一新美術館年度矚目鉅獻 【深刻：劉春杰的原板與版畫藝術】

一新美術館呈獻年度「一新亮點」項目 ——「深刻：劉春杰的原板與版畫藝術」展覽 。此展覽為美術館是慶祝一新美術館10周年的重點項目，邀得中國版畫藝術家劉春杰先生展示其跨越時空的藝術結晶，展期由2026年3月11日至6月14日。

 

劉春杰出生並成長於黑龍江，以北方廣闊肥沃的田野與山水為靈感。此時期風格豪邁奔放，抒發對大自然的熱愛及拓荒生活的懷想 。2004年移居南京後，深受南方風土人情影響，創作轉向更具個人思考的「私想」系列，展現藝術家對當代生活的敏銳觀察與深刻省思。

 

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「深刻：劉春杰的原板與版畫藝術」展覽展出48件作品中，絕大部份是北大荒時期的作品。此時期的作品，以細膩著稱，深深淺淺的刻痕交織成綿密的和諧世界，人和各式動植物各安其位，展現了他對自然與人和諧共生的理想主義。成名作《風兒輕舞》，描繪一位鄂倫春族女孩在田野中奔跑，分開正在爭鬥的麋鹿；一隻在河邊喝水的麋鹿驚動了水中的蝌蚪及青蛙；活潑的線條帶領觀者的視線發現隱藏在田野、樹木及河流間的蜻蜓、小鳥、鴨子、魚兒及小豬等動物，畫面充滿動感及樸實童趣，同時流露直率而和諧的氣息。其他作品如《放歌斜陽中》及《華落一地秋》等都是藝術家對東北自然風光及純樸生活的禮讚。當同一時期的北大荒版畫藝術家以彩色塊面及黑白粗線為畫風主調的時候，劉春杰以截然不同的線條、構圖及用色刻劃他的田園詩篇，抒發胸中對成長地的讚美與温情。

 劉春杰強調「原板」與「版畫」的共生關係 。他認為木刻原板本身即是具備獨立藝術價值的浮雕作品，透過原板與版畫的並置展出，深刻地呈現了藝術創作從半立體到平面的轉化過程 。此次展覽突破傳統版畫作品為主、原板為輔的展覽模式，讓48件版畫及原板並置展出，其中14件甚至只展出木刻原板，突出原板作為淺浮雕作品的獨特性及藝術價值，展現版畫藝術家從容遊走半立體及平面世界，深刻地反映了藝術創作的多樣性與深度。

 

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劉春杰是當代中國版畫界的領軍人物，現任南京書畫院特聘院長及金陵美術館特聘館長 。他同時身兼中國美術家協會版畫藝委會委員、西安美術學院碩士生導師、二級教授、中央美術學院版畫系客座教授、中央美術學院國際版畫研究院副院長及南京市美術家協會副主席等多項要職。劉氏曾榮獲中國版畫界最高榮譽「魯迅版畫獎」。其創作屢獲國家級肯定，包括魯迅紀念獎章、全國首屆絲網版畫優秀獎、第二十屆全國版畫展優秀獎、劍橋大學徐志摩藝術獎、中國出版政府獎、江蘇省紫金文化英才、改革開放40年江蘇省年度風采人物等獎項。他的藝術造詣備受國際藝壇推崇，作品獲多家世界頂級博物館永久收藏，包括英國的大英博物館與維多利亞與艾伯特博物館 (V&A)，以及美國的芝加哥藝術博物館。

 一新美術館總監劉鳳霞博士表示：「劉春杰的版畫以細膩的筆觸展現出北方黑土地的純淨、悠然、抒情與熱烈之美，風格獨特，藝術成就毋庸置疑。這次展覽不僅展示他藝術生涯早期的傑作，還有他特別為香港而創作的全新作品《早·香江》，為今次展覽提供了觀摩劉春杰示範及與這位版畫藝術家交流的寶貴機會。這正好體現了一新美術館的使命，連接不同的藝術家、學者與藝術工作者，共同推廣中國文化藝術，深化公眾對中國文化藝術的理解與欣賞。」

 

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為了促進藝術家之間的交流，一新美術館邀請香港年青畫家謝承軒同場展出混合媒體作品《太陽花：王與后》，回應劉春杰的北大荒版畫作。《太陽花：王與后》以層層疊疊的油彩重新組合太陽花的顏色、形態線條及肌理，在具象及無形之間探討藝術的角色及可能性。

 

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與此同時，一新美術館在展覽期間推出一系列與【深刻：劉春杰的原板與版畫藝術】相關的活動，供公眾報名參加，報名詳情請留意一新美術館網頁：

 

日期及時間	活動	導師/ 團體
2026年3月21日(六) 下午3時至5時	一新美術室：劉春杰版畫示範與講座 報名： https://bit.ly/4ucSqnX	展覽藝術家：劉春杰先生
2026年3月22日(日) 下午5時至6時	一新聊天室：「從北方到南方」版畫對談 報名：https://bit.ly/4sxklNR	展覽藝術家：劉春杰先生 主持人：劉鳳霞（一新美術館總監） 嘉賓：弘藝版畫工作室主席廖少珍女士、香港藝術家鍾大富先生、前任香港版畫協會主席呂慧珠女士、香港版畫工作室項目總監翁秀梅女士、「一新鮮活」藝術家謝承軒先生
2026年4月11 日(六) 下午3時至4時	一新教室：「古人愛年畫」	講者：劉鳳霞博士（一新美術館總監）
粵語班 2026年5月12、19、26日(二) 下午2時30分至4時   英語班 2026年6月3、10、17日(三)  下午2時30分至4時	一新遊樂室：書法實木雕刻研習班   地點：一新美術館咖啡室 課程：共3堂；每堂1.5小時 費用：每人港幣1,600／班（已包括$300材料費用） 材料：一次性高級花梨木一塊（20×20×4厘米）及高級雕刻刀一套	雕刻藝術家：張醒熊先生（酉星老師）、張覺之先生

日期及時間

活動

導師/ 團體

2026年3月21日(六)

下午3時至5時

一新美術室：劉春杰版畫示範與講座

報名： https://bit.ly/4ucSqnX

 

展覽藝術家：劉春杰先生

2026年3月22日(日)

下午5時至6時

一新聊天室：「從北方到南方」版畫對談

報名：https://bit.ly/4sxklNR

展覽藝術家：劉春杰先生

主持人：劉鳳霞（一新美術館總監）

嘉賓：弘藝版畫工作室主席廖少珍女士、香港藝術家鍾大富先生、前任香港版畫協會主席呂慧珠女士、香港版畫工作室項目總監翁秀梅女士、「一新鮮活」藝術家謝承軒先生

2026年4月11 日(六)

下午3時至4時

一新教室：「古人愛年畫」

講者：劉鳳霞博士（一新美術館總監）

粵語班

2026年5月12、19、26日(二)

下午2時30分至4時

 

英語班

2026年6月3、10、17日(三) 

下午2時30分至4時

一新遊樂室：書法實木雕刻研習班

 

地點：一新美術館咖啡室

課程：共3堂；每堂1.5小時

費用：每人港幣1,600／班（已包括$300材料費用）

材料：一次性高級花梨木一塊（20×20×4厘米）及高級雕刻刀一套 

雕刻藝術家：張醒熊先生（酉星老師）、張覺之先生

 

另外，一新美術館咖啡室將同步展出中國國寶級藝術家黃永玉的大型水墨作品《故鄉茶道》，讓藝術愛好者能同時欣賞不同風格的藝術傑作。

 

UncleBus

** 博客文章文責自負,不代表本公司立場 **

隨着香港藝術月拉開序幕，文人空間 Literati Artspace 將於 Art Central 2026 呈獻珠寶藝術家——翁狄森（Dickson Yewn）的全新創作展。

翁狄森的作品早已超越了傳統首飾的社會和歷史定義，他將珠寶視為一種具備批判力與敘事性的當代藝術媒介。本次展覽以《無人地帶（六）之君子不「棄」》三部曲——《逐鹿中原》、《蝶戀花護手霜》和《大觀園洗髮水》為核心，將當代「現成品藝術」（Ready-made）的觀念融入頂級珠寶工藝，透過對日常廢棄物件的重塑，對當代文明、工業過剩與資本擴張進行了一場華麗而深刻的藝術辯證。珠寶藝術展，更是一次對當代藝術邊界的有力探索。

 

 

《無人地帶（六）之君子不「棄」》系列之《逐鹿中原》正反兩面圖 翁狄森，《無人地帶（六）之君子不「棄」》之《逐鹿中原》，2026年，黃金，鑽石，彩寶，琺琅彩，圖片由翁狄森提

本次展覽的靈魂之作《逐鹿中原》，靈感源自日常隨處可見的「一次性咖啡杯」。藝術家透過這一命名，精準地捕捉了當代社會的權力本質：古代「逐鹿中原」象徵著權力與版圖的爭奪。在 2026 年的今天，翁狄森將此意象延伸至資本市場的角逐——當代商業競爭正如古代戰場，而每日消耗約兩億多個、實際回收率不足 5% 的咖啡杯，正是這場資本戰爭中被遺忘的「戰場廢墟」。

《逐鹿中原》概念圖 圖片由翁狄森提供

《逐鹿中原》不僅是觀念的載體，更是展現頂級珠寶技術的微型雕塑。作品將當代建築美學與精密微型工藝完美結合，並設有精密的開合機制。當掀開鑲滿鑽石杯蓋時，可見白色琺瑯填塗的水母困頓其中，生動呈現「白色污染」對海洋生物的威脅。藝術家以黃金、琺瑯與珍貴寶石取代傳統藝術媒介，將環境思考鋪陳於金石上，使作品在放大鏡下依然具備如古老壁畫般的敘事深度。

另一作品《蝶戀花護手霜》展現了翁狄森對材質與結構的驚人駕馭力。他將原本柔軟、易折的護手霜鋁管形態，以堅固的貴金屬精確重塑。此作品設「微型聯動開合機制」，藝術家在極其細小的比例中，實現了如高級機械錶般的嚴密咬合感，讓觀眾在開合蓋子間，能親身感受頂級金工的精密樂趣。作品正面以細膩的微鑲與琺瑯工藝重現「蝶戀花」圖騰，色彩斑斕且充滿生命律動；背面則以現代金工工藝精準刻劃出「藝術條形碼」。翁氏以跨時空的符號並置，展現當代珠寶藝術細緻的敘事層次。

《蝶戀花護手霜》概念圖,圖片由翁狄森提供

護手霜原是日常中轉瞬即逝的消耗品，但翁狄森卻透過珠寶媒介將其「點石成金」，顛覆尋常對環保概念的理解。他將大眾習以為常的物件昇華為不朽的收藏及藝術珍品傳遞出一種君子不「棄」的敬物精神。

《大觀園洗髮水》這件作品展現了翁狄森將珠寶藝術與精密工藝結合的雄心。作品最令人驚嘆的是其「可按壓泵頭結構」。這不僅僅是形態的模仿，更是頂級珠寶在動態工藝上的大膽突破。每一次按壓的阻力感都經過精心調校，賦予珠寶一種迷人的互動樂趣，成為最具生命力的藝術珍玩。圓潤的瓶身與洗鍊的幾何線條結合，賦予這件作品強烈的當代建築感，盡顯獨特的藝術張力。

《大觀園洗髮水》概念圖, 圖片由翁狄森提供

作品名稱「大觀園」既是對繁華盛世的致敬，也融入了《道德經》中「人法地，地法天，天法道，道法自然」的深邃智慧。洗髮水瓶在作品中不再是化工消耗品，而是一個象徵「純淨」與「溯源」的符號。翁狄森透過這件作品，引領觀眾思考生活中的「本」與「末」。它將清潔身體的日常行為昇華為對心靈純淨的追求。這件作品，是一份在喧囂當代社會中追求「歸真」的審美宣言，展現出對生命品質與自然和諧的深度關懷。

除了藝術與工藝的突破，這組作品更深藏着翁狄森對抗西方「思想殖民」的文化勇氣。翁狄森指出，長期以來環保與永續的定義權往往掌握在西方論述中，中國傳統工藝常被置於被動的審視地位。

「我們不應該總在西方的規則下談環保，那往往帶着一種隱形的思想殖民。」翁狄森表示，「華夏文明本來就是根植於自然的環保典範，道家思想推崇「道法自然」，早已道破人與自然和諧共生的終極奧義。我選擇用珠寶語言來演繹工業符號，正是想以東方的「敬物精神」與「天人合一」哲學，奪回我們對土地、對文明的解釋權。我們不需要在別人的道德高地前感到自卑，因為最極致的守護力量，始終藏在我們自己的文化根基裡」。

「過去我們被西方嘲笑為堆填大國，被要求遵循他們繁瑣的分類標準。但現在，中國中國工程院的杜祥琬院士已將核工業的高溫控制技術應用於垃圾焚燒爐，以嚴於歐美的標準徹底解決了二噁英排放與垃圾圍城的困境。」 翁狄森認為，這種從被動處理到主動治理的轉變，不單止燒掉垃圾、解決污染問題，同時還能把垃圾轉化為能量，一舉三得。一生二、二生三，三生萬物，三就是能量，這正是中國智慧的體現。「我們燒掉的不僅是垃圾，更是西方那套傲慢的環保偏見。」

這種科技上的「硬實力」與珠寶藝術的「軟文化」在翁氏的作品中合而為一。他透過凍結這些工業符號，致敬中國在環保發展上的實質努力——不僅是技術上的勝利，更是中國在全球化環境下，抵禦思想殖民並最終實現文明復興的文化體現。

日期及時間公眾日：2026年3月25日（星期三）至3月29日（星期日）
地點：香港中環海濱Art Central 2026 Literati Artspace（展位）