2026施政報告：香港藝術迎來「制度化升級」 但獨立創作者仍需更大空間

隨著2026施政報告及香港首份《五年發展規劃》出台，香港文化藝術正式進入「有藍圖、有目標、有體系」的新階段。政府明確強化香港作為中外文化藝術交流中心定位，增撥藝術發展資金、推動文創產業化、培育藝術人才、深化海內外文化交流，無疑為香港藝術生態注入長遠動能。

作為長期聚焦新銳、優秀、獨立藝術力量的平台，新藝潮博覽會認為：今次施政報告最大意義，是將文化藝術由「節目式活動」提升為「城市戰略產業」。

過去多年，香港藝術盛事多、展覽多、活動多，但個體藝術家、獨立創作者長期面對三大困境：創作空間不足、曝光渠道有限、商業接軌門檻高。

今次政策清晰回應業界需求：藝術基金注資、藝術科技融合、人才學院建設、大灣區文化聯動、西九體系擴容，代表香港正式從「重大型展演」，走向「重產業、重培育、重可持續」。

然而站在前線接觸大量獨立藝術家，我們亦提出冷靜、真實的業界觀察：香港藝術的未來，不能只靠旗艦機構，更需要滋養基層創作者。

現有資源仍高度集中於大型藝團、大型場館、國際級項目。相對之下，剛起步、未崛起、沒宣傳、沒人脈、非機構背景的藝術力量，仍然最缺曝光、缺平台、缺落地資源。

新藝潮博覽會多年堅持的價值正正於此：著名藝術家撐起香港高度，普眾藝術決定香港未來。

我們非常認同報告中「弘揚中華文化、連結世界、推動藝術普及」的方向。未來香港藝術最珍貴的優勢，正是中西並存、傳統與當代共生、商業與實驗共融。

我們期盼下一階段政策落地，可以更聚焦：

✅ 讓資源下沉至獨立藝術家

✅ 扶持小型、新興藝術平台持續成長

✅ 讓藝術創作不再只是「點綴」，而是產業主力

✅ 推動更多平民化、接地氣、可持續的藝術展出空間

一座城市的藝術高度，看頂尖展覽；一座城市的藝術生命力，不是看迎來多少世界級藝術家，而是看多少優秀本土創作者。

新藝潮博覽會將繼續擔當香港優秀藝術的橋樑，陪伴獨立藝術家，接住政策、放大創作能量、走進更大舞台。

期待未來五年，香港不止有國際藝術盛事，更有源源不絕、百花齊放的本土新藝浪潮。

Art Next 新藝潮

** 博客文章文責自負,不代表本公司立場 **

藝術往往源於生活，卻又高於生活。在當代藝術的語境中，「減法」與「再利用」早已不是新鮮課題——從杜象（Marcel Duchamp）的現成物（Ready-mades）到當代環保裝置藝術，藝術家們不斷透過重新審視身邊的日常物件，賦予廢棄物第二生命，從而引發公眾對環境與生命的深刻反思。

然而，藝術不僅限於畫布與雕塑，烹飪，亦是一門流動的視覺與味覺藝術。

在精緻飲食（Fine Dining）與當代料理的世界裡，廚師猶如盤中的創作者。色彩的搭配、質感的對比、空間的留白，無一不展現出極高的美學素養。而在當前全球關注可持續發展的浪潮下，一種新型態的「美食藝術」正悄然興起——這就是將「零廚餘」與「惜食」理念融入廚藝創作的減法美食學（Gastronomic Minimalism）。

傳統觀念中，果皮、菜梗或是肉類骨頭，往往在備料過程中被視為「無用之物」而被丟棄。然而，在具備創意與永續眼光的「綠色廚神」手中，這些看似平凡甚至廢棄的材料，卻能化身為令人驚豔的藝術佳餚。這種「充分利用食材每一部分」的創作過程，本質上與藝術家將廢木、舊報紙轉化為震撼人心之作的邏輯如出一轍。這不僅是技術的展現，更是對自然萬物的尊重與美學實踐。

將這種藝術理念落實於日常生活與餐飲業界，正是推動社會永續進步的關鍵。由惜食香港運動「咪嘥嘢食店」計劃主辦的「識煮惜食」廚神爭霸戰（"Cook Wise, Food Wise" Culinary Showdown），便是一場將「廚藝創意」與「零廚餘理念」完美結合的盛會。

這項比賽不僅提供了一個讓專業廚師與料理愛好者展示精湛廚藝的舞台，更重要的是，它倡導「惜食更滋味」的理念——鼓勵參賽者以巧思善用食材各個可食用部分，在烹飪的同時實踐可持續發展的美學。評審團由咪嘥嘢推廣小組委員會召集人黃家和教授（BBS, JP）及多位業界專家組成，將從「零廚餘理念」、「可持續性」、「創意」及「可行性與呈現」四大維度評選出真正的「綠色廚神」。

不論是代表餐飲企業的專業廚師（「咪嘥嘢食店」組），還是對可持續飲食充滿熱情的公眾人士（公開組），都能在這場兼具美感與社會價值的比賽中發揮創意。

美，不應只停留在展覽館的畫框裡，更應體現在我們對每一頓飯、每名食材的態度中。當廚藝跳脫了單純的味覺滿足，升華為一種回應時代議題的創作，料理便成為了最貼近生活的藝術形式。

期待在這個秋天，我們能見證更多兼具藝術美感與環保智慧的佳餚誕生，讓可持續的綠色美學，成為香港這座美食之都最動人的風景。