藝術與科技融合

政府剛推出《文藝創意產業發展藍圖》，不少藝術圈朋友第一時間傳閱，洋洋灑灑幾十頁，涵蓋面很廣，其中比較吸引筆者的是「藝術與科技融合」一項。

說實話，藝術與科技融合並不是新課題，許多藝術家和藝術愛好者早已習慣運用科技創作、分享、欣賞和學習藝術，特別是虛擬實境（VR）、擴增實境（AR）和人工智能（AI）等尖端技術，使藝術突破了傳統媒介的限制。近年流行的沉浸式展覽，以VR技術為基礎，讓觀眾彷彿置身於畫作之中，體驗到與藝術作品前所未有的互動。記得差不多十年前第一次參觀日本藝術團體 TeamLab 的展覽，自己身處作品之中的驚喜感覺至今記憶猶新。多年過去了，這種展示技術已經在香港的藝術展覽中實現；AI科技發展正以「光速」發展，對藝術家、策展人、博覽會等業內人士，更先進的科技將帶來什麼新的機遇和挑戰？香港是否有足夠資源幫助他們好好把握這些機遇？

香港科技發展資源不差，能把這些資源更有效地運用在藝術發展上，不僅有助藝術文化發展，更可以提高城市軟實力。美國矽谷是這方面的典範。作為全球科技創新的發源地，矽谷通過支持藝術創新，成功塑造了一個多元而充滿活力的文化社區。Google 的「文化與藝術計劃」(Art Project) 將藝術館藏數碼化，並通過互動平台展示給全球用戶，讓藝術以全新的方式接觸到更廣泛的觀眾。

《藍圖》中提到的「藝術科技資助計劃」是正確的第一步。透過鼓勵藝術家與科技企業合作，共同開發創新性強且具有市場潛力的項目，為文化創意產業的發展提供技術支援，本地創作者有更多機會開拓新方向，培育更多具備國際競爭力的文化品牌，同時也推動香港整體經濟發展，創造更多就業機會。

就如所有大方向的計畫一樣，《文藝創意產業發展藍圖》的成敗在於如何落實執行。要成功，政府首要深入瞭解目前藝術界對融合科技的看法和需要以及面對的困難，方能對症下藥，讓這正確的第一步順利邁向成功。

蘇媛

** 博客文章文責自負,不代表本公司立場 **

這個何止是“million-dollar-question”, 在今日不是上億元藝術品成交幾乎都上不了報紙的藝術市場，真係多多錢都唔夠。上星期，蘇富比倫敦今年第一場重要拍賣以一億四千三百多萬美元總成交收錘，成績喜出望外，外國媒體用藝術市場穿了『避彈衣』來形容今年往後的走勢，似乎信心十足 。在香港，各路人馬已經齊集，為了下星期的藝博會做最後準備，一片歌舞昇平。

要走入這個小圈子的確要有相當雄厚的實力，不過，藝術收藏絕非只有這一條路。其實，藝術收藏在古今中外都不是金錢遊戲，反而是生活品味、文化傳承、個人修養的一種興趣。當然，正如任何興趣嗜好，總是要花錢，但收藏藝術品其實比想像中容易。不是每件藝術品都是天價，也不是每一個人都需要追求規模，但不能缺少的卻是興趣、研究、心思和時間，還有專注，有多少『彈藥』並不重要。曾經多次來港的著名日本當代藝術收藏家宮津大輔就是典型例子，他只是一名典型的日本打工族，但從二十多年前開始『節衣縮食』，將薪水大部分用來買藝術品，從小型的、較低價的開始，結果成為大收藏家，出書演說。

另一個更為傳奇的例子是『工人階級收藏家』、美國夫婦HERB AND DOROTHY, 一位是郵差，一位是圖書館管理員，收入微薄，卻從上世紀六十年代開始收藏藝術品，大多是美國抽象及極簡主義作品，在一房一廳的家裡擺放，最高峰藏品達四千件堆得在家裡走也走不動，而且不出售賺錢，廣受藝術家尊重。後來，他們把藏品捐贈了給全美國五十州，可以說是近代最傳奇的收藏家故事，更被拍成紀錄片，在老先生逝世前在國際電影節公映。作為一個收藏家，夫復何求？

他們為什麼會如此入迷？收藏道路是怎樣開始？如何建立一個良好的收藏系列？這個禮拜六（3月18日）我將有機會與兩位香港資深收藏家 － 『夢蝶軒』藏室主人盧茵茵與高古磁器收藏家李宗鴻交流。有興趣的朋友一起來尋找收藏之趣。

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