兩年一度香港藝術中心盛事「Collect Hong Kong 」3月登場 363位本地藝術家展現藝術力量

香港藝術中心一直透過舉辦不同形式的藝術活動，積極培育本地藝術家的同時，帶領大眾接觸藝術文化。香港藝術中心於15日舉辦「Collect Hong Kong 2025」發布會，隆重介紹由香港藝術中心獨家主辦的「Collect Hong Kong 2025」 （前稱「Collectible Art Fair」）。

活動當日邀來藝術界翹楚出席，一同為本地藝壇注入新動力。「Collect Hong Kong 2025」作為「藝術三月」芸芸活動中備受矚目的藝術博覽之一，將於3月22日至4月4日，於香港藝術中心的包氏畫廊及賽馬會展廊盛大舉行。

香港藝術中心大型盛事「Collect Hong Kong 2025」成為「藝術三月」焦點活動之一 ，匯聚本地新晉及著名藝術家作品 ，活動一連兩星期以藝術博覽形式支持本地藝壇發展，發布會雲集藝術界翹楚見證香港藝術體驗再展高峰 。

「Collect Hong Kong」將每兩年一度舉行，而是次藝術博覽有363位本地藝術家參與，提交作品共627 件，當中包括掛畫、陶藝、攝影、雕塑、裝置藝術及混合媒介藝術等多種媒介。藝術博覽匯聚香港頂尖藝術院校及機構的藝術家，當中包括香港藝術學院、香港浸會大學-視覺藝術院、香港城市大學-創意媒體學院、香港知專設計學院的師生及校友、香港雕塑會會員及香港藝術中心之友等，透過此項大型藝術盛事展現嶄新的藝術力量，進一步鞏固香港成為藝術文化中心的地位。

（由左至右） 香港雕塑會李展輝、香港城市大學 - 創意媒體學院院長Prof. Espen Aarseth 、 香港藝術學院院長文潔華教授 、香港特別行政區文化體育及旅遊局首席助理秘書長陳紫欣 、香港藝術中心監督團主席劉文邦、香港浸會大學 - 創意藝術學院視覺藝術院總監Prof. Andreas Kratky、 香港知專設計學院 - 傳意設計學系系主任梁嘉仁、香港藝術學院校友會主席吳玳誼。

發布會當日，香港藝術中心監督團主席劉文邦談及對「Collect Hong Kong 2025」的寄望：「推動香港藝術中心勇闖更高層次，一直是我心中所想。故乘著『藝術三月』的到來，香港藝術中心把握機會舉辦這個大型藝術博覽『Collect Hong Kong』，成為『藝術三月』的注目藝術盛事之一，亦是唯一一個在『藝術三月』專注推廣本地藝術家的大型活動。同時，這個藝術博覽亦正好配合特區政府的藝術、文化和創意產業發展藍圖。」

發布會當日，香港藝術中心監督團主席劉文邦談及對「Collect Hong Kong 2025」的寄望：「推動香港藝術中心勇闖更高層次，一直是我心中所想。

藝術博覽策展人Christina Brandt Jensen 與兩位顧問——香港藝術中心馮永基教授及香港藝術學院陳育強教授進行即場對談，並率先展示部分參展藝術作品。談及此次藝術博覽的特色，Christina表示：「對我而言，看到召集來的作品就像孩子走進糖果店一樣令人愉悅。今年香港藝術中心繼續舉辦藝術博覽，公開召集各式藝術品，參展作品數量已經比2023年增加了一倍，為藝術界帶來新的希望。我十分榮幸能參與這項盛事，在這個培育了許多本地藝術人才的地方繼續支持新生代。」

大合照。

著名香港收藏家、藝術家兼建築師林偉而率先展示大師之作

著名香港收藏家、藝術家兼建築師林偉而（William Lim）特意為「Collect Hong Kong 2025」繪畫一幅作品《喝采》，靈感來自於他參與在香港藝術學院舉辦的油畫課程，課程自此奠定了他的油畫技術基礎。William 的畫作描繪了香港藝術中心的古天樂電影院內場，螢幕上的香港藝術中心被璀璨的光環所環繞，象徵著香港藝術中心在推動當代藝術和文化交流上扮演著重要角色。周邊的觀眾用熱烈的掌聲慶祝這個卓越成就。畫作還隱藏了一個彩蛋，William將自己描繪在畫中，他仰望著香港藝術中心，寓意此處承載的共同回憶以及對自己的意義，同時包含對藝術與文化發展的期望。螢幕上的光環不僅代表著藝術中心的成就，也象徵著「Collect Hong Kong 2025」將順利舉行。William希望通過這幅畫，啟發社會各界對本地藝術的關注，並持續支持香港藝術中心。

著名香港收藏家、藝術家兼建築師林偉而（William Lim）特意為「Collect Hong Kong 2025」繪畫一幅作品《喝采》。

為了培養兒童及青少年對當代藝術的興趣，香港藝術中心的小小導賞員將於「Collect Hong Kong2025」藝術博覽中亮相，引領大眾以嶄新的視角欣賞藝術。此外，於3月21日至3月23日期間，香港藝術中心將舉辦Photobook Fair，近 20間出版社及書店將參與其中。「Collect Hong Kong 2025」藝術博覽期間還會有更多精彩活動，詳情將陸續公布，敬請留意香港藝術中心及Collect Hong Kong的專頁。

香港藝術中心:Facebook及Instagram

Collect Hong Kong: Facebook 及 Instagram

香港藝術中心宣布，將於 8 月 26 日至 9 月 20 日期間舉辦旗艦展覽「場域・碰撞・協作」，以開放邀約的形式邀請來自本地、內地及海外的七位/組獨當一面的藝術家及團體組成四組關係軸線，分別為方力鈞 × 公眾、陳育強 × 松井紫朗、馮永基 × Picture Rhythm Studios （PRS）、Juri Hwang × Andreas Kratky，藉著四軸之間的協作碰撞，來一場深度對話，展示各自最新的創作軌跡，同時共同產生一個跨空間的場域回應性的藝術展覽，將香港藝術中心靜態的藝術空間轉化為一個有機協作體。香港藝術中心的空間承載香港美術史與展覽史的累積記憶；這段機構歷史是一個可被藝術家重新激活與不斷推前延續的未來歷史。

香港藝術中心旗艦展覽「場域・碰撞・協作」，七位/組藝術家及團體以創作深度對話 探索藝術的多重宇宙。

「場域・碰撞・協作」以三個相互扣連的詞語概括展覽核心：「場域」指向香港藝術中心的建築與歷史脈絡，強調創作對空間的回應；「碰撞」代表不同創作宇宙之間遭遇的催化時刻；「協作」則標示從對話與摩擦中生成的新可能。標題中的間隔號（・）不是分隔，而是連結，象徵三種狀態處於持續的動態關係之中。

香港藝術中心旗艦展覽「場域・碰撞・協作」，七位/組藝術家及團體以創作深度對話 探索藝術的多重宇宙。

七位藝術家共四組軸線，每位參與者先攜同其獨特的藝術語言登場，表現形式涵蓋陶藝、繪畫、影像、互動裝置、數位藝術、科技藝術等傳統或前沿藝術形態，創作物料則包括古建築碎片、回收廢物、塑膠片、魚綫、霓虹燈、X 光片等。經歷對話與碰撞後，兩種藝術語言將展示共存、交疊或融合的狀態，最後甚至發展出意想不到的藝術呈現，孕育出彼此滲透的「第三種聲音」。展覽超越一般藝術家群展，是一場探索兩種藝術宇宙如何在相互引力中建立連接的有趣實驗。

方力鈞 × 公眾：方力鈞將於中心入口展出以海洋廢棄物創作的「海洋生態系列」作品，此系列曾於曼谷及上海等地展出，並大獲好評，而該系列是首次在香港亮相。方氏以回收物料回應環境議題，探討藝術、公共空間與社會的關係。2026 年亦是一次別具意義的回歸。繼 1993 年於香港藝術中心舉辦首次香港展覽後，方氏時隔 33 年重返同一場地，展開一場跨越時間的創作對話。公眾將到港島大浪灣進行海岸清潔，以拾來的塑膠廢物轉化為創作材料，共同創造大型藝術裝置，與方力鈞以海洋廢物為主題的藝術品並置展出，讓公眾的聲音得以納入其中。

方力鈞

陳育強 × 松井紫朗：兩位只有一面之緣，策展人憑藉策展直覺，看到他們擁有相似的創作及愈三十年的大學教學雙軌跡，同樣透過創作叩問人類生命與宇宙之間的關係，因而將二人繫在一起。他們會將自然、宇宙與生命元素納入作品之中，以陶瓷、光影、自然媒介建構微型宇宙並對「邊界／穿透／容器」的概念展開持續探究。由此探索人類與萬物秩序的關係，令觀眾反思自己究竟在這浩瀚宇宙中到底是以何處、何時、以何種方式存在。

陳育強

松井紫朗

馮永基 × PRS：一條跨世代、跨領域的協作軸線，由建築師兼當代水墨藝術家與擅長數碼藝術及舞台設計的創作者共同展開。兩人以香港作為方法，以空間作為命題，在歷史與未來、自然與身體、光影與記憶之間持續對話。透過歷史瓦片、身體記憶與數碼光影的交織，重新演繹香港的過去、當下與未來，探索城市與人的多重連結。

馮永基

PRS 工作坊

Juri Hwang × Andreas Kratky：一對分別來自韓國及德國的伴侶藝術家，共同帶來跨越文化背景與創作領域的藝術實踐。他們的合作交織科技與身體經驗、演算與記憶、空間感知與家庭歷史。透過演算科技與母系記憶的對話，探索空間感知、身份建構與生命傳承之間的深層連結。

Juri Hwang

Andreas Kratky

另外，在四組創作單位的共同參與下，展覽將於香港藝術中心不同空間展開，打造一場貫穿整個展區的藝術體驗。從中心大堂的賽馬會展廊到包氏畫廊，藝術作品將分布於不同樓層和角落，引領參觀者在探索空間的同時，與作品展開互動和對話。展覽突破傳統展覽模式，讓建築空間成為藝術呈現的重要部分。作品不僅融入場地之中，也因不同空間而展現出獨特面貌。透過藝術家、作品與觀眾之間的交流，參觀者將獲得一場充滿啟發的沉浸式藝術體驗。

自 2009 年起，旗艦展覽一直作為展示亞洲當代藝術視野的核心平台，匯聚各地創作者推動跨區藝術交流。展覽歷年以來與多位擁有豐富經驗的客席亞洲策展人合作，藉着他們的眼界與選材，一起探索能反映該地區精神面貌的藝術理念。昔日旗艦展覽包括 2022 年的《歡樂今宵：陳福善的藝術》及 2018 年的《灣仔文法：過去、現在、未來式》等。

展覽策展人方敏兒

展覽策展人方敏兒表示：「我們相信藝術並非是單向的欣賞，而是藝術家、作品、空間與觀眾之間持續交流與互動的過程。基於這份信念，我們今年為公眾帶來『場域・碰撞・協作』旗艦展覽，進行一場有趣而富實驗性的藝術實踐，擺脫純粹展示作品的公式套路，特意配對不同文化背景及創作領域的藝術家，讓他們以展覽空間作為語境，透過創作對話，看看可以衍生出怎樣的藝術多重宇宙。我們期待公眾不只成為這觀賞者，更可積極參與其中，與藝術家及作品產生連結，共同成就一場跨越界限、充滿啟發的藝術體驗。」

公眾參與是這場沉浸式體驗不可或缺的元素，所以展覽特設一系列工作坊及活動，邀請公眾一同參與創作與交流。本地升級再造設計師帶領將與公眾到港島大浪灣進行海岸清潔，收集塑膠廢物並轉化為創作材料，共同創造大型藝術裝置。完成的作品將與方力鈞以海洋廢物為主題的藝術品並置展出，進一步傳遞環保訊息。