繼首波單曲《房間裡的大象》引發廣泛共鳴後,楊丞琳(Rainie)全新專輯釋出第二波主打《有且》。這首歌以更直接與強烈情感的表達,唱出宿命感與執著交織的愛情告白。
楊丞琳全新專輯釋出第二波主打《有且》。
直白而熾烈的告白
相較於《房間裡的大象》的婁道來、循序漸進,《有且》是一首一開始就直擊人心的情歌。楊丞琳形容:「《房間裡的大象》像是在慢慢拆解情緒,而《有且》就是一次性把最強烈的心意說出來。」
歌曲由陳君豪擔任編曲,大量電吉他貫穿始終,營造出張力與力道。關於為何設計成這樣,楊丞琳說:「這首歌談論的愛是直接而強烈的,所以我們選擇電吉他來呈現,它是所有樂器裡最有個性的表達。
在演唱上,楊丞琳也跳脫了大眾熟悉的「丞式情歌」呢喃,以堅定、乾脆的語氣唱出「非你不可」的執著, 「歌詞用了很多大自然的意象,但情感其實非常直白,不適合溫柔呢喃,而需要一種決絕的態度。對我來說,這是一個讓大家聽到不一樣的楊丞琳的機會。」
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「有且僅有」的人生註腳
「有且僅有」不僅是愛情的狀態,也是一種人生體悟。楊丞琳分享了自己的故事:她提到已逝的愛犬Yumi:「我發現自己很難再對其他狗狗有同樣的愛。原來有些感情,真的就是『有且僅有』,無法複製。」這份心境也呼應到歌曲的核心:那些短暫卻無法重來的瞬間,正是生命裡最珍貴的「有且」。
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14年後的再度合作
《有且》MV由殷振豪執導,以90年代香港電影的質感打造一段浪漫卻帶著宿命感的亡命之戀。楊丞琳與張孝全暌違14年再次合作,從電視劇《醉後決定愛上你》的默契一路延續至今。視后與影帝的再度合作,為這段亡命旅程注入了真實而深刻的張力。
「一算才發現真的隔了14年,但合作起來默契完全沒變,就像昨天才剛拍過戲。」楊丞琳感慨。她在拍攝過程中全然投入角色:「我是以演員的身份去演繹MV,而不是歌手在演戲。看到成片時特別開心,就像完成了一部短篇電影。」
為了進入角色,她甚至把自己設定為二十幾歲的年輕狀態:「現實裡我可能不會再有那種轟轟烈烈的愛情,但我讓角色去相信那種為愛不顧一切的衝動。
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短暫卻永恆的愛
MV中,楊丞琳與張孝全化身浪蕩不羈的亡命情侶,從深情凝望到遺憾訣別,把歌詞裡「預料過我們的結局偏重,沒有如期的宿命感具象化。殷振豪導演以詩意影像將絕望染上唯美色彩,讓死亡與告別不再只有傷痛,而多了一份浪漫與溫柔。
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楊丞琳的心意
談到這首歌,楊丞琳說:「《有且》是一首很絕對的情歌,有它獨特的味道。希望大家在聽的時候,能感受到一種很堅定的情感,同時也聽見我對情歌的不同詮釋。」
從面對心底恐懼的《房間裡的大象》,到直抒胸臆的《有且》,楊丞琳用不同面向描繪愛與人生的重量。這張全新專輯逐漸揭示她的音樂世界:在遺憾與無常中,仍用全力去珍惜那些「有且僅有」的瞬間。
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