布魯克林驚現巨型雪雕「水行俠」 三小時創作引民眾朝聖

布魯克林街頭一座巨大「雪王」雪雕意外爆紅，吸引民眾特地繞路朝聖。該作品是由白俄羅斯藝術家即興創作，造型吸睛，也承載對歷史與文化記憶的堅持。

民眾週末前往打卡

據外媒報導，周日約有50名好奇民眾，前往大西洋大道(Atlantic Avenue)上、五旬節主教堂(House of the Lord Pentecostal Church)外觀賞這座雪雕，該作品社交平台廣泛流傳後迅速爆紅，並成為當地的熱門打卡景點。

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外型似「水行俠」

來自巴黎的旅客伊索羅茲(Gautier Ithorotz)表示，「非常有創意，看起來像海神波塞冬，難以想像要花多少時間才能完成。」也有年輕觀眾戲稱其外型神似電影角色「水行俠」。

白俄藝術家花費三小時打造

這座雕塑由63歲的白俄羅斯藝術家洛伊卡(Henrik Lojka)花費三小時打造，「雪王」其實是立陶宛國王明道加斯(King Mindaugas)，他認為皇冠在紐約街頭背景下顯得格外亮眼。洛伊卡透過翻譯表示，2021年來到美國之前，他曾以沙雕方式創作白俄羅斯歷史人物。

FB@A Slice of Brooklyn Bus Tours

提醒大眾關注白俄的文化根源與歷史

洛伊卡表示，在俄羅斯語言與文化主導下，白俄羅斯正面臨母語失落與忘根的危機。他說，「人們正在忘記自己的根，因為我們正在失去語言的力量。」他希望透過在街頭創作歷史人物雕塑，提醒大眾關注白俄羅斯的文化根源與歷史。

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美國藝術家阿爾瑪艾倫（Alma Allen）在經歷一場充滿爭議的遴選過程後，僅得數月時間為威尼斯雙年展（Venice Biennale）的展覽作準備。

這位來自猶他州（Utah）、現於墨西哥（Mexico）工作的自學雕塑家，深知自己在排他性藝術圈中的「局外人」身份。他正準備迎接外界的審視目光，登上當代藝術界最負盛名的舞台之一。

一名參觀者在意大利威尼斯舉行的2026年威尼斯雙年展藝術展上，於美國館「稱我為微風」內觀看雕塑。 (美聯社圖片/Luca Bruno) AP圖片

據悉，今次遴選過程被形容為「不透明」，為展覽開幕蒙上陰影。

過往積極爭奪雙年展委託的機構，今次卻似乎因擔心捲入行政政治而卻步。事緣公開徵集方案刪除了強調多元、平等和包容的措辭，改為要求推廣「美國價值」。

藝術家阿爾瑪艾倫在意大利威尼斯舉行的2026年威尼斯雙年展藝術展上，於美國館「稱我為微風」內擺姿勢拍照。 (美聯社圖片/Luca Bruno) AP圖片

艾倫開玩笑指，他以一種看似諷刺的方式，製作了一個青銅「邪眼」掛在磚砌、傑佛遜式風格的美國館（U.S. Pavilion）外牆，以驅除「惡意」。這是他為今次展覽創作的十多件新作品之一，該展覽很可能成為他30年藝術生涯中的一個決定性時刻。

在雙年展周六開幕前數天，這個「邪眼」仍未運抵。

藝術家阿爾瑪艾倫在意大利威尼斯舉行的2026年威尼斯雙年展藝術展上，於美國館「稱我為微風」內向美聯社發言時做出手勢。 (美聯社圖片/Luca Bruno) AP圖片

艾倫本周在美國館導覽期間向美聯社（The Associated Press）坦言：「這是我作為藝術家以來，首次感到需要為自己或我的作品辯護。」他承認，過去三十年來一直活在批評目光之外，「實際上是一種樂趣」。

艾倫創作木、石和青銅的生物形態雕塑，但他不願為作品命名，希望給予觀者「一個創作時刻，讓他們自行決定作品的意義」。

藝術家阿爾瑪艾倫在意大利威尼斯舉行的2026年威尼斯雙年展藝術展上，於美國館「稱我為微風」外擺姿勢拍照。 (美聯社圖片/Luca Bruno) AP圖片

今次雙年展的展覽名為「稱我為微風」（Call Me the Breeze），展出他過去20年創作的作品，並穿插新作品。艾倫表示，他選擇這個標題是為了反映他克服障礙的能力。

他指出：「這一直是我的需要，也是因為我是自學成才，生活中很少獲得任何機構支持。」

美國館的策展人謝弗里烏斯利普（Jeffrey Uslip）表示，艾倫的機構獨立性是其吸引力的一部分。

他形容：「我對那些沒有被學術化……或被『切除腦葉』的藝術家深感興趣並投入。」

據拉維納爾向美聯社透露，此前由藝術史學家約翰拉維納爾（John Ravenal）策劃、藝術家羅拔拉薩里尼（Robert Lazzarini）參展的方案，儘管已獲美國國務院（U.S. State Department）批准，但因項目所需的機構贊助商退出，最終於9月告吹。

美國國務院曾嘗試將拉薩里尼的項目與新成立的美國藝術保育協會（American Arts Conservancy, AAC）聯繫起來，但未能成功。不久後，一個由AAC擔任贊助商、烏斯利普擔任策展人、艾倫擔任藝術家的新項目隨即公布。

烏斯利普拒絕評論今次遴選過程。

拉維納爾形容該過程極不尋常，沒有明顯的委員會審查或申請程序，並指出申請截止日期已於7月屆滿。

拉維納爾透過電話向美聯社表示：「這確實是失去了40年公開徵集和同行評審的歷史。」他形容艾倫是「整件事中的一枚棋子」。

艾倫明白他願意舉辦今次展覽，引來部分反彈。但他強調，特朗普政府（Trump administration）並未以任何方式干預展覽。

他指出：「我的藝術不是宣傳。」

在美國館的庭院中，一隻無頭、因而失去方向的綿羊，作為艾倫作為「局外人」的自畫像。他形容這隻綿羊「有點被排斥，因為牠是錯的綿羊」。

他最新的作品包括青銅壁雕，他以化學品處理這些雕塑，形成一種繪畫形式。他形容這種處理方式是將堅硬的金屬「視為一種即時材料，就像水彩一樣」。

艾倫前往雙年展的旅程，曾包括在紐約市（New York City）流離失所的一段時期。當時他將自己的創作放在熨衣板上出售，他承認這是一種絕望之舉，卻也「軟啟動」了他的藝術生涯，並為他建立了首批收藏家。

洛杉磯縣藝術博物館（Los Angeles County Museum of Art）和棕櫚泉藝術博物館（Palm Springs Art Museum）均收藏了艾倫的作品，他亦曾參與2014年惠特尼雙年展（Whitney Biennial）。他於2022年在布魯塞爾（Brussels）首次於歐洲展出作品。

獲得雙年展委託後，他於11月首次前往威尼斯（Venice），參觀美國館。該館是一座新古典主義磚砌建築，圍繞著一個庭院和圓形大廳而建。威尼斯學院美術館（Accademia）收藏的希羅尼穆斯博斯（Hieronymus Bosch）畫作《來世的幻象》（The Visions of Hereafter），描繪了天堂、地獄和煉獄，啟發了今次展覽的組織原則。

他表示：「我希望展覽能呈現我們所經歷的一些混亂。」

除了他的作品，艾倫將自己獲選歸因於「我總是準備好在最後一刻完成事情」，並接受隨之而來的挑戰。

他指出：「當挑戰來臨時，我準備好嘗試，即使失敗也沒關係。」

（美聯社）