餐盤上的減法藝術：當廚藝遇上永續生活美學

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餐盤上的減法藝術：當廚藝遇上永續生活美學

2026年09月04日 10:08 最後更新：10:14

Art Next 新藝潮

藝術往往源於生活，卻又高於生活。在當代藝術的語境中，「減法」與「再利用」早已不是新鮮課題——從杜象（Marcel Duchamp）的現成物（Ready-mades）到當代環保裝置藝術，藝術家們不斷透過重新審視身邊的日常物件，賦予廢棄物第二生命，從而引發公眾對環境與生命的深刻反思。

然而，藝術不僅限於畫布與雕塑，烹飪，亦是一門流動的視覺與味覺藝術。

在精緻飲食（Fine Dining）與當代料理的世界裡，廚師猶如盤中的創作者。色彩的搭配、質感的對比、空間的留白，無一不展現出極高的美學素養。而在當前全球關注可持續發展的浪潮下，一種新型態的「美食藝術」正悄然興起——這就是將「零廚餘」與「惜食」理念融入廚藝創作的減法美食學（Gastronomic Minimalism）。

傳統觀念中，果皮、菜梗或是肉類骨頭，往往在備料過程中被視為「無用之物」而被丟棄。然而，在具備創意與永續眼光的「綠色廚神」手中，這些看似平凡甚至廢棄的材料，卻能化身為令人驚豔的藝術佳餚。這種「充分利用食材每一部分」的創作過程，本質上與藝術家將廢木、舊報紙轉化為震撼人心之作的邏輯如出一轍。這不僅是技術的展現，更是對自然萬物的尊重與美學實踐。

將這種藝術理念落實於日常生活與餐飲業界，正是推動社會永續進步的關鍵。由惜食香港運動「咪嘥嘢食店」計劃主辦的「識煮惜食」廚神爭霸戰（"Cook Wise, Food Wise" Culinary Showdown），便是一場將「廚藝創意」與「零廚餘理念」完美結合的盛會。

這項比賽不僅提供了一個讓專業廚師與料理愛好者展示精湛廚藝的舞台，更重要的是，它倡導「惜食更滋味」的理念——鼓勵參賽者以巧思善用食材各個可食用部分，在烹飪的同時實踐可持續發展的美學。評審團由咪嘥嘢推廣小組委員會召集人黃家和教授（BBS, JP）及多位業界專家組成，將從「零廚餘理念」、「可持續性」、「創意」及「可行性與呈現」四大維度評選出真正的「綠色廚神」。

不論是代表餐飲企業的專業廚師（「咪嘥嘢食店」組），還是對可持續飲食充滿熱情的公眾人士（公開組），都能在這場兼具美感與社會價值的比賽中發揮創意。

美，不應只停留在展覽館的畫框裡，更應體現在我們對每一頓飯、每名食材的態度中。當廚藝跳脫了單純的味覺滿足，升華為一種回應時代議題的創作，料理便成為了最貼近生活的藝術形式。

期待在這個秋天，我們能見證更多兼具藝術美感與環保智慧的佳餚誕生，讓可持續的綠色美學，成為香港這座美食之都最動人的風景。

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珍貴中國版畫現身，收藏良機

一批由香港著名畫家、收藏家沈平老師珍藏多年的中國近代版畫將於新藝潮 2025展出，系列涵蓋了過去接近80年的作品，其中不少出自大師之手，技術高超，具獨特美感，更是中國社會過去80年發展的重要印記，歷史價值極高，彌足珍貴，加上沈平老師收藏多年，極少公開展出，是一次欣賞和收藏重要中國藝術品的良機！

沈平1947 年在北京出生，祖籍安徽。於上海長大，15 歲時作為支邊青年遠赴新疆當美術員，度過 17 年青葱歲月。1974 年入讀浙江美術學院連環畫進修班，師承顧生岳、徐永祥、吳國亭等教授，於 1980 年來港至今。他解釋不同年代的作品主題和特色均與中國社會、政治和經濟發展有不可分割的關係。1960-65 年間，中國社會相對穩定，版畫家有比較好的條件創作，一批身處廣袤的北大荒的藝術家以套色版畫營造強烈的視覺效果，捕捉了「黑土地」雄偉壯觀的景色，刻劃當時人民熱愛生活的面貌，一片欣欣向榮的景象。

同時，活躍於江南一帶的版畫家則善用了當地氣候濕潤的特點，創作水印木刻，江南水鄉的獨特韻味躍然紙上。經歷了封閉的七十年代走到中國改革開放，中國版畫在題材和表現手法不斷發展，成為中國藝術史上光輝燦爛的一章。

這幅1947年的作品《看社戲去》的創作者楊可揚是在抗戰時期和解放戰爭時期成長起來的重要的版畫家，長期擔任上海人民美術出版社副總編，在版畫創作和推廣上貢獻卓著。他的作品風格樸實渾厚，充滿生活氣息和裝飾趣味，尤其擅長以簡練的刀法表現生動的場景。這件作品主題非常出色。相較於直接的戰爭宣傳題材，它描繪了老百姓的日常生活和娛樂，充滿了溫情、民俗趣味和人文關懷，作品見證了中國社會的變革，是藝術史研究的重要對象。