「轉角：藝述更新」閉幕慶典暨「轉角：有樂社區生活節」圓滿舉行 見證大角咀社區創新轉變

由香港藝術中心主辦，市區更新基金贊助的公共藝術及社區藝術項目「轉角:」的重點節目「轉角：藝述更新」閉幕慶典暨「轉角：有樂社區生活節」已於2025年9月6日假奧海城2期露天廣場（近Namco）的文化地標《城市生活所》圓滿舉行。

（左起）香港藝術中心總幹事葉思芬、香港藝術中心監督團成員暨藝術節目委員會主席馮永基教授 JP、香港藝術中心監督團主席劉文邦、市區更新基金董事會主席馬錦華 MH，JP、市區更新基金董事黎慧雯及市區更新基金行政總裁及董事會秘書徐卓華隨後在儀式上完成了「轉角:」成績表的拼圖，並簽署了成績表，以象徵對該項目成果的肯定。

「轉角:」自2023年啟動以來，項目積極以藝術介入推動大角咀社區的可持續發展及共融創新。過去30個月所取得的豐碩成果，有賴社區各界持份者、合作單位及參與者的共同努力，攜手以多元藝術手法連結及促進社區更新，並啟發嶄新文化想像。是次閉幕典禮雲集眾多參與藝術家、計劃夥伴及在地夥伴，與主禮嘉賓香港藝術中心監督團主席劉文邦、市區更新基金董事會主席馬錦華MH，JP、香港藝術中心監督團成員及藝術節目委員會主席馮永基教授 JP、市區更新基金董事黎慧雯、香港藝術中心總幹事葉思芬及市區更新基金行政總裁及董事會秘書徐卓華，一同回顧項目近三年來的重要里程，主禮嘉賓隨後在儀式上完成了「轉角:」成績表的拼圖，並簽署了成績表，以感謝社區各界對項目的鼎力支持，並展望以藝術介入大角咀更新的成功經驗，進一步推動本港及亞洲其他地區的城市更新與藝術發展。

（左起）市區更新基金董事潘智豪、市區更新基金董事洪彬芬、香港藝術學院署理院長麥陳淑賢教授、香港藝術中心總幹事葉思芬、香港藝術中心監督團成員暨藝術節目委員會主席馮永基教授JP、香港藝術中心監督團主席劉文邦、市區更新基金董事會主席馬錦華MH，JP、市區更新基金董事黎慧雯、市區更新基金董事何立基, MH, JP、市區更新基金董事林光祺、市區更新基金董事劉昇陽、《城市生活所》合作夥伴信和集團品牌及設計部總經理蔣菁菁、市區更新基金行政總裁及董事會秘書徐卓華及《城市生活所》信和物業管理有限公司區域總經理陳傑邦先生與項目一眾參與藝術家、社區大使及計劃夥伴合照。

香港藝術中心監督團主席劉文邦表示:「『轉角：公共及社區藝術項目』歷時30個月，為慶祝接近三年來的成果，我們特別於今日閉幕慶典中，重現過去社區最受歡迎的人氣節目，讓社區內外新舊朋友一同感受大角咀的人情故事、藝術火花與社區更新的動力。展望未來，我們希望「轉角:」能成為公共藝術的模範，啟發更多社區發展出屬於自己的創新故事。香港藝術中心亦會積極探索延續或嶄新的合作機會，讓藝術與社區的連結不斷深化。」

香港藝術中心監督團主席劉文邦於閉幕典禮致辭。

市區更新基金董事會主席馬錦華MH，JP表示：「『轉角：』是我們市區更新基金自2012年推出『市區更新文物保育及地區活化資助計劃』以來，所資助的19個各有特色的優秀項目當中最大型的項目。這個項目亦是我們與香港藝術中心的第二次合作，十分高興香港藝術中心將我們的願景變為現實。『轉角：』項目透過連結大角咀不同社群、持份者、街坊和市民，鼓勵大家想像和參與，讓大眾一起討論、探索、想像，共同構建一個充滿活力和不斷演變的大角咀社區，使大角咀社區帶來嶄新活力和凝聚力。這個項目不僅讓大眾更認識大角咀這個有特色的社區，也成功地透過藝術、社區參與和創新，促進市區更新。『轉角：公共及社區藝術項目』過去三年所取得的豐碩成果，離不開大家的支持。我謹代表市區更新基金，向各位致以衷心的感謝。所有持份者的共同努力是項目成功的關鍵。」

市區更新基金董事會主席馬錦華 MH，JP 於閉幕典禮致辭。

為了讓更多居民及公眾親身參與和共享「轉角：」逾30個月來的成果，項目特別於「轉角：藝述更新」閉幕慶典同日舉辦「轉角：有樂社區生活節」。生活節精選過去項目最受歡迎及最具社區共鳴的節目，讓參加者再次體會藝術如何帶動社區變化，激發大角咀獨有人情味與蓬勃活力。焦點活動包括「真・臨時遊樂場」、「六根」 樂器體驗、光影回憶・藍曬體驗工作坊、扭鐵花工藝體驗工作坊、公共藝術導賞團、「樹蔭下的故事」社區繪畫工作坊、「花落誰家」一日藝墟、大角咀麻雀普查工作坊、「毛讀有偶」繪本分享會、社區舞蹈表演「身體漫遊城市」及音律共響：手碟體驗工作坊等，吸引逾一千人次參與，進一步鞏固藝術與社區的深度連結，展現藝術在促進社區凝聚及共同成長中的積極角色。

項目特別於「轉角：藝述更新」閉幕慶典當日，同日舉辦「轉角：有樂社區生活節」，吸引逾一千人次參與，進一步鞏固藝術與社區的深度連結。

世界級嘉賓親臨現場 「轉角：」閉幕慶典匯聚社區與藝壇翹楚

承接日前盛大舉行的「轉角：未來想像學堂論壇」，多位來自世界各地的設計師、建築師、藝術家及城市研究翹楚，包括弗吉尼亞大學威登亞洲建築教授及《Understanding the Chinese City》作者李士橋教授、芬蘭Arts Promotion Centre 建築及公共藝術顧問Mika Savela 博士、國際知名建築事務所Bjarke Ingels Group (BIG) 董事及中國區負責人Susan Du、澳洲墨爾本皇家理工大學資深講師及策展人 Tammy Wong Hulbert 博士，以及2014 年麥克阿瑟「天才獎」得主、畫家及社會實踐藝術家Rick Lowe 等，於論壇上深入探討藝術介入市區更新的國際趨勢與實踐經驗。多位講者更親臨「轉角：藝述更新」閉幕慶典暨「轉角：有樂社區生活節」現場，與社區各界一同見證「轉角：公共及社區藝術項目」的重要里程與豐碩成果，進一步促進跨界交流，為香港及亞洲未來城市更新及藝術發展注入新動力。

項目特別於「轉角：藝述更新」閉幕慶典當日，同日舉辦「轉角：有樂社區生活節」，吸引逾一千人次參與，進一步鞏固藝術與社區的深度連結。

「轉角:」自啟動以來，已成功匯聚30個參與藝術家單位，聯繫22個計劃夥伴及超過50個在地夥伴，合力策動超過 300 項多元活動，累計參與人次突破 10 萬。項目期間於社區不同角落打造多個公共藝術裝置，累計吸引參觀人次逾500 萬。項目成效備受肯定，更成功在社區扎根共創的精神，激發居民主動參與和連結，讓藝術成為推動社區持續發展的動力來源，為大角咀區注入長遠活力，並逐步孕育出屬於社區自身的創新文化氛圍，並帶動地區長遠發展。

「轉角：未來想像學堂論壇」演講嘉賓 (左起) 芬蘭 ArtsPromotion Centre 建築及公共藝術顧問 Mika Savela 博士、2014年麥克阿瑟「天才獎」得主、畫家及社會實踐藝術家Rick Lowe、國際知名建築事務所Bjarke Ingels Group (BIG) 董事、中國區負責人、深圳能源大廈項目負責人Susan Du及弗吉尼亞大學威登亞洲建築教授、《Understanding the Chinese City》作者李士橋教授親臨「轉角：藝述更新」閉幕慶典暨「轉角：有樂社區生活節」現場，與社區各界一同見證項目 30 個月來的重要里程與豐碩成果。

香港藝術中心宣布，將於 8 月 26 日至 9 月 20 日期間舉辦旗艦展覽「場域・碰撞・協作」，以開放邀約的形式邀請來自本地、內地及海外的七位/組獨當一面的藝術家及團體組成四組關係軸線，分別為方力鈞 × 公眾、陳育強 × 松井紫朗、馮永基 × Picture Rhythm Studios （PRS）、Juri Hwang × Andreas Kratky，藉著四軸之間的協作碰撞，來一場深度對話，展示各自最新的創作軌跡，同時共同產生一個跨空間的場域回應性的藝術展覽，將香港藝術中心靜態的藝術空間轉化為一個有機協作體。香港藝術中心的空間承載香港美術史與展覽史的累積記憶；這段機構歷史是一個可被藝術家重新激活與不斷推前延續的未來歷史。

香港藝術中心旗艦展覽「場域・碰撞・協作」，七位/組藝術家及團體以創作深度對話 探索藝術的多重宇宙。

「場域・碰撞・協作」以三個相互扣連的詞語概括展覽核心：「場域」指向香港藝術中心的建築與歷史脈絡，強調創作對空間的回應；「碰撞」代表不同創作宇宙之間遭遇的催化時刻；「協作」則標示從對話與摩擦中生成的新可能。標題中的間隔號（・）不是分隔，而是連結，象徵三種狀態處於持續的動態關係之中。

香港藝術中心旗艦展覽「場域・碰撞・協作」，七位/組藝術家及團體以創作深度對話 探索藝術的多重宇宙。

七位藝術家共四組軸線，每位參與者先攜同其獨特的藝術語言登場，表現形式涵蓋陶藝、繪畫、影像、互動裝置、數位藝術、科技藝術等傳統或前沿藝術形態，創作物料則包括古建築碎片、回收廢物、塑膠片、魚綫、霓虹燈、X 光片等。經歷對話與碰撞後，兩種藝術語言將展示共存、交疊或融合的狀態，最後甚至發展出意想不到的藝術呈現，孕育出彼此滲透的「第三種聲音」。展覽超越一般藝術家群展，是一場探索兩種藝術宇宙如何在相互引力中建立連接的有趣實驗。

方力鈞 × 公眾：方力鈞將於中心入口展出以海洋廢棄物創作的「海洋生態系列」作品，此系列曾於曼谷及上海等地展出，並大獲好評，而該系列是首次在香港亮相。方氏以回收物料回應環境議題，探討藝術、公共空間與社會的關係。2026 年亦是一次別具意義的回歸。繼 1993 年於香港藝術中心舉辦首次香港展覽後，方氏時隔 33 年重返同一場地，展開一場跨越時間的創作對話。公眾將到港島大浪灣進行海岸清潔，以拾來的塑膠廢物轉化為創作材料，共同創造大型藝術裝置，與方力鈞以海洋廢物為主題的藝術品並置展出，讓公眾的聲音得以納入其中。

方力鈞

陳育強 × 松井紫朗：兩位只有一面之緣，策展人憑藉策展直覺，看到他們擁有相似的創作及愈三十年的大學教學雙軌跡，同樣透過創作叩問人類生命與宇宙之間的關係，因而將二人繫在一起。他們會將自然、宇宙與生命元素納入作品之中，以陶瓷、光影、自然媒介建構微型宇宙並對「邊界／穿透／容器」的概念展開持續探究。由此探索人類與萬物秩序的關係，令觀眾反思自己究竟在這浩瀚宇宙中到底是以何處、何時、以何種方式存在。

陳育強

松井紫朗

馮永基 × PRS：一條跨世代、跨領域的協作軸線，由建築師兼當代水墨藝術家與擅長數碼藝術及舞台設計的創作者共同展開。兩人以香港作為方法，以空間作為命題，在歷史與未來、自然與身體、光影與記憶之間持續對話。透過歷史瓦片、身體記憶與數碼光影的交織，重新演繹香港的過去、當下與未來，探索城市與人的多重連結。

馮永基

PRS 工作坊

Juri Hwang × Andreas Kratky：一對分別來自韓國及德國的伴侶藝術家，共同帶來跨越文化背景與創作領域的藝術實踐。他們的合作交織科技與身體經驗、演算與記憶、空間感知與家庭歷史。透過演算科技與母系記憶的對話，探索空間感知、身份建構與生命傳承之間的深層連結。

Juri Hwang

Andreas Kratky

另外，在四組創作單位的共同參與下，展覽將於香港藝術中心不同空間展開，打造一場貫穿整個展區的藝術體驗。從中心大堂的賽馬會展廊到包氏畫廊，藝術作品將分布於不同樓層和角落，引領參觀者在探索空間的同時，與作品展開互動和對話。展覽突破傳統展覽模式，讓建築空間成為藝術呈現的重要部分。作品不僅融入場地之中，也因不同空間而展現出獨特面貌。透過藝術家、作品與觀眾之間的交流，參觀者將獲得一場充滿啟發的沉浸式藝術體驗。

自 2009 年起，旗艦展覽一直作為展示亞洲當代藝術視野的核心平台，匯聚各地創作者推動跨區藝術交流。展覽歷年以來與多位擁有豐富經驗的客席亞洲策展人合作，藉着他們的眼界與選材，一起探索能反映該地區精神面貌的藝術理念。昔日旗艦展覽包括 2022 年的《歡樂今宵：陳福善的藝術》及 2018 年的《灣仔文法：過去、現在、未來式》等。

展覽策展人方敏兒

展覽策展人方敏兒表示：「我們相信藝術並非是單向的欣賞，而是藝術家、作品、空間與觀眾之間持續交流與互動的過程。基於這份信念，我們今年為公眾帶來『場域・碰撞・協作』旗艦展覽，進行一場有趣而富實驗性的藝術實踐，擺脫純粹展示作品的公式套路，特意配對不同文化背景及創作領域的藝術家，讓他們以展覽空間作為語境，透過創作對話，看看可以衍生出怎樣的藝術多重宇宙。我們期待公眾不只成為這觀賞者，更可積極參與其中，與藝術家及作品產生連結，共同成就一場跨越界限、充滿啟發的藝術體驗。」

公眾參與是這場沉浸式體驗不可或缺的元素，所以展覽特設一系列工作坊及活動，邀請公眾一同參與創作與交流。本地升級再造設計師帶領將與公眾到港島大浪灣進行海岸清潔，收集塑膠廢物並轉化為創作材料，共同創造大型藝術裝置。完成的作品將與方力鈞以海洋廢物為主題的藝術品並置展出，進一步傳遞環保訊息。