香港恒生大學與新藝潮聯合呈獻： 王一作品展《群星不懼形似螢火》 探索自我如何生成 當代抽象藝術走進校園

香港恒生大學（恒生大學）與新藝潮（ArtNext）宣布，將由香港恒生大學與新藝潮聯合主辦中國當代藝術家王一的個人作品展——《群星不懼形似螢火》（The stars are not afraid to appear like fireflies）。本次展覽由黃白露與謝小敏聯合策展，展出王一近期多件代表性創作，包括其標誌性的《影子的影子》與《一閃》等系列作品。

展覽標題《群星不懼形似螢火》取自泰戈爾《飛鳥集》中詩意的隱喻，以「影子」作為線索，探討個體自我認知如何在光、經驗與社會結構的反射中不斷生成，而真實的存在始終處於難以被直接觀看的狀態。通過繪畫作品中不斷疊加與消隱的圖像，展覽引導觀者在「觀看與被觀看」的交織中感知自身，並思考顯現與不可見之間、個體與環境之間的關係。

本次展覽在空間設計上別具匠心，採用反光的黑色玻璃與紅色燈泡，構築成一座抽象的迷宮 。這種玻璃材質既呼應了展廳的落地窗結構，也與香港城市建築的視覺特質形成深層關聯，空間垂墜的紅色鎢絲燈泡是我們所身處時代的隱喻和警示，使觀者的影像在空間中不斷被點亮、折射與重疊，意識到自身的存在，和其深處難覓的強大力量帶來的抵抗和消融。

《影子的影子》構成藝術家圍繞「顯現與不可見」展開的重要實踐。作品通過持續重複的繪製與結構化的圖像組織，使光不再只是照亮對象的外在條件，而成為不斷生成「影子」的過程本身。在密集的層次與細微的變化之中，畫面呈現出介於確定與消散之間的狀態，使觀看始終停留在尚未完成的感知之中。圖像彷彿既在形成，又在消退，如同影子的影子，始終指向不可被完全確認的存在。

《影子的影子 2025-17》Reflection of Shadow 2025-17_ 塑膠彩布本Acrylic on canvas_160 x 160 cm_2025

《影子的影子 2025-18》Reflection of Shadow 2025-18_塑膠彩布本 Acrylic on canvas_120 x 120 cm_2025

《影子的影子 2025-20》Reflection of Shadow 2025-20_塑膠彩布本 Acrylic on canvas_120 x 120 cm_2025

新作《一閃》則將這種關於「顯現瞬間」的思考推向另一種時間尺度。作品以高度壓縮的視覺能量回應香港這座城市經驗中短暫而強烈的光感記憶，使圖像如同在黑暗中短暫出現的亮度痕跡。藝術家選擇工業鋁板作為繪畫的基底，以源自西方古典油畫中「罩染法」技巧對於鋁板表面進行上百層的顏料疊加，卻最終與南宋古瓷釉面潤澤達成視覺上的統一。通過多層半透明顏料的反覆覆蓋與消解，圖像不斷偏離最初的形態，在生成與抹除之間保持微妙的平衡。光在此不再穩定存在，增添了一層不安或危險的隱喻，而更接近一種暫態出現又迅速消隱的事件。

《一閃 2025-2》Ksana 2025-2_塑膠彩、樹脂鋁板Acrylic and resin on aluminium_60 x 30 cm_2025

《一閃 2025-3》Ksana 2025-3_塑膠彩、樹脂鋁板Acrylic and resin on aluminium_60 x 30 cm_2025

王一於1991年生於上海，2016年畢業於中國美術學院油畫系並取得碩士學位，是當前中國抽象藝術領域中頗受矚目的新生代代表人物。其藝術成就獲得多項國際獎項肯定，包括入圍「明日雕塑獎」、「約翰·莫爾繪畫獎（中國）」，更曾榮獲「2021年保時捷中國青年藝術家雙年評選」，體現了他在二維繪畫與三維空間媒介探索上的成功轉型與全面才華。

王一的藝術實踐不僅涵蓋了繪畫，更延伸至雕塑、裝置及文本等多種媒介。他透過獨特的「大幾何（Grand Geometry）」理論，在理性的結構中深度探討感性的光影與社會議題。他認為幾何形狀是世界的底層邏輯，主張抽象藝術不應僅止於形式上的裝飾或風格研究，而應是承載觀念的容器。王一相信人類社會的過去、現在及未來，皆能透過基本的幾何形式進行顯現與重構，他將城市結構、社會秩序等複雜的現實脈絡簡化為精密的幾何語言，使其作品在理性的框架下展現出一種宏大且具辯證性的敘事感。

此次展覽是配合恒生大學發展「藝術商業文學碩士」（Master of Arts in Art Business）及相關課程實踐的重要一環。透過恒生大學與新藝潮的深度合作，展覽展示了當代藝術如何與學術環境及藝術市場產生有機連結。

展覽名稱 :《群星不懼形似螢火》（The Stars Are Not Afraid to Appear Like Fireflies）
展覽日期 :2026年3月28日至4月17日
展覽地點: 新界沙田小瀝源行善里香港恒生大學創意人文館1樓香港恒生大學基金展覽廊

UncleBus

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由孫少文基金會贊助，饒宗頤文化館和一新美術館聯合策劃的第4期「港藝新星展覽」於2026年2月6日正式開幕，由深水埗民政事務專員王浩宇先生，JP、孫少文基金會創會董事孫蔡吐媚女士，M.H.、香港中華文化促進中心理事會主席兼饒宗頤文化館管理委員會副主席崔綺雲博士、一新美術館總監劉鳳霞博士，以及五位參展藝術家——黃紹全、楊子敬、楊雅斐、鍾俊球及韓嘉怡共同主禮。第4期「港藝新星展覽」展期由2026年2月7日至2026年 8月9日，展出5位年輕藝術家的優秀近作。

 

「港藝新星」藝術活動於2024年展開，由孫少文基金會贊助，饒宗頤文化館和一新美術館聯合策劃，旨在為香港年輕藝術家提供免費的展示平台，協助他們成長為藝壇菁英；同時鼓勵年輕藝術家承傳華學大師饒宗頤教授復興中華文化的理念，藉作品弘揚中華藝術文化的精神。「港藝新星」迄今已選出21位港藝新星。

參與第4期展覽的五位藝術新星有專注於陶藝創作，亦有擅長於小型金屬工藝、礦物顏料及纖維藝術等藝術媒介，顯示出香港藝壇生態多元的一面。

 

黃紹全：畢業於香港浸會大學視覺藝術系，現正修讀香港中文大學藝術文學碩士課程。作品曾在香港、伊丹、巴塞羅納及高雄展出。他通過精湛的金工探索當代藝術的可能性，以鋸和摺的方法把薄薄的銅片製成馬、鹿、兔、金魚、鳥等不同動物的立體造型。在當代藝術中，數位建模與3D列印已經能輕易模擬任何複雜造型。這位藝術家堅持用手「鋸」與「摺」，作品保留了手工處理的痕跡，體現了人類經驗在自動化時代中的獨特性。

 

Mr Wong Siu Chuen, Victor黃紹全先生

楊子敬： 畢業於香港浸會大學視覺藝術系，主修陶瓷，現為全職藝術家。藝術足跡遍佈香港、台灣及深圳等地。他的作品以流線型的拉坯技法為主，部分融入鏤空、高腳及雙層拉坯等元素，展現出其在塑形方面的心思及造詣。藝術家將傳統工藝轉化為具流動感、不對稱及律動感的現代形體，成功地讓陶藝與現代抽象藝術接軌。

 

Mr. Yeung Tsz King, Beavis 楊子敬先生

楊雅斐： 畢業於香港浸會大學視覺藝術系，現為全職藝術家。她利用源自東方傳統的古老岩彩技法，與當下生活結合，細緻觀察平凡微小的日常點滴，帶出傳統藝術與當代生活之間的對話。無論是光線的輕微變化、物件隨意的靜置狀態、日復日的城市景觀，在她筆下都流露出歲月靜好的雋永。藝術家讓岩彩脫離了傳統宗教或裝飾的窠臼，轉而成為記錄當代生命質感的工具。

 

Ms Yeung Nga Fei, Alice 楊雅斐女士

鍾俊球： 畢業於香港浸會大學視覺藝術系，主修陶瓷。他在從事兒童教育工作期間，發現坊間對「紋身」的刻板印象，並以此作為靈感來源。他巧妙地結合貓的「可愛萌態」和紋身常被視為「黑社會象徵」的文化意義，探討了一個具社會心理學深度的命題：我們的認知如何被「成見」所驅動？

 

Mr. Chung Chun Kau, Edison 鍾俊球先生

韓嘉怡：畢業於西門菲莎大學藝術系，現從事藝術教育工作。她通過纖維藝術，包括戳繡(俄羅斯刺繡)與手工刺繡，描繪日常生活中那些細微而易被忽略的片刻，以及身體與物件、自我與孤獨之間的微妙互動。她擅於利用不同長短、顏色及質感的纖維，為作品注入一絲奇幻氣息，令人一看再看。這種奇幻感並非宏大敘事，而是一種微觀的、帶有詩意的扭曲，引導觀者重新審視習以為常的物件。

 

Ms Hon Ka Yi, Karry韓嘉怡女士

這五位藝術家共同打破了「工藝」與「純藝術」之間的藩籬。無論是薄銅片的摺疊、陶瓷的雙層結構、岩彩的顆粒感，還是纖維的長短層次，材料本身不再只是工具，而是「思想的載體」。他們證明了傳統技法（如拉坯、刺繡、金工）在當代依然具備極強的敘事能力。這種現象展現出新一代藝術家對「物質性」的重視，用紮實的手工勞動去對抗AI時代的漂浮感。            

一新美術館總監劉鳳霞博士表示﹕「藝術家不僅需要天賦，更需要付出無比的毅力去突破自我 。今次展覽的作品涵蓋了金屬工藝、礦物顏料及纖維藝術等多元媒材，展現出香港年輕創作者大膽解構材質、突破傳統的志氣與勇氣 。『港藝新星展覽』正是一個讓新晉藝術家展示才華與努力的平台，我們深感榮幸能為培育香港藝術青苗貢獻力量，並期待見證這些新星在藝壇綻放更耀眼的光芒。」