊而漸漸曇開，同時流露着一種看透世事的成熟，卻依然保留着一股天真的稚氣，感性、理性兼具。她將自己對玩偶珍而重之且難以割捨的情愫寄情在畫布上，讓這些畫作記住親蜜的感覺，卻又反映了那個時代的故事。
人體是廖井梅作為一個女性藝術家念茲在茲、深深沉迷的課題與素材。她的人體畫作往往並非聚焦面部輪廓或表情，反而通過人體曲線及肌理質感展現澎湃力量。人體繪畫給予藝術家精神自由，整幅畫似乎泛着縷縷喜悅的亮光，映照着畫家從藝術創作中所得到的慰藉和紓解，也流露對已消逝花樣年華的眷戀。
新藝潮畫廊
Art Central 2023
灣仔會議展覽中心 Hall 3FG, B30展位
22-25/3/2023
Art Next 新藝潮
** 博客文章文責自負,不代表本公司立場 **
近年大獲藏家追捧的中生代藝術家風漸，將於2023 Art Central展出極具氣魄的2米3屏(240x150cm)、以土瓜灣牛棚藝術村為靈感的焦點作品。他用上約半年時間創作，筆法技巧看似水墨，畫面質感又似水彩，近看卻是一副油畫。畫面整體以柔和的顔色爲基調，偶爾在陰影位置用上看似墨色般的調子，形成强烈的視覺對比。風漸的建築，有別於一般油畫慣常用深褐色區呈現主體的輪廓，他以留白的方式製造負空間，營造一種若即若離的氛圍，爲日常生活中常見的建築添上另一番韻味。細小的罅隙點綴着畫面，帶領觀衆進入一個個凄美且詩意盈然的畫面，重新審視社區裏一景一物之間的關聯。
風漸的樹木，筆觸如書寫般流暢，模擬國畫中的工筆技法，以細膩嚴謹的線造型，鈎畫出枝繁葉茂的優雅姿態。他以薄塗手法區分光影部分，製造水盈盈的空靈感，恰好拿捏到畫面的視覺重量。下層顔色隱約透現，墨綠的葉片透着暖和的陽光，爲繁多的樹葉增加層次感。
風漸的作品可稱為meta painting，即是藝術家通過漫長的創作過程尋找及表達繪畫作為藝術形式的本質及價值，同時亦臻善自己藝術素養。
新藝潮畫廊
Art Central 2023
灣仔會議展覽中心 Hall 3FG, B30展位
22-25/3/2023
